胡百慧

在美國游學(xué)的三個月，流連在美國中東部，穿梭于城市之間，除了欣賞不同的街景，感受文化的碰撞，參觀博物館是所有行程中最重要的部分。中美博物館界在策展、布展、陳展等方面都有著較大的區(qū)別，其中芝加哥藝術(shù)博物館與華盛頓塞克勒美術(shù)館的兩個臨展尤其直擊我的內(nèi)心，展覽不應(yīng)只關(guān)注內(nèi)容設(shè)置，其背后的美學(xué)蘊含更加發(fā)人深省。

談到芝加哥藝術(shù)博物館，你會想到什么？

芝加哥是一座美麗的花園城市，均衡多元的產(chǎn)業(yè)發(fā)展使其成為全美第三大城市，她的性格正如城市格言般——“不作小的計劃，‘我會”，這之中透露著積極向上的激情。而談及這座城市，芝加哥藝術(shù)博物館必然被提及。

法國畫家喬治·修拉（Georges Seurat）的名作《在大碗島的星期天下午》，馬克·夏加爾（Marc chagod）的彩色玻璃窗藝術(shù)，美國油畫家格蘭特伍德（Ocnt Wood）的《美國哥特式》，梵高及莫奈等多件畫作都是藝術(shù)博物館的明星展品和亮麗名片。此外博物館的建筑和裝飾也給人諸多啟迪，可傳統(tǒng)，可現(xiàn)代，多種藝術(shù)風格和諧并存。當然，門口的兩只青銅獅子像也格外讓我傾心，南邊的獅子叫“挑戰(zhàn)”，北邊獅子叫“徘徊”，大家有機會應(yīng)該親自來看一看這所有的一切。

芝加哥藝術(shù)博物館的英文全稱是Art Inslttute of Chicoga，直譯的話應(yīng)該叫做芝加哥藝術(shù)研究所，芝加哥藝術(shù)研究所是隸屬于芝加哥藝術(shù)學(xué)院（School of the Art Instute of Choago）的，除了對公眾開放，主要還為在校學(xué)生提供便捷、項級的藝術(shù)資源。學(xué)院和研究所都在同一條街上，所以常常在博物館看到本藝術(shù)學(xué)院的學(xué)生在作品面前凝思解惑。同時它的確是個藝術(shù)研究機構(gòu)，有自己獨立的5個藝術(shù)保護實驗室，有美國境內(nèi)最大最全的藝術(shù)史和建筑方面的圖書館——瑞爾森和伯納姆圖書館（The Ryerson and Burnham Libraies）。

自1879年建館之初便以“收集、保存和詮釋全球最高品質(zhì)的藝術(shù)作品，以啟發(fā)觀眾靈感、教育觀眾”（fo collect，preserve，and interpret works of art of the highest quality from acrossthe globe for the inspiration and education of our rvisitors）為使命。館內(nèi)匯聚古往今來30多萬件藏品，每年接待150余萬名世界各地的觀眾。百余年來博物館有過為數(shù)眾多的展覽，都頗受好評，但此次我只對一個臨展產(chǎn)生了濃厚的興趣，這便是假日索恩迷你屋展（Holiday Thorne Miniature Rooms）。

假日索恩迷你屋展覽于2016年11月18日至2017年1月8日在芝加哥藝術(shù)博物館的地下一層11號展廳——索恩夫人迷你屋展廳布展。該展廳的藏品主要由索恩夫人帶領(lǐng)從各行各業(yè)挖掘而來的33名工匠在1932-1940年間陸續(xù)設(shè)計并按照一英尺：英寸的同等比例設(shè)計制作而成，設(shè)計手稿現(xiàn)保存于芝加哥藝術(shù)博物館建筑與設(shè)計部（The Department of Architecture and Desert at the Art Instibte）。索恩夫人本名納西莎·尼布拉克（Nardssa Niblack），1882年出生于印第安納州，童年時隨父母搬到芝加哥。1901年納西莎嫁給當時全美零售業(yè)巨頭蒙哥馬利·沃德百貨公司的繼承人詹姆斯·索恩，她的稱呼也從此變成了索恩夫人。地下一層的索恩夫人迷你屋展廳，墻上沒有拄滿油畫，而是在墻里鑲嵌了68間展示柜，展柜里是68間風格各異、精美異常的微縮房間，包括有13世紀末到20世紀30年代后期的歐洲房屋模型，以及17世紀到20世紀30年代的美國迷你屋，1942年索恩夫人將這些迷你屋捐贈給博物館，此后的十年這些迷你屋在美國各地博覽會上巡展，1954年后，68件迷你屋成為芝加哥藝術(shù)博物館的展覽內(nèi)容。1989年，這些藏品開始固定陳列于特定的索恩夫人迷你屋展廳，也就是今天的位置。

索恩夫人最早對微縮迷你屋產(chǎn)生興趣的原因眾說紛紜。有人說童年時期的索恩夫人就非常喜歡收集玩偶屋，也有人說是兒時索恩夫人的叔叔，一位美國海軍少將，每次出海歸國后送給她的小裝飾品（微縮花瓶、家具和茶具等）激起了她的興趣。

這些迷你屋藏品在館內(nèi)有特定專業(yè)人員進行維護與修復(fù)，恰逢圣誕節(jié)，博物館林賽·摩根（Lindsay Morgan）女士選定特定的迷你屋，并對其進行符合節(jié)日氣氛的裝飾。展廳內(nèi)的迷你屋展品點綴著節(jié)日飾品，錨落著圣誕節(jié)主要色調(diào)——紅色。展廳以深綠色為主要基調(diào)，燈光較為昏暗，展廳內(nèi)洋溢著節(jié)日氣氛，背景音樂歡樂祥和。展品按照時間序列進行呈現(xiàn)，并將不同國家的迷你屋藏品分門別類進行陳列與展示。展廳內(nèi)的展柜被設(shè)計為墻體內(nèi)凹式，在一整面墻體上設(shè)計出平行的一行內(nèi)凹展示柜，節(jié)省空間，又不顯得壓抑。在內(nèi)凹的空間內(nèi)，迷你屋直接展示在玻璃窗內(nèi)，配合不同迷你屋藏品的燈光設(shè)計，參觀者得以直觀地欣賞這些精湛的迷你屋模型。透明玻璃式的展柜外框四周鑲嵌原木色的木框，木框下布有銅板式便簽，用英文介紹出迷你屋的藏品序號、迷你屋的名稱及時代以及捐贈者等信息。而文字介紹板分為綠色和紅色兩種，紅色展板底部飾有紅白相問條帶及蝴蝶結(jié)下“To Chicago”英文，其內(nèi)容則為與圣誕節(jié)相關(guān)的內(nèi)容，如18世紀弗吉尼亞州的圣誕節(jié)狀況、19世紀新奧爾良法蘭西區(qū)對于圣誕節(jié)的重視、光明節(jié)及主顯節(jié)等，呼應(yīng)展覽的主題；而三個綠色展板則分別是對索恩夫人迷你屋的總體簡介，以及對難得的兩件芝加哥當?shù)孛阅阄菽Ｐ偷慕榻B。

在編號為E8的英國喬治王朝時期的迷你臥室模型中，壁爐上的墻體采用了彎曲式樣的卷軸，除了壁爐以外的墻體均裝飾有黃色背景青綠植物及紅花紋樣壁紙，簡潔輕快、精致典雅，反映了洛可可裝飾藝術(shù)風格在英國喬治王朝時期的運用。以E8為代表的迷你屋還反映了歷史時期受到中國文化影響的內(nèi)部裝修與裝飾與陳設(shè)等。墻體上錯落著一大五小的中國道土雕塑，壁爐之上的平臺上陳設(shè)著三件器物，兩側(cè)的對為單色釉燭臺底座及置于其上的玻璃杯，而中間的陳列瓷為黃釉爐。迷你屋左面角落內(nèi)的梳妝臺上則有3件德化瓷茶壺與茶碗。

此外，在其他迷你屋內(nèi)也可以看到有荷蘭東印度公司運送至歐洲的青花瓷、歐美在中國專門訂做的紋章瓷等，迷你屋的瓷器是由索恩夫人雇傭的丹麥出生的工匠A·W·Pederson在1932-1939年期間制作、裝飾的。

這些迷你屋雖是20世紀上半葉的作品，但讀者也可以從中管窺迷你屋特定時間及空間內(nèi)的歷史面貌，以及索恩夫人及其帶領(lǐng)的工匠團隊在20世紀上半葉對于歷史裝飾的認識與理解，甚至恢復(fù)與還原陳列瓷器及相關(guān)產(chǎn)品的貿(mào)易情況。這也正是這個展覽吸引我的地方，更是這些迷你屋的魅力與奧秘。

在華盛頓特區(qū)看《紅：明代/馬克·羅斯科》展覽

華盛頓特區(qū)不似紐約的繁華，也不像芝加哥的繽紛。映入眼簾的，是寬敞的林蔭大道，巍峨壯麗的國會山，挺拔聳立的華盛頓紀念碑，以及星羅棋布的公園綠地。這一切的肅穆和安靜，都會使來到這里的人們深深地意識到，這才是美利堅合眾國的首都所在地。華盛頓紀念碑向東，一條筆直的林蔭大道，便是著名的國家廣場，國會山、白宮環(huán)列其中。在廣場的兩側(cè)，還有一片美國人引以為傲的博物館群落，這便是號稱“全球最大博物館系統(tǒng)”的美國華盛頓國立史密森博物學(xué)院，也是美國唯一的國立博物館。美國華盛頓國立史密森博物學(xué)院下轄16座博物館和美術(shù)館，其總部所在地“史密森城堡”是一座建于1855年的古堡。如同國會山和白宮一樣，這座磚紅色的尖項建筑也成為華盛頓的一個標志。自1846年因接受英國人詹姆士·史密森的捐贈而成立史密森學(xué)會之后的一百多年里，很多美國人效法史密森，捐資建立了許多博物館，如佛里爾藝術(shù)館、賽克勒藝術(shù)館、雕塑公園等，這些博物館連同美國國家自然歷史博物館、宇宙博物館等9座博物館都位于國家廣場，其余幾座博物館和美國國家動物園分設(shè)在華盛頓的其他地區(qū)。

在這些博物館中，賽克勒藝術(shù)館是美國唯一的國立亞洲藝術(shù)博物館，也是中國地區(qū)之外收藏中國藝術(shù)品的主要博物館之一，目前已有超過14500件的中國藏品，包括青銅器、玉器、早期佛像、宋元明清繪畫、書法、瓷器及漆器等。賽克勒藝術(shù)館建筑材料為大理石，整體風格靜謐肅穆，僅有服務(wù)臺設(shè)在一樓，所有的展廳均在地下，館內(nèi)幾乎沒有自然光，基本完全依靠燈光照亮展廳。

《紅：明代/馬克·羅斯科》（Rect Ming Dynasty/Mark Rothko）臨時展覽在賽克勒美術(shù)館開展，展期從2016年9月3日展至2017年2月20日。展廳中僅僅有兩件相隔了5個世紀的作品，一件是在玻璃展柜內(nèi)、置于灰色高臺上的明代宣德時期祭紅釉瓷盤（高46厘米，直徑22厘米）。另一件為角落中、拄在墻面上的美國抽象派畫家馬克·羅斯科1959年的布面油畫，角落中的燈光更為灰暗，燈光僅僅照射在作品上，以達到最低可見度的標準，就像馬克·羅斯科所希望的布陳方式。油畫也以紅色為主要顏色，與瓷器遙相呼應(yīng)，此種以單一色調(diào)為主要線索的展覽，在國內(nèi)極為少見，而僅僅有兩件藏品的迷你展覽則更為難得。

該展展廳面積極小，僅有5平方米左右，只有一個展覽柜在其內(nèi)。整個展廳色調(diào)暗淡，以灰色為背景色，并沒有大門，通過灰色的門廊式隔斷連接展廳與大廳。灰色門廊上方有白色的展覽名稱，這與展廳背景色、展板配色方案一致。在展廳外，透過門廊可以見到幽暗的紅色展板，這是本展覽中除了兩件展品外唯的紅色元素，其上有馬克·羅斯科（Mark Rothko）關(guān)于作品創(chuàng)作的興趣點、著力點與重點“如果你僅僅因色彩之問的互相關(guān)系而觸動，那么你就錯過了我表達主要情緒——悲劇，狂喜，厄運的興趣點（If you ore only moved by color relationships，you are missing the point I am interested in expressing the big emolions-tTagecty ecstasy，doom.）”。這也正如他在1950年代所言，“那些看了我的作品會哭泣的人們，體驗到了我自己創(chuàng)作這些作品時自身的體驗（The people who weep before my pointing are hcving the some relgicus expedenoe I had when I painfed rhea）”。他并不想讓他的作品起到按摩或娛樂大眾的作用，而是希望為了人類運用他的技法繪畫出悲劇、暴力與犧牲，表達他關(guān)于厄運和狂喜的情感。

展廳中的布面油畫展品是馬克·羅斯科1959年為曼哈頓四季餐廳創(chuàng)作的34幅作品之一，但此后馬克認為在四季餐廳這樣的奢華之所，大快朵頤的食客們并無暇顧及墻壁上的油畫，于是毀約而轉(zhuǎn)贈給博物館。整個繪畫以紅色為主要色調(diào)，以矩形作為顏色的分層，過渡以深色調(diào)，矩形色塊由左至右疊加，引向遠方，整件作品飽含情感的訴說、飽含情緒的表達。作品也反映了馬克·羅斯科作品表達方式的改變，即通過對比強烈的色塊，用顏色和形狀表達聲音、抒發(fā)情感。他的作品也并非是顏色賦予了意義，更不是被動地等待觀眾觀看，而是面向觀眾目標的，包圍在觀眾之間的。深紅色部分與紅色部分的過渡邊緣粗糙、神秘而富有力量。在拍賣市場上，他的作品《白色中心》在2007年5月15日的紐約蘇富比春拍上以7284萬美元成交，是迄今馬克·羅斯科所有作品的最高價，這也創(chuàng)造了2007年當代藝術(shù)家作品價格的最高紀錄。

展覽中的瓷器展品敞口微撇，弧腹，平底，圈足，造型優(yōu)美而規(guī)整，做工精細。器內(nèi)外皆施有祭紅釉，釉色瑩潤而勻稱，器物口沿處及底足留有“燈草邊”，與紅釉之間過渡自然。器物底部為白釉，有款為六字雙行青花楷書“大明宣德年制”款。銅在高溫中極不穩(wěn)定，以銅為著色劑的單色釉瓷器難以控制，高溫銅紅釉產(chǎn)品一直都是名貴而難以燒造的品種，也正如《南窯筆記》中所言“宣窯”“又有霽紅、霽青、甜白三種，尤為上品?！磺杏运?，以祭紅為難。舊紅名鮮紅，又名宣燒，蓋珍重之也?！毙录兰t釉盤的整體數(shù)量較少，但在拍賣市場上也曾數(shù)次上拍：2016年9月16日，拍品編號為1320的宣德暗刻六字雙圈款祭紅釉盤在紐約佳土得中國陶瓷藝術(shù)佳品專場拍賣，最終以125000美元高于估價成交。2013年4月8日，拍品9宣德款銅紅釉盤在香港蘇富比拍賣，成交價為844萬港元。2008年10月8日，拍品2536宣德款祭紅釉盤以超過估價20萬港元，即170萬港元成交，后兩者均為青花款。

創(chuàng)燒于明永樂、宣德年間的祭紅釉是常被用于祭器，被皇室認為有通天的功能，是與神靈、祖先溝通的媒介。而馬克·羅斯科在創(chuàng)作作品的過程中是秘而不宣的，有似宗教祭典，觀眾在閱讀作品時，永恒在追尋著馬克所宣泄的情感，感受情感的共鳴。從景德鎮(zhèn)到曼哈頓，從15世紀到20世紀，這兩件作品在華盛頓賽克勒藝術(shù)館這小小的展廳內(nèi)正進行著偉大而無聲的對話，正訴說著他們無盡的想法與感情……

（編輯/劉星辰）