正能量電影的文化起源及影響力

黃書君

(武漢設計工程學院，湖北 武漢 430205)

隨著美國電影的不斷發(fā)展，正能量電影目前仍然是美國商業(yè)電影的主力軍，占據著絕大部分的市場份額。在發(fā)展過程中，經歷了人物形象、影片主題和表現(xiàn)形式等一系列內容的延伸和變化，也形成了一套特征鮮明的電影類型體系。

一、正能量思潮的起源

“正能量”一詞來源于英國心理學家理查德·懷斯曼，指的是所有健康的、積極的、催人奮進的、給人力量的、充滿希望的能量。本文中的正能量電影是指美國超級英雄類型電影。生產實踐是電影藝術發(fā)展的前提，而電影藝術又是對現(xiàn)實的反映，是人的精神產品，體現(xiàn)著人的價值追求。正能量電影的誕生是由美國國內的社會發(fā)展狀況決定的。

美國是一個移民國家。哥倫布發(fā)現(xiàn)美洲大陸后，很多歐洲人移民到此，起初的移民大部分是下層的社會工作者，二戰(zhàn)后，則吸引了更多科技工作者的到來。各種文化融合發(fā)展，社會需要新的秩序。在相對混亂的社會秩序中，警察在社會中發(fā)揮的作用有限，美國人逐漸形成了依靠個人力量的生存法則。基于這樣的傳統(tǒng)，人們需要一個強有力的代表能夠維護社會治安，甚至在法律準則之外來懲惡揚善。因此，移民帶來的社會多元文化交融和人們希望社會安定的需要成為超級英雄影片誕生的充分條件。超級英雄類型影片的誕生是美國民眾精神文化需求的反映。

類型電影是美國制片廠制度成熟之后的產物，是在好萊塢及好萊塢的影響下培植起來的高度模式化的影片。作為一種影片的制作方式，類型電影曾經在20世紀三四十年代的好萊塢占領著市場份額，許多其他國家的影片制作都是以類型觀念作為基礎，類型電影實際上就是一種集體文化的展現(xiàn)。美國文化最重要的一部分就是移民文化，它決定了人們內心對正能量電影的迫切需求。類型電影的產生離不開神話原型素材。類型片在一定程度上表現(xiàn)了現(xiàn)代人的價值觀念和心理情緒。許多研究學者把類型電影當作現(xiàn)代神話。

徐皓峰在著作當中對神話的概念做了詳細的闡述，他認為地球上所有存在的事物，在神話世界中都能找到原型與之匹配，而每個人物本身就是神話世界中不完整的摹本。許多人認為神話的意義就在于介紹神的舉止言談，是一種原始的幻想的奇異故事，為了給人們消磨時光。其實不然，它的關鍵意義在于人類可以通過模仿神，進而開發(fā)和體驗隱藏于內心的神性。因此，可以認為神話描述的不是原始人的歷史故事，而是借助神話故事反映現(xiàn)實生活。郝建在著作中也對神話概念進行了介紹，他認為神話就是把某些社會文化活動作為一種心理儀式。它可以反映人的內心活動，比如沖動、壓抑和矛盾等心理。

美國自1776年獨立以來，距今已整整240年。美國是一個沒有史前文化的國家，也沒有能夠代表本民族的神話故事和人物形象。由于沒有歷史故事，美國不得不創(chuàng)作現(xiàn)代版本的神話故事。電影作為一種傳播媒介，成就了美國的現(xiàn)代神話。早期的美國電影以西部片為主，它以19世紀美國開拓西部疆土為背景，以頌揚拓荒精神為主要內容，用極其古典的史詩片來介紹本民族的斗爭故事，是美國電影初創(chuàng)時期盛行的一種影片?，F(xiàn)階段，正能量電影成為代表作品，它呈現(xiàn)出美國現(xiàn)代神話故事，正能量電影是具有典型意義的電影類型。希臘神話故事對美國的超級英雄影響巨大，例如超人、蝙蝠俠和蜘蛛俠等人物代表。美國的超級英雄在本土原創(chuàng)的基礎上，逐漸形成了一個成熟的神話體系。正能量電影也反映了美國的民族精神，借助英雄的故事對比現(xiàn)實的生活。

著名的美國比較神話研究學者坎貝爾·約瑟夫認為，神話和人類文化的宗教信仰有著共性，神話學包括社會學、心理學、宇宙學和形而上學這四個學科。他仔細研究了世界各地文學和民間傳說的神話原型，認為英雄的生平故事實際上就是一首贊美歌，充滿著各種冒險精神。英雄需要用一生的時間去經歷各種冒險，并在這種冒險經歷中磨煉自我的個性。

根據以上分析，筆者認為超級英雄故事之所以經久不衰，有著頑強的生命力，最主要的原因就是美國民族需要這樣的現(xiàn)代神話儀式。電影類型與社會生活息息相關，它能夠反映社會心理和社會問題，能夠以虛擬的形式展現(xiàn)出當前時代的心理變化。電影類型與藝術形態(tài)的融合會帶來某種困境，但這些困境正是神話所需要表現(xiàn)的原因。

二、影響力

目前，美國市場上的正能量電影絕大部分都是根據漫畫改編的，比如著名的漫畫公司漫威和DC等。從20世紀30年代開始，美國的漫畫就已經出現(xiàn)了許多超級英雄形象。在此基礎上，美國的漫畫經歷了黃金、白銀、青銅和摩登時代。到目前為止，美國漫畫依舊經久不衰。但是電影中的超級英雄不僅僅局限于美國本土的漫畫人物形象，也采用了本土以外的優(yōu)秀漫畫作品，比如英國著名漫畫編劇艾倫·摩爾，他的許多作品都被改編成電影并搬上銀幕，有許多這樣的經典影片，如《V字仇殺隊》《守望者》等。不同于一般的漫畫，艾倫·摩爾的作品主要面向成人，而主題復雜、深刻，意味深遠，引人深思。故事的主角也不僅僅是正面的人物，也有許多反面的英雄。

隨著市場經濟的發(fā)展，部分電影改變了傳統(tǒng)的正能量電影模式，逐漸進入了高投資和高概念的影片時代。1978年，由理查德·唐納執(zhí)導的影片《超人》可以作為一種類型題材的開創(chuàng)，即超級英雄的類型題材，這種類型完全滿足了當時的時代經濟對電影類型的需求，經濟轉化和電影類型之間也是相互融合。它作為先行者，推動了英雄類型的產業(yè)化趨勢。它以一種高概念電影方式進行運營，取得了優(yōu)異的成績。

這些影片取得巨大的票房成績離不開其類型片的精心制作，如超級英雄蝙蝠俠的神話故事不是起源于古西方文化，而是起源于現(xiàn)代的流行故事。當中的人物設定都是類型角色，與戲劇中的飽滿人物性格相比，蝙蝠俠中的人物個性特征比較扁平，蝙蝠俠的對手特征則更是臉譜化。隨著此類題材影片上映之后，超級英雄題材已逐漸形成了一個完整的產業(yè)概念，在電影故事中得到更加廣泛的應用。觀眾相對了解的類型對高概念電影起著決定性的作用。

進入21世紀后，越來越多的正能量電影不斷與觀眾見面，有許多這樣類型的代表影片都取得了巨大的商業(yè)成功，并且進一步鞏固了正能量電影的市場地位。

此外，電影技術的發(fā)展對正能量電影的推廣起著重要作用。起初的電影拍攝技術水平比較粗糙，大部分的正能量電影都是以B級片的形式進行拍攝和制作的，并且播放的方式為系列劇。影片中超級英雄的個人能力呈現(xiàn)也比較欠缺，畫面感不強烈，早期的正能量電影主要側重于夸張和滑稽的表現(xiàn)。當電影的特技和寬銀幕的使用已發(fā)展到了一定的階段，絕大部分觀眾被超人飛翔的鏡頭所吸引，被他神話般的超能力所征服。于是人們對超人產生了不可磨滅的仰慕之情，超人無所不能的形象在觀眾心中留下了深深的烙印。超人為正能量電影開創(chuàng)了先河。

隨著科學技術的發(fā)展，電影技術也在不斷地發(fā)生變革，對正能量電影的制作產生了重大的影響。比如，20世紀90年代，在一些電影中人物的極端表現(xiàn)得到彰顯，極具特色的虛擬空間也得到實現(xiàn)，這些成功都離不開數(shù)字技術的進步。數(shù)字技術與電影相互促進，數(shù)字技術在電影中不斷應用，電影的需求也在一定程度上促進數(shù)字技術的進一步發(fā)展。

21世紀是3D電影技術的應用時代，尤其是3D技術在正能量電影中的使用，快速推動了該類型電影產業(yè)的發(fā)展。在詹姆斯·卡梅隆執(zhí)導的科幻影片《阿凡達》中，3D技術的使用為觀眾呈現(xiàn)出令人驚嘆的潘多拉星球景象，這部影片對3D技術的推廣起著關鍵的作用。盡管沒有刻意提及超級英雄這個代名詞，但它本身實際上就是超級英雄類型的變形。許多學者對正能量電影進行了研究，他們認為這些電影具有突出的時代特征，并且表現(xiàn)出了生態(tài)主義觀念，以及呼吁人與自然和諧相處的美好愿望。

當然，除了3D技術外，還有許多其他電影技術，比如人物造型技術、角色化妝技術、人物表情和動作捕捉技術和其他特技等。這些電影技術的綜合應用使得正能量電影在各方面都吸引著全球觀眾，也使得正能量電影這個類型的電影不斷地發(fā)展和壯大。

托馬斯·沙茲編著的書籍中介紹，需要對類型的圖像志進行研究，才能確定該類型電影的本質特征和象征意義。圖像志指的是一個視覺編碼和敘事的過程，它由不斷重復的經典故事所產生。圖像志可以揭示任何類型角色的本質意義。比如，在大部分西部片中，帽子就有著特殊的意義，可以憑借帽子的顏色來區(qū)分人物的忠奸。歌舞片中的帽子可以反映人物的社會階層關系。類型圖像一方面可以在個別電影中表現(xiàn)意義，另一方面可以用完整的類型體系來呈現(xiàn)。

在對一系列正能量電影進行分析的基礎上，可以看出，正能量電影具有以下模式特征：

第一，視覺表現(xiàn)手法。視覺表現(xiàn)手法又可以分三個角度進行說明。首先是人物形象的設計。超級英雄類型影片主人公一般都有獨特的服裝設計，也有著獨特的技能傍身，這無論是從商業(yè)價值還是視覺效果來說都是非常成功的，同樣的設計不斷在系列影片中出現(xiàn)能夠加深觀眾的認同感。其次是在場景設計上，隨著3D等虛擬技術的發(fā)展，超級英雄的打斗動作以及活動場景設計可以更加靈活多變，能夠帶來更大的視覺沖擊。再次，角色關系一般表現(xiàn)為二元對立，比較簡單，英雄與惡人簡單的對立關系使得塑造視覺沖突更為便捷。

第二，人物的內涵價值。超級英雄人物不是簡單擁有超級技能和能力的軀殼，而是承載了正義、勇敢的價值內核，以拯救社會為己任，這就使得觀眾產生崇拜心理，保持了一種審美的心理距離。

正能量電影本質上反映了美國人民獨特的社會文化心理。正能量電影在21世紀迅猛發(fā)展，歸因于這種民眾的社會心理需求。隨著不斷發(fā)展，正能量電影要尋求突破，如何把握固有模式又實現(xiàn)創(chuàng)新發(fā)展，亟待思考。這類影片誕生于20世紀40年代，后又產生了系列相關的發(fā)展，不同的時代發(fā)生了不同的人物形象變化，這種變化恰恰反映了美國人民的社會心理變遷。蝙蝠俠既是社會秩序正義的象征，又有人類的弱點和缺陷，但最終結局卻能在影片中符合觀眾的預期，是當下社會的需要。因此，蝙蝠俠影響了大批超級英雄類影片，無論是在商業(yè)價值上還是藝術表現(xiàn)上，都成績非凡，意義深遠。

三、結 語

美國正能量電影經歷了不斷發(fā)展，在電影市場上取得了耀眼的成績。影片本身的形象和價值也隨著社會的發(fā)展經歷著變遷。影片中的英雄人物形象展現(xiàn)了愛憎分明和嫉惡如仇的性格特征，是文化多元化的表現(xiàn)。本文首先分析了正能量電影形成的文化因素，主要包括內部社會需求和外部刺激兩個方面的因素；其次，在此基礎上總結了正能量電影作為類型電影的特征,包括視覺表現(xiàn)手法和人物的內涵價值兩類特征。同種類型影片在票房上的巨大成功會催生相應類型影片的發(fā)展，這些類型影片在獨立的發(fā)展中又會產生進一步融合。正能量影片既能保持固有的藝術風格，又能與其他影片實現(xiàn)完美融合，它的包容性使其在美國主流商業(yè)電影的發(fā)展中經久不衰。