中國(guó)商業(yè)片創(chuàng)作的現(xiàn)狀及思考

路瑤

【摘 要】 本文通過(guò)對(duì)《西游伏妖篇》的創(chuàng)作分析，從敘事、表演、特效、類型等角度，試圖找出中國(guó)當(dāng)下商業(yè)影片創(chuàng)作存在的問(wèn)題，并得到一些啟示。指出，《西游伏妖篇》是一部?jī)?yōu)點(diǎn)與缺陷都十分鮮明的電影。就視覺(jué)審美而言，它堪稱優(yōu)秀的中國(guó)神話魔幻類型電影，但其劇情節(jié)奏失衡，演員演技不及格，以及敘事邏輯上的漏洞等等問(wèn)題，也成為阻礙其成為一部完全意義上的優(yōu)質(zhì)電影之掣肘。

【關(guān)鍵詞】 魔幻電影；商業(yè)片；創(chuàng)作現(xiàn)狀；思考

自2010年邁入百億大關(guān)以后，中國(guó)電影年度總票房連續(xù)4年保持30%的增幅，2015年較上年漲幅更是高達(dá)近50%。被寄予600億厚望的2016年中國(guó)電影市場(chǎng)，最終差強(qiáng)人意地以457億收官，漲幅僅有3.6%。這一現(xiàn)象昭示著，中國(guó)電影產(chǎn)業(yè)的發(fā)展已度過(guò)票房瘋長(zhǎng)期，開(kāi)始逐步回歸理性增長(zhǎng)與可持續(xù)發(fā)展。趨于健康理性的電影產(chǎn)業(yè)發(fā)展態(tài)勢(shì)將對(duì)電影藝術(shù)的發(fā)展創(chuàng)造相對(duì)良好的環(huán)境，而逐漸成熟與理性的中國(guó)電影觀眾，也必將對(duì)電影品質(zhì)提出更高的要求。這在2016年中國(guó)影市的發(fā)展中已現(xiàn)端倪。2016年國(guó)產(chǎn)電影品質(zhì)總體輸于上年，5部“10億票房電影”的豆瓣平均分只有5.9分，除《湄公河行動(dòng)》獲8.1高分外，有3部甚至未達(dá)合格線。[1]這意味著中國(guó)電影觀眾不再盲目地唯大片是好，相對(duì)獨(dú)立的電影品味正在形成。

占盡天然優(yōu)勢(shì)的2017年賀歲檔影片《西游伏妖篇》上映三天即斬獲7.6億票房，目前總票房已超過(guò)16億。然而網(wǎng)友對(duì)其評(píng)價(jià)既有“中國(guó)魔幻電影新標(biāo)桿”式的稱贊，也有“周星馳從此欠我一張電影票”這樣的失望之語(yǔ)，兩極分化鮮明。總的來(lái)說(shuō)，《西游伏妖篇》在影片敘事和演員表演方面的硬傷不容忽視，但其世界級(jí)的想象力與出類拔萃的特效呈現(xiàn)，以及從劇情到畫面對(duì)ACG文化的借鑒，都對(duì)中國(guó)電影尤其是商業(yè)片創(chuàng)作提供了足夠多的啟示。

一、《西游伏妖篇》的創(chuàng)作特點(diǎn)及問(wèn)題分析

1、節(jié)奏崩壞，敘事不暢，人物不美

簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)，敘事藝術(shù)無(wú)非塑造形象、講述故事兩個(gè)任務(wù)。如果一部電影能夠清晰地講述一個(gè)有意思的故事，塑造一個(gè)或幾個(gè)特色鮮明的人物，這樣的電影便可稱為佳作。然而，甫一開(kāi)始便強(qiáng)調(diào)劇情的中國(guó)電影，至今未能解決如何講好一個(gè)故事的問(wèn)題，甚至很多電影連清晰完整地講完一個(gè)故事也做不到，更不用說(shuō)塑造清晰的人物形象。

作為《西游降魔篇》的續(xù)集，《西游伏妖篇》講述的是唐僧師徒在死別段小姐后，在西行的途中繼續(xù)降妖除魔、遭遇感情的故事。從敘事節(jié)奏上看，師徒賣藝以及大戰(zhàn)蜘蛛精應(yīng)屬鋪墊劇情，而故事主線應(yīng)從比丘國(guó)偶遇小善姑娘開(kāi)始。但從影片的時(shí)間設(shè)置上看，小善出場(chǎng)時(shí)，敘事時(shí)間已經(jīng)過(guò)了大半，而故事時(shí)間幾乎才剛剛開(kāi)始。如此，給觀眾的感覺(jué)是，前半段敘事拖沓，后半段敘事緊張，總之，這部影片的敘事節(jié)奏是不協(xié)調(diào)、甚至是徹底崩壞的。從劇作上來(lái)看，敘事節(jié)奏的崩壞使故事呈現(xiàn)出一種跳躍式的發(fā)展，而情節(jié)與情節(jié)之間缺乏應(yīng)有的邏輯關(guān)系與情感關(guān)聯(lián)，使得劇情不通暢，無(wú)法自圓其說(shuō)。

從劇情上看，《西游伏妖篇》存在許多情節(jié)漏洞，而這些漏洞的存在直接影響了故事的講述。比如，師徒賣藝的必要性。比如，大戰(zhàn)蜘蛛精與誤入比丘國(guó)之間的關(guān)系。比如，九宮真人為何要設(shè)計(jì)謀害玄奘一行。比如，小善與玄奘之間的感情緣起等等，這些關(guān)鍵問(wèn)題在影片中沒(méi)能得到有效解決，于是整個(gè)故事顯得支離破碎，人物行為動(dòng)機(jī)也缺乏合理性。

《西游記》作為中國(guó)被改編次數(shù)最多的題材，玄奘師徒四人西行取經(jīng)的故事早已在各類文藝形式的一遍又一遍的講述之后為中國(guó)觀眾所熟知。如何將一個(gè)大家耳熟能詳?shù)墓适轮v出新意來(lái)，周星馳在《大話西游》里做出了很好的示范，并在《西游降魔篇》里達(dá)到了新的高度。到了《西游伏妖篇》，敘事依然延續(xù)了前兩部的后現(xiàn)代主義風(fēng)格，然而在呈現(xiàn)效果上卻遠(yuǎn)遠(yuǎn)比不上前兩部。比如，從《大話西游》開(kāi)始既顛覆了央視版電視劇中師友徒恭的和諧局面，《伏妖篇》進(jìn)一步將師徒間的不和諧放大，以至于師徒相稱的四人竟似沒(méi)有一點(diǎn)點(diǎn)尊敬與友愛(ài)的情愫在，以至于在悟空設(shè)計(jì)捉小善的情節(jié)中，師徒反目的橋段竟沒(méi)令觀眾產(chǎn)生半點(diǎn)意外。

從對(duì)白上看，《西游伏妖篇》在延續(xù)周氏喜劇無(wú)厘頭風(fēng)格的基礎(chǔ)上，加入了很多網(wǎng)絡(luò)語(yǔ)，本意是增強(qiáng)笑果卻弄巧成拙，笑果不增反減，以至于損害了周氏無(wú)厘頭的獨(dú)特風(fēng)格。劇中像“觀音大士：如來(lái)，你看我牛逼不？如來(lái)：不看”這種取自網(wǎng)絡(luò)的陳舊段子，已經(jīng)不能滿足浸淫于網(wǎng)絡(luò)世界的觀眾對(duì)搞笑的胃口。這也再一次證明了，無(wú)論是故事創(chuàng)意還是人物對(duì)白，迎合不是吸引觀眾的致勝法寶，創(chuàng)意才是增添影片藝術(shù)魅力的不二法門。

從人物塑造上來(lái)看，由于過(guò)分強(qiáng)調(diào)師徒之間的隔閡與矛盾，而忽視對(duì)師徒感情的著筆，導(dǎo)致幾個(gè)主要人物總是以負(fù)面情緒出場(chǎng)，全片看下來(lái)，竟沒(méi)有一個(gè)令人心生喜愛(ài)的角色。藝術(shù)里頭無(wú)美丑，無(wú)論是正面角色還是反面角色，都應(yīng)該有它的角色魅力，即使它生得丑陋或者行為惡劣，仍能給人以藝術(shù)的美感。在這一點(diǎn)上，西游系列的前兩部里都有好的表現(xiàn)。

2、重明星而輕演員

從2011年《孤島驚魂》，粉絲電影在商業(yè)上獲得巨大成功起，偶像明星、人氣明星逐漸進(jìn)入電影制片方的視野。由于一些明星具有驚人的票房號(hào)召力，即使是一線大導(dǎo)演也不得不出于商業(yè)目的而向“小鮮肉”們低頭。這些“小鮮肉”大多沒(méi)有接受過(guò)專門的表演訓(xùn)練，表演經(jīng)驗(yàn)極少，甚至有些連臺(tái)詞關(guān)都過(guò)不了，卻往往在偏重“粉絲效應(yīng)”的商業(yè)片里擔(dān)綱重要角色，這無(wú)疑對(duì)影片的質(zhì)量產(chǎn)生重大負(fù)面影響。

周星馳是一位自己本身有豐富表演經(jīng)驗(yàn)的導(dǎo)演，他對(duì)演員表演的指導(dǎo)也堪稱敬業(yè)，如在《西游降魔篇》花絮中能看到，從主演到龍?zhí)?，周星馳導(dǎo)演幾乎指導(dǎo)了每一個(gè)角色的動(dòng)作細(xì)節(jié)，盡管如此，影片最終呈現(xiàn)效果仍不盡人意，還好有令人驚艷的影帝黃渤，以及別出心裁的舒淇和羅志祥，才創(chuàng)作出《降魔篇》那一幕幕精彩片段。而《西游伏妖篇》在表演陣容上實(shí)在無(wú)法與《西游降魔篇》相提并論，即使導(dǎo)演同為認(rèn)真負(fù)責(zé)的周星馳，也無(wú)法讓幾位主演演技“上線”。

主角玄奘選由超人氣偶像吳亦凡飾演。雖然此前他在《老炮兒》中的表現(xiàn)為他贏得了2015新浪微博之夜“電影新力量男演員”獎(jiǎng)，但若由此認(rèn)為他可以擔(dān)綱電影主角，尤其是像玄奘這樣具有一定表演難度的角色，那就是制片方的盲目與導(dǎo)演的冒險(xiǎn)了。事實(shí)證明，吳亦凡的演技僅限于像“小飛”那樣戲份少臺(tái)詞少，光靠扮酷耍帥就能讓粉絲在尖叫中買單的“花瓶角色”，并不能駕馭玄奘這樣內(nèi)心戲豐富同時(shí)還要有搞笑效果的高難度角色。endprint

舉例來(lái)說(shuō)，《伏妖篇》里的玄奘毫無(wú)本事，一直靠狐假虎威和威逼利誘來(lái)控制三個(gè)桀驁難馴的徒弟，他內(nèi)心恐懼卻還要裝出一副兇神惡煞的樣子，因此時(shí)刻活在焦慮與緊張中。如果能夠在偽裝的兇神惡煞中流露出內(nèi)心的緊張感，將會(huì)有非常好的喜劇效果。而這種虛張聲勢(shì)因故穿幫或遭戳穿時(shí)，內(nèi)心驚恐不安，表面卻裝出自信來(lái)，更要夸張語(yǔ)言和動(dòng)作，以圖僥幸唬住對(duì)手。這種表里不一的反差感最能讓觀眾開(kāi)懷大笑?；赝苄邱Y在《大話西游》中扮演的至尊寶，常常自稱孫悟空來(lái)嚇唬人；在《蘇乞兒》中飾演的蘇乞兒，競(jìng)選丐幫幫主卻被當(dāng)眾打斷了打狗棒……這些經(jīng)典片段堪稱教科書級(jí)的喜劇表現(xiàn)方法，而吳亦凡顯然不懂這種反差感對(duì)營(yíng)造喜劇效果的重要性，他是在認(rèn)真地演一位兇神惡煞、欺壓徒弟的師父，這樣的表演不僅不會(huì)產(chǎn)生喜劇效果，反而會(huì)使觀眾對(duì)這一角色產(chǎn)生惡感。

演員的表演能提升劇作質(zhì)量，也能拉低故事水平，吳亦凡在片中的表現(xiàn)無(wú)疑屬于后者。明星的票房號(hào)召力固然重要，但其重要程度不應(yīng)超過(guò)演員的演技對(duì)電影整體質(zhì)量的貢獻(xiàn)。否則，如《西游伏妖篇》這樣的影片，本想利用明星的粉絲效應(yīng)攫取高票房恐怕也會(huì)因演員表演有失水準(zhǔn)而大打折扣。

3、特效助力超級(jí)想象力的實(shí)現(xiàn)

如果說(shuō)周星馳是“喜劇之王”，那么徐克堪稱“特技之王”。從《狄仁杰之通天帝國(guó)》到《龍門客棧》再到《狄仁杰之神都龍王》，徐克的特技使用與其拍攝技術(shù)早已走在國(guó)產(chǎn)電影尖端。由于題材優(yōu)勢(shì)，徐克在《西游伏妖篇》中終于能夠徹底放開(kāi)手腳，將有關(guān)西游的無(wú)限想象最終呈現(xiàn)在大銀幕上。

《伏妖篇》同《降魔篇》都十分注重對(duì)想象力的展現(xiàn)?！督的分τ趧?chuàng)意驅(qū)魔人的武功和兵器上，而《伏妖篇》則將主要?jiǎng)?chuàng)造力集中于妖怪的形象上，其想象力也更勝前者一籌。

片中有太多令人震驚的想象力的體現(xiàn)。比如，蜘蛛精的人身是傀儡，變回蜘蛛時(shí)是像《寂靜嶺》中的護(hù)士邪魔那樣用反關(guān)節(jié)走路的。比如紅孩兒的形象是金屬朋克風(fēng)格，身材小巧而威力巨大。比如三昧真火像《功夫》里的音波攻擊一樣的擬人化。比如孫悟空背后的旗子是像《大內(nèi)密探零零發(fā)》里的帽子一樣可以當(dāng)風(fēng)扇用。比如從石頭中蹦出的孫悟空本體也是熔巖巨猿。比如像X照片一樣肉體透明而只能看到白骨的白骨精……各種奇思妙想在電腦特技的呈現(xiàn)下令人應(yīng)接不暇。

而最后的諸佛大戰(zhàn)場(chǎng)景，也是承繼了《降魔篇》對(duì)佛教中“大”的探討。 不同于《降魔篇》中如來(lái)神掌越來(lái)越接近地面，從手掌變成皮膚，從皮膚變?yōu)檎萍y，從掌紋變?yōu)榧?xì)胞，直接而強(qiáng)勢(shì)地給人以“巨大”的感受，《伏妖篇》中用了另一種手法。首先孫悟空變成了熔巖巨猿作戰(zhàn)，身形變大了幾百倍；而熔巖巨猿又面對(duì)變大了幾千倍的如來(lái)化身；然后三個(gè)如來(lái)化身一同出現(xiàn)，整個(gè)場(chǎng)景又變大了幾十倍；最后如來(lái)神掌出現(xiàn)，比如來(lái)化身又大了許多倍，這種以層層遞進(jìn)的形式展現(xiàn)“大”的概念，既給人以不可言說(shuō)的震撼，又傳達(dá)出大是無(wú)窮，沒(méi)有邊界的哲思。

回想其它的國(guó)產(chǎn)魔幻片，如《畫皮》、《鐘馗伏魔》、《三打白骨精》、《大鬧天宮》、《九層妖塔》、《捉妖記》等，它們?cè)谙胂罅蛯?shí)現(xiàn)程度上是不能與《伏妖篇》同日而語(yǔ)的。

盡管《伏妖篇》在一些特效畫面上質(zhì)感不夠，逼真不足，但我們不能因此忽略其世界級(jí)的想象力，以及它在現(xiàn)代化視聽(tīng)表現(xiàn)手法上的探索與努力。

二、國(guó)產(chǎn)魔幻類電影的新啟示

從《倩女幽魂》到《無(wú)極》，到《畫皮》系列、“鬼吹燈”系列，再到《鐘馗伏魔》、《捉妖記》，魔幻電影作為一個(gè)逐漸成熟的電影類型始終活躍于國(guó)產(chǎn)電影市場(chǎng)。

我國(guó)有著豐厚的魔幻電影取材土壤。早在魏晉時(shí)期，就有干寶的《搜神記》志怪小說(shuō)專門記述怪異故事。志怪小說(shuō)以其獨(dú)特的藝術(shù)魅力在流傳中衍生出與其相適應(yīng)的文化直流和審美心理。《山海經(jīng)》、《搜神記》、《世說(shuō)新語(yǔ)》、《聊齋志異》、《西游記》以及傳統(tǒng)戲劇戲曲故事等，都是魔幻電影類型取之不盡的資源寶庫(kù)。[2]而事實(shí)卻是，多年來(lái)《聊齋志異》、《西游記》等故事被電影人反復(fù)講述，而其他奇幻故事仍然以文字形式被封存在故紙堆里。與其說(shuō)那些奇幻的妖怪、神奇的故事無(wú)法呈現(xiàn)在大銀幕上，是受中國(guó)電影視聽(tīng)手段發(fā)展不足所限，不如說(shuō)是中國(guó)電影創(chuàng)作者由于想象力匱乏而無(wú)法完成這類工作。在這一點(diǎn)上，《西游伏妖篇》的想象力與實(shí)現(xiàn)度堪稱魔幻類型電影教科書的級(jí)別。

此外，《伏妖篇》還為魔幻類型電影提供新的創(chuàng)作與發(fā)展思路，那就是對(duì)“二次元”的引入與融合。

“二次元”是相對(duì)現(xiàn)實(shí)世界（“三次元”）的概念，是對(duì)動(dòng)漫世界的統(tǒng)稱。涵蓋“二次元”的ACG文化（即動(dòng)畫、漫畫、游戲的總稱）已然全面入侵我們的生活，成為當(dāng)下媒介發(fā)展的新特征。作為消費(fèi)主力的“80后”正是接受二次元文化熏陶的第一代，而無(wú)數(shù)“90后”、“00后”依然在ACG文化的氛圍中包裹成長(zhǎng)。[3]二次元影響之巨大，不容忽視。

電影對(duì)二次元的接受早已不是新聞?？縿?dòng)漫起家的迪士尼，正是將ACG思維運(yùn)用到極致，才建立起龐大的迪士尼王國(guó)。后來(lái)的皮克斯，也正是這一文化的受益者。而在中國(guó)，《西游記之大圣歸來(lái)》、《捉妖記》等電影的超高票房，早已證明二次元的成功。ACG文化對(duì)電影創(chuàng)作的影響，不僅體現(xiàn)在聲像造型上，也體現(xiàn)在人物劇情的設(shè)定中。

“人物設(shè)定”這個(gè)詞就源于ACG文化。日本動(dòng)漫最典型的特點(diǎn)就是在策劃初期要對(duì)角色人物進(jìn)行設(shè)定，包括對(duì)人物性格和行為模式設(shè)定。人物設(shè)定完成后，自然是人物關(guān)系的設(shè)定。而“CP”是人物設(shè)定、人物關(guān)系設(shè)定中最常用的詞。成為CP的雙方可以是人與人，不僅限于男與女，男與男、女與女也是常見(jiàn)CP。如《烈日灼心》中辛小豐與臺(tái)灣商人的激情戲，《瑯琊榜》中梅長(zhǎng)蘇與靖王的“兄弟情深”，都是男男CP的成功范例。

而在魔幻類型電影中，CP還可以是人與妖、人與物，并不拘泥于人物關(guān)系。這在《伏妖篇》中就有很多體現(xiàn)。比如豬八戒與蜘蛛精是妖妖CP，唐僧與小善是人妖CP，唐僧與孫悟空既是人妖CP又是男男CP，而豬八戒與沙僧既是男男CP又是妖妖CP……這樣多種CP的組合關(guān)系，無(wú)疑增加了影片的看點(diǎn)。endprint

相較于中國(guó)傳統(tǒng)審美講究“節(jié)制之美”，ACG文化審美講求的是“夸張之美”，無(wú)論是劇情發(fā)展還是情感宣泄，都要通過(guò)一言一行一表情，逐步推進(jìn)地完成劇情。這正是游戲中“打怪升級(jí)”的套路，由于暗合了戲劇中設(shè)置障礙、破除障礙的創(chuàng)作規(guī)律，這一套路在電影尤其是商業(yè)片中廣為使用，尤其是西游題材的電影。而在這一過(guò)程中，值得特別注意的是“燃”的運(yùn)用?！叭肌币瞾?lái)自ACG文化，就是一種心理預(yù)期不斷上升最終實(shí)現(xiàn)的過(guò)程。情節(jié)矛盾點(diǎn)設(shè)計(jì)的密集程度是呈螺旋式上升的、不斷引爆的，而在這一過(guò)程中人物不斷成長(zhǎng)，面臨的挑戰(zhàn)不斷升級(jí)，沖突不斷強(qiáng)化，直至將故事情節(jié)推向高潮。除了劇情要“燃”，畫面也要“燃”，即視覺(jué)效果上給人以激動(dòng)，令觀眾情緒不斷高漲，這一點(diǎn)在《伏妖篇》中得到了很好的實(shí)現(xiàn)。

可以說(shuō)，魔幻類型電影與ACG文化有著天然的親近優(yōu)勢(shì)，想要?jiǎng)?chuàng)作優(yōu)秀的魔幻類型電影，離不開(kāi)二次元的介入。借鑒二次元文化，創(chuàng)作更多題材的魔幻類型電影，將中國(guó)傳統(tǒng)文化中豐富的魔幻元素充分發(fā)掘，將共工觸怒不周山、后羿射日、愚公移山等等這些故事搬上大銀幕，這樣的設(shè)想光想想就足以令人“燃”起來(lái)了。

總的來(lái)說(shuō)，《西游伏妖篇》是一部?jī)?yōu)點(diǎn)與缺陷都十分鮮明的電影。就視覺(jué)審美而言，它堪稱優(yōu)秀的中國(guó)神話魔幻類型電影，但其劇情節(jié)奏失衡，演員演技不及格，以及敘事邏輯上的漏洞等等問(wèn)題，也成為阻礙其成為一部完全意義上的優(yōu)質(zhì)電影之掣肘。

劇情與表演上的問(wèn)題并非《西游伏妖篇》所獨(dú)有。不夸張地說(shuō)，大部分商業(yè)片在藝術(shù)上無(wú)法取得較高成就都是受這兩個(gè)因素所限。商業(yè)電影強(qiáng)調(diào)電影的商品屬性，而最好的商業(yè)模式無(wú)外乎投資少、見(jiàn)效快、收益高。投資少與見(jiàn)效快就要求降低電影創(chuàng)作的資金成本與時(shí)間成本，于是編劇往往得不到應(yīng)有的創(chuàng)作時(shí)間，沒(méi)有經(jīng)過(guò)細(xì)細(xì)打磨的劇本，在人物設(shè)置、劇情鋪陳上自然會(huì)粗糙一些。而高收益的愿望自然會(huì)驅(qū)使制片方選用票房號(hào)召力更強(qiáng)的明星。

這么來(lái)說(shuō)，商業(yè)片與高質(zhì)量電影似乎注定相悖了？

其實(shí)不然，從好萊塢的成功經(jīng)驗(yàn)來(lái)看，在成熟的電影工業(yè)里，即使是批量式地生產(chǎn)類型電影，也會(huì)有藝術(shù)價(jià)值極高的精品出現(xiàn)。事實(shí)上，那些票房最高的優(yōu)秀電影，依然是由好萊塢電影工業(yè)“制造”出來(lái)的。比如《泰坦尼克號(hào)》就是典型的商業(yè)大片，但它也是世界電影觀眾心中最經(jīng)典的影片之一。

因此，結(jié)合我國(guó)電影市場(chǎng)趨于理性發(fā)展的現(xiàn)狀看，唯有高質(zhì)量的商業(yè)片才能既斬獲高票房又獲得好口碑。中國(guó)的電影工作者不能在影視“熱錢”和票房泡沫中迷失了方向，而應(yīng)端正創(chuàng)作態(tài)度，積極吸取國(guó)內(nèi)外電影營(yíng)養(yǎng)，創(chuàng)作出真正既有商業(yè)價(jià)值又具藝術(shù)性的優(yōu)秀影片。

【參考文獻(xiàn)】

[1] 2016年中國(guó)電影457億票房不必遺憾[M].東方網(wǎng)，2017.1.5.

[2] 林雪嬌.論《捉妖記》對(duì)國(guó)產(chǎn)魔幻類型化的新發(fā)展[J].電影文學(xué)，2016.6.

[3] 王沁沁，張宏.二次元對(duì)當(dāng)今電影產(chǎn)業(yè)創(chuàng)作的影響與思考[J].電影產(chǎn)業(yè)，2017.2.1.endprint