李鈺鵬
【摘 要】電影《愛樂之城》的配樂以爵士音樂為框架,寄托了人們對(duì)它的狂熱、執(zhí)著與懷舊情結(jié),在推動(dòng)劇情的發(fā)展、抒發(fā)角色內(nèi)心情感的同時(shí),將理想與愛情的永恒主題完美融入其中,創(chuàng)造了電影史上的新奇跡。
【關(guān)鍵詞】爵士音樂;電影配樂;音樂與舞蹈
中圖分類號(hào):J919 文獻(xiàn)標(biāo)志碼:A 文章編號(hào):1007-0125(2017)22-0074-01
傾聽過爵士音樂的人,往往會(huì)被它那種神秘而令人沉醉的氣息所迷惑,久久不能忘懷,電影《愛樂之城》的導(dǎo)演達(dá)米恩·查澤雷將他對(duì)于爵士音樂的情感,都傾注在了他的電影之中。反映爵士音樂的電影《爆裂鼓手》,幾乎是他人生的寫照,而歌舞電影《愛樂之城》更是將他對(duì)于爵士音樂的情感推向了極致。這部電影獲得了包括最佳原創(chuàng)配樂、最佳原創(chuàng)歌曲在內(nèi)的多項(xiàng)奧斯卡大獎(jiǎng),是一部將劇情、表演、音樂與舞蹈完美結(jié)合的電影珍品。
電影《愛樂之城》的配樂和歌曲一共有42首,創(chuàng)作、編曲以爵士音樂為主線,穿插結(jié)合一些現(xiàn)代流行音樂的手法。這些原創(chuàng)音樂不僅在單獨(dú)欣賞時(shí)讓人感覺清新靚麗,更是與電影的劇情緊密結(jié)合,成為支撐電影故事的靈魂和劇情發(fā)展的強(qiáng)勁推動(dòng)力。電影男女主角的愛情主題音樂《Mia & Sebastians Theme》在影片中多次出現(xiàn),每次的編曲都不相同。第一次出現(xiàn)是為男女主角塞巴斯汀和米婭的初次相遇牽線搭橋做鋪墊的鋼琴獨(dú)奏,音樂以七個(gè)音符所構(gòu)成的平穩(wěn)動(dòng)機(jī)開始,在清淡的和聲襯托下不斷重復(fù)并展開,音樂顯得沉靜而若有所思,在持續(xù)的徘徊中飽含深情地追憶美好的往昔。之后音樂在短小的模進(jìn)中情緒逐漸高漲,用幾個(gè)上下行進(jìn)的、充滿爵士味道的快速樂句將全曲推向高潮,最后樂曲在果斷有力的和聲中收束,音樂著重表現(xiàn)了鋼琴家塞巴斯汀對(duì)于爵士音樂深深的迷戀與狂熱。接著樂曲又出現(xiàn)在塞巴斯汀和米婭相約欣賞老電影的夜晚,這次音樂有了交響性的發(fā)展,特別是當(dāng)米婭沖出餐廳時(shí),渾厚的管弦樂隊(duì)傾瀉而出,旋律溫暖奔放,表達(dá)出一種難以抑制的沖動(dòng),伴隨鋼琴行云流水般的琶音,深切地展現(xiàn)了米婭內(nèi)心充滿幸福感的渴望。在格里菲斯天文臺(tái)的場(chǎng)景中,純粹的交響樂隊(duì)再次奏響音樂主題,樂曲音色豐富多變、色彩斑斕,具有典雅的舞曲氣質(zhì),完全契合了塞巴斯汀和米婭在燦爛星空下的浪漫舞姿。影片的最后,當(dāng)兩人在爵士俱樂部里不期而遇時(shí),塞巴斯汀為米婭又彈起了此曲,相同的旋律卻具有了滿耳的滄桑和歲月的沉重感。在時(shí)光倒流向經(jīng)典致敬的蒙太奇中,磅礴的樂隊(duì)音響加上醇厚的合唱,伴以兩人甜蜜的身影,將劇情推向了幸福的巔峰。當(dāng)米婭離開時(shí),兩人深情地對(duì)視,旋律綿長(zhǎng)而清涼的主題變奏,蘊(yùn)含著無限的遺憾和無奈,理想與愛情終究難以雙全,但落寞時(shí)的相互慰藉,才是回憶中最溫暖的瞬間。
《City Of Stars》是電影中最打動(dòng)觀眾的一首爵士歌曲,在影片中貫穿了主要的劇情。在海邊被紫色晚霞包圍的觀景橋上,隨著塞巴斯汀悠閑的腳步,鋼琴奏響了頗具爵士慢搖特色的短小樂句,并伴隨著口哨聲不斷地重復(fù)、模進(jìn)與變奏,與塞巴斯汀慵懶、隨意的淺吟低唱形成呼應(yīng),極為觸動(dòng)心弦。當(dāng)塞巴斯汀獨(dú)自在房間里彈琴時(shí),熟悉的曲調(diào)再次響起,抒情迷人的爵士前奏采用了復(fù)調(diào)性的手法,伴隨著米婭的到來,具有濃郁的情緒帶入感。兩人的二重唱在浪漫、和諧中相互傾訴愛意,音樂隨著爵士鋼琴具有強(qiáng)烈節(jié)奏感的和聲進(jìn)行,逐漸引出新的對(duì)比元素,將樂曲推向高潮。全曲采用了無再現(xiàn)二段曲式結(jié)構(gòu),轉(zhuǎn)調(diào)重復(fù)時(shí)配以兩人為了理想不斷地努力并相互支持的場(chǎng)景,影片通過音樂延伸了劇情的發(fā)展。最終樂曲的尾聲回到了開始的場(chǎng)景,音樂以主題的動(dòng)機(jī)寫成,在溫馨的氣氛中結(jié)束。無窮盡的變奏始終是爵士音樂的魅力所在,剛剛還是曼妙的抒情,瞬間性格就迥異了。在兩人的晚餐場(chǎng)景中,樂曲主旋律在急速爵士樂漫步低音的襯托下,變幻為熾熱靈動(dòng)的歡歌,將人物內(nèi)心的情感表現(xiàn)得暢快淋漓。對(duì)爵士音樂的懷舊是影片音樂與角色高度契合的切入點(diǎn)。電影中的男主角塞巴斯汀是一位癡迷于爵士音樂的鋼琴師,他無論是在開車還是在家中,都不斷地通過唱片錄音來研習(xí)大師的作品,真應(yīng)了那句不瘋不魔不爵士的老話。影片中被研習(xí)的名曲是爵士鋼琴家賽羅尼斯·蒙克的《Japanese Folk Song》,這首作品采用日本風(fēng)格的曲調(diào)寫成,但又具有濃郁的爵士味道。電影導(dǎo)演不僅是在向大師致敬,更是為了讓人們銘記曾經(jīng)的經(jīng)典。同時(shí),影片的幾首原創(chuàng)音樂也精確地再現(xiàn)了原汁原味的爵士曲風(fēng)。當(dāng)米婭偶然來到一家爵士俱樂部,伴隨著爵士樂曲《Cincinnati》緩緩走入其中,映入眼簾的是自己曾經(jīng)為塞巴斯汀設(shè)計(jì)的徽標(biāo),環(huán)視著周圍約翰·柯川、比爾·埃文斯等大師的照片,這卡薩布蘭卡式的場(chǎng)景以及這首具有純正復(fù)古風(fēng)范的爵士樂,讓她的內(nèi)心五味陳雜、漣漪頻頻。而《Summer Montage》這首作品以熱烈奔放的性格貼合了影片“夏”的主題,伴隨著場(chǎng)景的變換和明快的舞蹈,鋼琴密集的旋律音符與管樂輝煌的張力相映成趣,盡顯爵士風(fēng)采?!禔nother Day Of Sun》中的爵士樂隊(duì)節(jié)奏鏗鏘、動(dòng)力十足,由青春爵士女聲唱出主旋律,進(jìn)而引發(fā)眾人的集體合唱與舞蹈狂歡,整個(gè)場(chǎng)景在立交橋上長(zhǎng)鏡頭拍攝,舞蹈編排細(xì)膩而巧妙,音樂情緒鋪墊到位,場(chǎng)景銜接緊密流暢,拍攝角度變換自然,充分體現(xiàn)出音樂、舞蹈與電影藝術(shù)的完美結(jié)合。
電影《愛樂之城》的配樂承載了人們對(duì)于經(jīng)典爵士音樂的懷念與渴望,電影人物對(duì)于爵士音樂的狂熱與執(zhí)著成為人們情感宣泄的出口。然而爵士音樂曾經(jīng)的輝煌終究抵擋不了時(shí)代浪潮的沖擊,緊抱傳統(tǒng)停滯不前其實(shí)才是對(duì)那些爵士音樂大師們勇于革新的藝術(shù)反叛。影片通過音樂啟示我們,傳統(tǒng)爵士樂也許有一天會(huì)成為過去,但那曾經(jīng)觸發(fā)我們內(nèi)心沖動(dòng)與激情的藍(lán)調(diào)藝術(shù),應(yīng)該被我們永遠(yuǎn)銘記。