《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》與李安的創(chuàng)新

賴 春

(咸陽師范學(xué)院，陜西 咸陽 712000)

一、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》影片概述

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》是李安導(dǎo)演的一部戰(zhàn)爭題材電影，影片改編自獲得美國最重要的圖書大獎(jiǎng)之一“國家書評(píng)人協(xié)會(huì)獎(jiǎng)”的本·芳汀同名小說。影片講述了一名19歲的美國士兵比利·林恩，在伊拉克服役期間因?yàn)樵谂c當(dāng)?shù)匚溲b的激戰(zhàn)中奮不顧身勇救班長被媒體廣泛報(bào)道為美國英雄。林恩和他的戰(zhàn)友們因此被美國國防部從前線接回美國巡回宣講，并被邀請(qǐng)至一場感恩節(jié)橄欖球比賽進(jìn)行中場表演。這本應(yīng)是林恩和戰(zhàn)友們最榮耀的一天，卻成了他們最無奈的一天，由此林恩對(duì)自己的身份和世界有了全新的思考。

《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》雖然是戰(zhàn)爭題材電影，但此片并不是簡單的反戰(zhàn)主題。成長和選擇、人性和真實(shí)自我的追尋，才是李安探討的重點(diǎn)。本片大膽采用3D+4K+120幀的技術(shù)革新，通過最先進(jìn)的“沉浸式數(shù)字化技術(shù)”讓觀眾身臨其境，以第一人稱視角進(jìn)入電影主人公的內(nèi)心深處，與他同呼吸，共命運(yùn)，展現(xiàn)了李安的偉大抱負(fù)——用新的電影媒體手法，讓觀眾體驗(yàn)看電影的新方式。

二、《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的技術(shù)創(chuàng)新及其影響和意義

(一)3D+4K+120幀沉浸式數(shù)字化技術(shù)

以往李安給影迷留下的深刻印象主要是其電影作品內(nèi)容與題材的多變和創(chuàng)新，這次李安的新作《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》卻以電影技術(shù)的大膽革新讓大眾驚嘆?！侗壤ち侄鞯闹袌鰬?zhàn)事》最大的創(chuàng)新亮點(diǎn)在于采用3D+4K+120幀的技術(shù)組合拍攝電影。3D技術(shù)和4K分辨率雖然已經(jīng)比較普及，但目前把兩者結(jié)合起來的電影還很少，而把3D+4K+120幀三者相結(jié)合，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》開創(chuàng)了電影界先河，全球獨(dú)一無二。3D技術(shù)早已發(fā)明并在1922年就被運(yùn)用來拍攝電影，但直到2009年卡梅隆在《阿凡達(dá)》一片中完美使用3D技術(shù)創(chuàng)造出震撼的視覺效果后，全球才掀起3D電影的熱潮。4K即4096×2160的像素分辨率，國內(nèi)影院目前大部分只采用2K分辨率(2048×1080像素)播放電影，若采用4K的超高清分辨率，則銀幕畫面呈現(xiàn)出4倍于以前的像素，清晰度大大提升。如果說4K是畫面的分辨率，那么120幀就是時(shí)間的分辨率。只有空間和時(shí)間的分辨率同時(shí)提升，那帶來的才是真正清晰度的提升。這樣不僅能幫助觀眾沉浸于電影，還能減少眩暈。[1]120幀/秒是一種電影的格式(在電影領(lǐng)域，一幅靜止的圖像被稱作“幀”)，但并不常用，24幀/秒才是電影膠片常用的格式。但現(xiàn)在拍電影的趨勢(shì)是數(shù)字拍攝，不再是膠片拍攝，因此李安產(chǎn)生了采用120幀/秒拍攝數(shù)字電影的創(chuàng)新性想法。提高拍攝幀率，可以使電影看上去更逼真，但也存在一定的風(fēng)險(xiǎn)——人們的觀影習(xí)慣未必跟得上技術(shù)的革新。2012年，彼得·杰克遜導(dǎo)演的《霍比特人：意外之旅》嘗試了48幀/秒的幀率，但效果不盡如人意，被評(píng)價(jià)為畫面太像電視，沒有電影的感覺。研究表明，播放幀速率在60幀/秒以上的圖像序列能夠顯著提升觀影感受，而48幀/秒并不能顯著提升觀影感受。[2]因此，有了前車之鑒，這次李安拍攝《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》采用的是120幀/秒的幀率，5倍于一般電影的24幀/秒，意圖顯著提升觀眾的觀影感受，把觀眾重新吸引回電影院。這種3D+4K+120幀技術(shù)組合的沉浸式效果得到了著名導(dǎo)演卡梅隆的肯定，卡梅隆甚至稱之為“新白金標(biāo)準(zhǔn)”。

技術(shù)上的大跨步革新讓《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》處于輿論的包圍圈中，但此片技術(shù)上的革新并非被用來炫技，不是為創(chuàng)新而創(chuàng)新。原著小說《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》以第一人稱視角的內(nèi)在觀察講述了一個(gè)19歲美國青年的經(jīng)歷和成長，非常意識(shí)流。李安認(rèn)為：“我如果不是鉆研這個(gè)新技術(shù)，不會(huì)想拍這個(gè)小說，因?yàn)檫@個(gè)小說都是內(nèi)在的觀察，一般技術(shù)很難做到第一人稱的表達(dá)……120幀讓畫面沒有抖動(dòng)，4K讓畫面更清晰，再加上3D，你會(huì)覺得離角色很近。”[3]可以這樣說，正是通過3D+4K+120幀這種沉浸式數(shù)字化技術(shù)，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》的觀眾才得以沉浸于主角比利·林恩的世界，以第一人稱的視角去觀察主角所經(jīng)歷的一切，并進(jìn)入他的內(nèi)心深處和他一起感同身受。

(二)技術(shù)創(chuàng)新對(duì)電影產(chǎn)業(yè)體系的影響

3D+4K+120幀的技術(shù)組合給電影拍攝帶來了一系列挑戰(zhàn)，如拍攝時(shí)會(huì)產(chǎn)生海量數(shù)據(jù)，導(dǎo)演無法在拍攝現(xiàn)場看到120幀/秒的拍攝效果，演員沒法上妝，細(xì)節(jié)瑕疵全被放大，常規(guī)電影拍攝中積累下來的布光、曝光經(jīng)驗(yàn)全都得刷新……[4]而且，對(duì)于電影院而言，進(jìn)行高幀率放映也面臨軟件和硬件升級(jí)的難題。事實(shí)上，目前世界上只有五座電影院可以播放3D+4K+120幀規(guī)格的電影。因此，采用3D+4K+120幀技術(shù)拍攝電影，不僅僅是攝影機(jī)要更新?lián)Q代那么簡單，從編劇到導(dǎo)演、從化妝到表演、從剪輯到放映，整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)體系發(fā)生了全方位的改變，以至于李安將這一過程稱為“重新學(xué)習(xí)走路——攝影機(jī)要升級(jí)，器材的操作要升級(jí)，導(dǎo)演要升級(jí)，表演要升級(jí)，銀幕要升級(jí)”。而李安之所以冒險(xiǎn)嘗試這一切的創(chuàng)新，主要目的是提升觀眾的影院觀影體驗(yàn)，尤其是沉浸性體驗(yàn)，讓觀眾把看電影視為一件神圣的事，重新回到電影院，從而重建起當(dāng)下電影院存在的意義。無疑，在提升沉浸性體驗(yàn)這一方面，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》做到了，尤其是伊拉克戰(zhàn)場交火和橄欖球賽中場表演兩場戲，令觀眾身臨其境，沉浸其中。

(三)技術(shù)創(chuàng)新對(duì)電影發(fā)展的意義

電影是現(xiàn)代科技與藝術(shù)的綜合體，技術(shù)是藝術(shù)的基礎(chǔ)。電影自19世紀(jì)末誕生以來，其每一次大跨步的發(fā)展都離不開電影技術(shù)的創(chuàng)新。從無聲電影到有聲電影，從黑白電影到彩色電影，從膠片電影到數(shù)字電影，從3D電影的普及到VR電影的嘗試，電影技術(shù)的每一次創(chuàng)新，都為電影這門藝術(shù)的跨越式發(fā)展帶來新的可能性。當(dāng)然，電影新技術(shù)的普及并不是一朝一夕的事情，大眾對(duì)新技術(shù)的適應(yīng)需要一個(gè)過程。回顧電影發(fā)展史，電影每一次重大的技術(shù)變革，除了從無聲電影到有聲電影，大眾在很短時(shí)間內(nèi)就接受了，其他的技術(shù)創(chuàng)新從出現(xiàn)到被大眾接受，都經(jīng)歷了漫長的等待。1897年，第一部寬銀幕電影就已在美國出現(xiàn)，但直到20世紀(jì)70年代才得到大范圍推廣；1922年，第一部3D電影《愛情的力量》在美國出現(xiàn)，但直到2009年3D版《阿凡達(dá)》上映，3D電影才被大眾廣泛接受，3D技術(shù)開始成為電影技術(shù)的主流。至于超過24幀/秒的高幀率電影，早在20世紀(jì)50年代就有導(dǎo)演嘗試過采用30幀/秒的幀率拍攝電影，著名導(dǎo)演彼得·杰克遜也曾在2012年嘗試過用48幀/秒的幀率拍攝電影，但這些高幀率電影的嘗試并未得到大眾的廣泛接受。如今，李安迎難而上，《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》從傳統(tǒng)的24幀/秒飛躍到120幀/秒，還把3D和4K融合在一起，其風(fēng)險(xiǎn)和挑戰(zhàn)性可想而知。李安也深知觀眾對(duì)這種革新性的電影技術(shù)的接受需要一定的時(shí)間，“我知道人們的習(xí)慣不會(huì)一夜之間就被改變，所以我還在等。但無論如何，我覺得我應(yīng)該給技術(shù)一個(gè)機(jī)會(huì)”[5]。因此，盡管3D+4K+120幀這種全新的沉浸式數(shù)字技術(shù)組合能否成為未來電影發(fā)展的主流還有待時(shí)間檢驗(yàn)，但先行者李安的創(chuàng)新精神，值得尊敬和推崇。

三、李安的創(chuàng)新精神

李安無疑是亞洲乃至全世界最富創(chuàng)新精神的導(dǎo)演之一，李安自從影以來，導(dǎo)演過各種不同類型的電影，無論是家庭倫理類電影、武俠類電影、戰(zhàn)爭類電影，還是冒險(xiǎn)類甚至奇幻類電影，無論是東方文化類電影，還是西方文化類電影，李安都能駕輕就熟，并能在每部電影里打下創(chuàng)意的烙印?？v觀李安的電影作品，似乎找不到一種“李安風(fēng)格”，因?yàn)樗偸窃凇白儭保偸窃凇皠?chuàng)新”[6]。很多導(dǎo)演終其一生只擅長拍一兩種類型的電影，李安卻勇于創(chuàng)新，勇于突破自我，勇于不斷嘗試各種類型的電影。

李安在電影領(lǐng)域突出的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神得到業(yè)界的高度認(rèn)可，到目前為止，李安共獲得兩座威尼斯電影節(jié)金獅獎(jiǎng)、兩座柏林電影節(jié)金熊獎(jiǎng)、三座奧斯卡金像獎(jiǎng)、四座金球獎(jiǎng)和五座英國電影學(xué)院獎(jiǎng)。李安是首位獲得奧斯卡最佳外語片獎(jiǎng)的華人導(dǎo)演，也是首位兩度獲得奧斯卡最佳導(dǎo)演獎(jiǎng)的亞洲導(dǎo)演。李安的創(chuàng)新精神和創(chuàng)造力是一以貫之并與日俱增的，可以說，從2000年的《臥虎藏龍》到2012年的《少年派的奇幻漂流》，再到2016年的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，李安的創(chuàng)造力在不斷創(chuàng)新中愈發(fā)旺盛。在2000年的武俠電影《臥虎藏龍》中，李安將富有中華民族特色的音樂巧妙地融入暴力美學(xué)里，使整部電影脫離了單純的武俠電影格局，開創(chuàng)一種新的武俠電影模式，不僅促進(jìn)了中國電影音樂的創(chuàng)新性發(fā)展，[7]也推動(dòng)了后來的《英雄》和《十面埋伏》等中國武俠電影連續(xù)沖擊奧斯卡獎(jiǎng)。小說《少年派的奇幻漂流》曾被公認(rèn)為“最不可能被改編成電影”的書，以前從未嘗試過3D技術(shù)的李安卻勇于挑戰(zhàn)不可能，成功拍出同名3D電影，連開啟3D電影熱潮的卡梅隆都稱贊《少年派的奇幻漂流》是一部真正將3D技術(shù)融入創(chuàng)作內(nèi)容的佳作。經(jīng)過《少年派的奇幻漂流》在3D技術(shù)創(chuàng)新上的大獲成功，李安的創(chuàng)新步伐邁得更大，在其2016年執(zhí)導(dǎo)的《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》中出人意料地嘗試了電影史上從未有人使用過的3D+4K+120幀技術(shù)組合。若這種旨在增強(qiáng)數(shù)字影像時(shí)代影院觀影體驗(yàn)的3D+4K+120幀技術(shù)組合被廣泛接受，將不僅把習(xí)慣于網(wǎng)絡(luò)娛樂的新一代觀眾重新吸引回電影院，而且還將對(duì)整個(gè)電影產(chǎn)業(yè)體系產(chǎn)生深遠(yuǎn)影響。

四、結(jié) 語

在李安近30年的導(dǎo)演生涯中，幾乎每一部電影都展現(xiàn)出相當(dāng)程度的創(chuàng)新，在題材樣式、敘事形式、鏡頭風(fēng)格和技術(shù)創(chuàng)新等方面皆有不俗的建樹，并且在這種不斷創(chuàng)新的追求下，李安的創(chuàng)造力愈發(fā)旺盛。反觀內(nèi)地導(dǎo)演和內(nèi)地電影，從1988年張藝謀的《紅高粱》榮獲柏林國際電影節(jié)金熊獎(jiǎng)開始，內(nèi)地電影常常在歐洲三大電影節(jié)中折桂，但近幾年內(nèi)地電影卻整體表現(xiàn)黯淡，特別是內(nèi)地電影至今尚未獲得過奧斯卡獎(jiǎng)，這在一定程度上表明中國導(dǎo)演的創(chuàng)造力和創(chuàng)新精神遇到瓶頸。如今李安導(dǎo)演為全體華人導(dǎo)演樹立了創(chuàng)新的榜樣，運(yùn)用3D+4K+120幀的開創(chuàng)性技術(shù)來拍攝《比利·林恩的中場戰(zhàn)事》，以一己之力挑戰(zhàn)延續(xù)一百多年的電影產(chǎn)業(yè)體系和大眾的觀影習(xí)慣，為21世紀(jì)電影的發(fā)展開辟了一條全新的道路，其大無畏的創(chuàng)新精神值得所有人學(xué)習(xí)。