展子虔《游春圖》風格淺析

曹 帆

遼寧師范大學美術學院，遼寧 大連 116029

展子虔《游春圖》風格淺析

曹 帆

遼寧師范大學美術學院，遼寧 大連 116029

《游春圖》在中國繪畫史上起到了承上啟下的作用，開創(chuàng)了唐朝時期的先河，同時也標志著我國山水畫進入成熟期。本文通過對展子虔《游春圖》的畫面特點、創(chuàng)作風格、層次構圖、藝術特色等方面進行分析，探究展子虔的創(chuàng)作風格及其對后世的影響。

隋代；《游春圖》；青綠山水；藝術特色

隋唐時期，山水畫的發(fā)展過程分為兩個階段：第一階段為隋代及唐初，這一階段青綠山水畫的藝術形式由初創(chuàng)逐漸走向成熟，代表人物是展子虔和李思訓、李昭道父子；第二階段為唐中晚期，這一階段，除青綠山水外，又出現了“水墨渲淡”一體山水畫，代表人物畫家有王維、張璪等人；隋唐時期青綠山水畫中具有開創(chuàng)意義的畫家是展子虔，其代表作品《游春圖》，它的出現，結束了人大與山、水不容泛和樹木若伸臂布指的早期幼稚階段，并開啟和奠定了唐代繪畫的基本風格，使山水畫進入青綠重彩、工整細巧的嶄新階段。

一、展子虔及《游春圖》的藝術風格

(一)展子虔概述

展子虔是一位隋朝時期的畫家，在《歷代名畫記》中記載到他“觸物留情，備皆妙絕”。①他的繪畫題材廣泛，擅長畫人物、車馬、山水、樓閣等，在繪畫領域上，可以說是多才多藝，無幾不能。尤其是他在畫山水畫的時候，將畫面中的情與景相互的結合在一起，精細妙絕，更注重畫面空間上深層次的意境?！缎彤嬜V》稱贊他畫之山水為“有咫尺千里之勢”。在中國繪畫藝術史上，他更是開闊眼界的去吸納中國早期山水畫的傳統(tǒng)思想與繪畫方式，將其巧妙地融合在一起，大膽地創(chuàng)新出自己獨特的新意，達到更高、更深的藝術造詣。

(二)展子虔之《游春圖》

《游春圖》(如圖1.1)為絹本，整個畫面的用色主要以大青綠為主。《游春圖》這幅作品是隋代展子虔唯一流傳于世上的經典之作，也是距今為止中國繪畫年代最長、最古的卷軸山水畫的其中之一?！队未簣D》打破之前繪畫方式的限制與束縛。人物和山水安排合理，層次分明，比例恰當，展現出了自然界的相互交替和重合。

圖1.1 游春圖

(三)《游春圖》的特色

1.構圖布局

構圖布局：層次分明，比例恰當。這幅作品則打破了中國早期山水畫對繪畫方法與繪畫風格的緊緊束縛，構成了一種極其有特點的構圖方式。逶迤的山路為高高的山巒作出了細節(jié)上的鋪墊，兩者相互作用，相互統(tǒng)一，畫面的左半部分描繪了低巒而矮小的山丘，正好與此幅畫的右上部分的叢叢高山相互對立，相互呼應，形成了鮮明的對比，給觀者一種穩(wěn)重之感。此幅作品的畫面中間，細致地描繪了成片的湖水，在湖水的中間有小小的船只和不同形態(tài)的人物作為點綴，從而構成了和諧的比例關系。這種以山水為主，將人物的描繪作為點景以及合理恰當地安排殿閣舟橋的方式，使整個畫面形成了層次分明，比例恰當之勢，改變了中國早期山水畫不成熟的狀態(tài)，開創(chuàng)了隋朝時期山水畫的新局面。

2.筆墨技法

筆墨技法：運筆成熟，表現獨特。畫家在描繪山巒樹石的時候，善于勾畫細節(jié)。宋代黃庭堅曾評論他的畫為：“人間猶有展生筆，事物蒼茫煙景寒，?？只w蝴蝶散，明窗一日百回看?！敝饕磉_的意思是畫家展子虔善于運用細筆或細線去勾畫景物。比如，這幅畫中對山巒樹石的描繪，沒有刻意地增添皴斫，也可以體現出古樸及豪邁的形象。畫家在描繪人物的時候，利用細節(jié)體現出人物的形態(tài)與神態(tài)，這讓觀者有更深、更細微的感受。還有一點是畫家善于運用“點花”的方式，點綴其中的細節(jié)之處。比如畫家處理樹木上的枝芽時，則會用粉點點在枝芽上作為裝飾，這樣就形成了一種枝芽花苞剛剛盛開之景象。人物則也運用了這種點染的方式，讓那些細小形如豆粒的人物和駿馬一一呈現出來。

3.設色敷彩

設色敷彩：青綠重彩，工細巧整。中國早期山水畫在用色方面比較單一，但是觀察《游春圖》可以發(fā)現在畫面中各種景物的用色特點，還有在填敷色彩上增添了多種多樣的暈染等方式，使得畫面中不同景物在色彩表現上突顯得更加一致，統(tǒng)一與完美。畫家在繪松樹的時候，并沒有去用松針去表現，則是用深綠色進行表現，在描繪花兒與樹木的時候，則用桃紅色、白色以及粉色等去表現，呈現出一種富麗與樸素相結合，簡單與豐富相結合的畫面特點。展子虔在對人物進行描繪時則借用山林之后的片片白云去表現人物所處的背景，由此，景色可以反映出人物在春天游玩山間時的心境，這樣更加使畫面顯得形象生動，細膩柔美。因此，我們從整體上觀察《游春圖》，呈現出綠茵成萌，百花開放，湖天一色，春意盎然的景色。

二、展子虔《游春圖》對后世的影響

《游春圖》的產生，在繪畫史上起到了劃時代的意義，使中國山水畫進入新的局面。觀察《女史箴圖》畫面中的山巒與土石，《洛神賦圖》畫面中山巒和水域作為襯托的背景和敦煌等同一個時期在山水技法上的逐漸演變，就會顯得更加通俗易懂了，更容易與唐朝的繪畫相鏈接。同時也影響了李氏父子、宋代王希孟《千里江山圖》以及后代人對青綠山水畫的認識，由此可見，這幅畫作在中國山水畫中起著重要的橋梁作用。

[注釋]

①[唐]張彥遠.歷代名畫記[M].上海：上海人民出版社，2005：161.

[1]高師.中國美術史及作品鑒賞[M].北京：高等教育出版社，1997：98-99.

[2]宇文洲.青綠山水技法[M].北京：人民美術出版社，1998.30.

[3]湯哲明.中國山水畫通鑒·范山模水[M].上海：上海書畫出版社，2006：107-109.

[4]杜永剛.古代山水畫[M].吉林：吉林出版社，2009.85.

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