結(jié)構(gòu)元素在中西方繪畫中的應(yīng)用

段肖瑤

古往今來，中西方繪畫作品中從不缺少對“結(jié)構(gòu)”的理解與應(yīng)用，本文通過一系列耳熟能詳?shù)淖髌诽轿鼋Y(jié)構(gòu)元素在中西方繪畫中的表現(xiàn)形式及內(nèi)在效能，從而在一定程度上促進(jìn)人們今后對藝術(shù)作品的鑒賞和研究。

談起“結(jié)構(gòu)”一詞，人們首先想到的是文章結(jié)構(gòu)和建筑結(jié)構(gòu)，但其實繪畫中也有結(jié)構(gòu)一詞，它也是從古至今繪畫作品重要的一個元素。單說一個“結(jié)”字，具有兩層含義：一是繩子，或細(xì)線綰成的疙瘩，有停頓、連接、聚集、制造、變化等引申意；二是結(jié)實、牢固、健壯等意義。“構(gòu)”字，強(qiáng)調(diào)的是連結(jié)和組合的過程與形式。故而，在繪畫中，人們可以這樣理解“結(jié)構(gòu)”二字：“結(jié)”是指畫面上，穩(wěn)定的、關(guān)鍵的、描述變化發(fā)生和結(jié)束的關(guān)鍵位置；“構(gòu)”是指在畫面上，任何事物（抽象或具象）的組合方式以及連結(jié)形式（強(qiáng)調(diào)其過程）。

通俗來講，“結(jié)構(gòu)”是組成物體整體的各部分的搭配和安排。比如一幢高樓，它是一個整體，而磚頭與磚頭、鋼筋與鋼筋、地基與樓體的銜接就是結(jié)構(gòu)，而繪畫中的結(jié)構(gòu)是指作品中物體的面與面、形體與形體的連接關(guān)系，連接的部分好比鋼筋的焊接點，它把較為簡單的形體組合成了復(fù)雜的形體，這是形體結(jié)構(gòu)在內(nèi)部起到的作用。如果再細(xì)分的話，結(jié)構(gòu)還分為內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在結(jié)構(gòu)。例如，大樓的鋼筋、水泥是內(nèi)在結(jié)構(gòu)，而大樓的外觀形態(tài)、裝飾風(fēng)格則是其外在結(jié)構(gòu)。再如，人體是一個內(nèi)在結(jié)構(gòu)，而衣服隨著人體關(guān)節(jié)的運(yùn)動而產(chǎn)生的衣紋變化或?qū)哟未┎寰捅环Q為外在結(jié)構(gòu)。人體頭部如鼻肌、顴肌、三角肌、眼輪匝肌、口輪匝肌等肌肉的構(gòu)造連接可以理解為內(nèi)在結(jié)構(gòu)，而眉、眼、耳、鼻、口這些五官的聯(lián)系就是外在結(jié)構(gòu)。

著名國畫大師黃賓虹曾說：“石有陰陽向背，乃分三面；樹有交互參差，乃有四支（枝）?！边@說的就是“石”和“樹”在繪畫中的技巧。石頭分別由陰陽兩面外加一個頂面組成，三個不同方向面的銜接處就組成了石頭的結(jié)構(gòu)，有些石頭后半部分的空間雖然被前半部分擋住，但擋住的看不見的石頭部分是有聯(lián)系的，同樣“樹分四枝”，樹木分根、枝、梢、葉四部分，四種不同的銜接方式組成了樹枝的空間前后疏密大小。倪贊的《六君子圖》里，樹木和石頭的線條按照筆墨的濃淡用結(jié)構(gòu)元素反映了石頭塊面的形態(tài)，樹木之間和樹葉之間節(jié)點形態(tài)即結(jié)構(gòu)形態(tài)也千變?nèi)f化，試想如果一個國畫家沒有表現(xiàn)出這些石頭或樹枝的結(jié)構(gòu)，即銜接部分的樣貌和變化，那其畫面物體只會有一個空洞的外形，缺乏對物體深層次的表現(xiàn)。

很多人以為傳統(tǒng)國畫不強(qiáng)調(diào)體積元素，但其實國畫并不是沒有體積這個概念，而國畫的體積大部分是通過線描暗示的方式來完成的。中國古代線描特別注重結(jié)構(gòu)元素的運(yùn)用，例如，“鐵線十八描”里有一個“釘頭鼠尾描”，那個釘頭的一端，筆鋒的轉(zhuǎn)折處便完成了結(jié)構(gòu)的呼應(yīng)，看似復(fù)雜的線條變化都體現(xiàn)了物體形象的結(jié)構(gòu)變化。中國最負(fù)盛名的壁畫作品《永樂宮壁畫》中，畫工就大量應(yīng)用了人體結(jié)構(gòu)元素，以其中著名的《仕女圖》（見圖1）的局部上半身來說，衣紋及其連接點看似繁亂，卻暗示了貫穿其中的身體結(jié)構(gòu)，衣紋線消失后組成的空白部分也正是人物胳膊的內(nèi)在結(jié)構(gòu)形態(tài)。形態(tài)是一個閉合的空間，永樂宮壁畫中單獨的一根即將消失的線尾指向會和在同一個形體內(nèi)的另一根線對接。有國外畫家曾說，中國古代藝術(shù)家不懂肌肉解刨，其實不然，仕女像發(fā)髻形成的尖角和眼尾翹起來的線，再加上眼角及其他發(fā)簾，組成的正是人體的腦部肌肉的內(nèi)在形態(tài)。再觀察耳朵，耳垂的線條和其他耳廓耳輪的線條指向性和串聯(lián)性既統(tǒng)一又獨立存在，這也是結(jié)構(gòu)元素在其中發(fā)揮的重要作用。

明朝的人物肖像畫大師曾鯨，在保留中國線描繪畫精髓的同時，加入了大量的西畫元素，如明暗渲染、骨骼形態(tài)比例等。他畫的《王時敏像》（見圖2）中，簡練不繁瑣的線條讓畫面干凈利落，仔細(xì)觀察這個人物形態(tài)的邊緣線，人們可以發(fā)現(xiàn)，好多看似不銜接的地方都有互為指引的尖頭線串聯(lián)，再看手掌在衣袖消失的地方和上臂線正好暗合，而胸腔兩邊的邊緣線又恰與脖子的線穿接，它們穿接的聯(lián)系又暗示了胸腔和脖子兩個獨立存在的形體。另一幅肖像畫《徐渭像》，胡子之間的線條方向暗示的正是口輪匝肌的結(jié)構(gòu)形態(tài)，眉毛的形態(tài)也受到眼球肌肉形狀影響而稍微“削”了那么一點點。曾鯨的繪畫特點是中西方繪畫碰撞后的花火，他為明清以后的人物繪畫開拓了一個新方向，對肌肉解刨和結(jié)構(gòu)元素的運(yùn)用功不可沒。

中國現(xiàn)代連環(huán)畫大師劉繼卣先生畫的老虎，其身體各個形體被結(jié)構(gòu)線緊緊地統(tǒng)一起來，所有的斑紋都與結(jié)構(gòu)和形體方向保持一致，而且形體邊緣線條通過粗細(xì)的變化不僅交代了結(jié)構(gòu)的穿接，也產(chǎn)生了透視效果即結(jié)構(gòu)透視。反觀日本近代畫家畫的《老虎圖》，因為沒有結(jié)構(gòu)串聯(lián)，斑紋雜亂無章，整體缺乏立體感，顯得呆板平面。所以，謝赫六法中的“氣韻生動”“骨筆用法”，這些都是以結(jié)構(gòu)元素為前提而完成的。

如果說中國繪畫對結(jié)構(gòu)元素的運(yùn)用是“意”的傳達(dá)，那么西方繪畫對結(jié)構(gòu)元素的表現(xiàn)則是“理”的精準(zhǔn)。

西方繪畫在世界藝術(shù)史上占有重要的一席之地，究其原因就是對比例結(jié)構(gòu)較其他民族有更加深刻的理解。從文藝復(fù)興開始，古典繪畫持續(xù)了幾百年，在當(dāng)時擔(dān)當(dāng)了攝影、記錄、宗教宣傳等角色。文藝復(fù)興之前，教堂玻璃鑲嵌畫人物形象呆板、平面，文藝復(fù)興后，西方繪畫多了明暗、光影、加上對肌肉解剖的深入了解，對結(jié)構(gòu)的把握也上升到了一個更高的高度。

荷蘭畫家倫勃朗的油畫一直是藝術(shù)史上津津樂道的話題，他的畫面光影運(yùn)用非常和諧，觀察他的自畫像，細(xì)節(jié)筆觸非常豐富，通過這些筆觸，畫家把臉部大大小小的結(jié)構(gòu)表現(xiàn)出來，使臉上肌肉與肌肉之間的結(jié)構(gòu)變化甚至邊緣線的結(jié)構(gòu)變化都展現(xiàn)得淋漓盡致。另外他畫的《夜巡》，人物雖然眾多，但是個體人物大的形態(tài)結(jié)構(gòu)轉(zhuǎn)折把場景構(gòu)圖呈輻射狀展開，再細(xì)化到人物的衣折結(jié)構(gòu)，使這幅畫成為藝術(shù)史上教科書般的經(jīng)典。再如，西班牙宮廷畫家韋拉斯貴茲的《教皇英諾森十世像》（見圖3），教皇大紅衣服的上半身布褶形成的中間形態(tài)正是教皇身體的內(nèi)部結(jié)構(gòu)，而同樣教皇臉上豐富的肌肉的內(nèi)在結(jié)構(gòu)和外在結(jié)構(gòu)的描畫則非常生動地呈現(xiàn)了教皇本人那所謂嚴(yán)肅而又狡詐的一面，試想如果沒有這些結(jié)構(gòu)描畫，教皇的臉又會別是一番面目。

德國畫家埃貢·席勒的線描作品看似造型夸張，線條放縱，但是他的線條用一種極近立體解構(gòu)主義的形式來捕捉人體起伏的結(jié)構(gòu)。席勒的線描嚴(yán)格遵循人體的內(nèi)在結(jié)構(gòu)，卻夸張了外在結(jié)構(gòu)的形態(tài)，他還巧妙地運(yùn)用了不同的幾何色塊暗示人體結(jié)構(gòu)的位置。席勒的作品主觀性是非常強(qiáng)的，但這個主觀是建立在他對人體骨骼肌肉的結(jié)構(gòu)深刻理解的基礎(chǔ)上的。

中國寫實主義畫家毛焰筆下的人物冷峻、細(xì)膩而又不失中國畫的筆墨情趣。他擅長用一般畫家不太注意和應(yīng)用的灰色、冷色調(diào)、結(jié)構(gòu)元素來捕捉人物神態(tài)。例如，在著名的《托馬斯》系列中，他用每一個筆觸刻畫了人物臉上哪怕是一個很細(xì)小的局部結(jié)構(gòu)，而這些局部結(jié)構(gòu)聯(lián)系起來再通過畫家嚴(yán)謹(jǐn)?shù)恼w處理，呈現(xiàn)出一種斑駁迷離的人物效果。與之相同的還有英國著名畫家弗洛伊德的“肌肉式人物肖像”，畫家用大色塊的色彩畫出人物內(nèi)在的肌肉結(jié)構(gòu)形態(tài)，即使這些形態(tài)在現(xiàn)實中肉眼未必能夠觀察出來。正是這些畫家對結(jié)構(gòu)元素的巧妙把握，才使他們的繪畫風(fēng)格在畫壇獨樹一幟。

結(jié)構(gòu)元素和其他元素諸如明暗、空間、冷暖一樣，只是所有繪畫元素中的一個組成部分，但是如果一幅畫不注重結(jié)構(gòu)元素，就和一個沒有鋼筋水泥的大樓一樣“徒有其表沒有其魂”。西方繪畫和東方繪畫都講“神韻”，結(jié)構(gòu)的組合穿插也是一種韻律，米洛斯的《維納斯》和敦煌壁畫《飛天》，其人物扭動的形態(tài)就是人體結(jié)構(gòu)韻律變化產(chǎn)生的美。結(jié)構(gòu)元素在中西方繪畫中的應(yīng)用，不能說誰優(yōu)誰劣，因為中西方繪畫的核心思想既有統(tǒng)一之處，也各有其獨特見解，西方畫家擅長用明暗光影表現(xiàn)結(jié)構(gòu)，中國古人則用線條來反映結(jié)構(gòu)的復(fù)雜多變。無論如何，掌握好結(jié)構(gòu)元素對建筑、音樂、寫作、繪畫都是非常有益的。

（山西師范大學(xué)現(xiàn)代文理學(xué)院）