居庸書苑以古琴為核心整合中國傳統(tǒng)音樂文化至今十五年，始終專注探尋中國傳統(tǒng)音樂文化在當代的傳承與傳播。不忘書苑建立之初心，繼居庸書苑2011年首屆與2013年第二屆“再續(xù)蘭亭——山水情懷琴書詩會”（下文簡稱再續(xù)蘭亭）的順利舉辦，時隔四年，2017年6月2-4日，書苑主人、中國傳媒大學(xué)曾田力教授廣發(fā)“英雄帖”，使天南海北的知音再度相會，居庸疊翠的山谷又奏華章。為期三天的第三屆“再續(xù)蘭亭”活動保留原有“琴韻流深”“指尖上的中國”及“百家問學(xué)”三大板塊，并在各自探索的主題上有所延伸。

一、再續(xù)蘭亭的初心

1.回歸傳統(tǒng)音樂文化的生活語境

居庸書苑經(jīng)過多年傳統(tǒng)音樂文化整合的傳播實踐，逐漸形成以古琴藝術(shù)為核心、集詩舞書畫酒香茶等其他傳統(tǒng)文化藝術(shù)于一身的模式。其中古琴藝術(shù)毫無疑問承載著厚重的傳統(tǒng)哲思，而要使人們?nèi)肭倬?，首先需把長期以來的西方語境轉(zhuǎn)向東方語境，回看東方之美。中國歷代琴人善于將自己對自然、對人生的體悟化入琴樂，其音樂融入了千年來文人琴家的情志，若離開生養(yǎng)它的情境——自然、生活、人，話語就會失色許多。今天我們要理解它，就需將自己投入那樣的情境中。那是一個傳統(tǒng)文人鮮活的生活世界：左琴右書，并介處世。

2.自然媒介的引導(dǎo)

美國傳播學(xué)者麥羅維茨（Joshua Meyrowitz）提出“媒介即情境”。媒介會先于文本對受眾產(chǎn)生作用。媒介的作用就在于媒介所造成的信息情境，即某種媒介總與某種社會情境相聯(lián)系，而社會情境會影響人的行為。上述所說的“情境”，首先便是自然環(huán)境。整個傳播的場所選擇建立在居庸關(guān)長城腳下的自然山水中，可以說是整個傳播設(shè)計中至關(guān)重要的一環(huán)。城市在人們?nèi)粘７泵Φ纳钪性缫咽菍訉痈采w著功利理性的關(guān)系網(wǎng)，人們在城市中的路線是一個目的地到另一個目的地，而當他們選擇來參加活動而由城市坐車到山里，這個傳播活動已然開始。這一路是發(fā)現(xiàn)自然之美的旅行，是一個視聽嗅味觸的自然化過程：身體在城市中被消費，在這里解放。一方面這樣使來參加活動的人們在不自覺中滌蕩心靈，為接下來的活動準備了一個審美的心胸，另一方面天地有大美而不言，自然本就是中國傳統(tǒng)音樂、藝術(shù)精神的發(fā)源地，這也使他們能更深入地體悟、更能與傳統(tǒng)文化產(chǎn)生共鳴。

3.藝術(shù)家、學(xué)者的人氣聚養(yǎng)

營造情境的另一要素是人。文化圍繞著人，也只有人最能體現(xiàn)一種文化的精髓和魅力。再續(xù)蘭亭活動正如其名，是想在當代接續(xù)蘭亭雅集中那令人神往的名士風(fēng)度——這是聚合一批志同道合的琴家、作曲家、理論家，以雅集和研討為一體，融合琴學(xué)、儒道釋、武學(xué)、書畫、中醫(yī)諸學(xué)的跨學(xué)科交流活動。文化傳承與傳播的責(zé)任最終是要落實到人身上。藝術(shù)家和學(xué)者作為傳播活動中的主體，決定了文化能在多大程度上被展示出來，傳入人心。傳播過程中注重的不只是傳統(tǒng)藝術(shù)的呈現(xiàn)，更重要的是人的精神狀態(tài)的呈現(xiàn)。居庸書苑涵養(yǎng)多年，收獲最珍貴的便是這些人的認可。本屆活動中，音樂學(xué)家杜亞雄腿傷依然拄著拐杖從杭州趕來與會，中國人民大學(xué)歷史學(xué)教授毛佩琦在外寄來書法“素琴蘭心”，囑咐一定要在活動前交給書苑主人，遙祝活動順利舉辦。而在活動開始的前幾個月，我們就開啟了再訪大師之旅，通過尋訪國內(nèi)多位藝術(shù)家和學(xué)者，在交流中深入了解各自領(lǐng)域的最新進展，并與他們達成追求上的共識，促成本屆活動最后的成功舉辦，他們的整體精神風(fēng)貌成為每屆活動留下的最寶貴財富。

二、體驗

轉(zhuǎn)換語境是其一，其二是轉(zhuǎn)換思維。對傳播者而言，即以什么樣的方式去引導(dǎo)參與者理解我們自己的音樂文化。傳統(tǒng)音樂文化的傳播絕不只是幾個精心安排的音樂會的呈現(xiàn)。整個傳播的核心在于呈現(xiàn)一種自由的時空。這個傳播時空是有許多“留白”的藝術(shù)時空，這些留白是在傳統(tǒng)文化精神的整體引導(dǎo)下，使參與者自覺地去重塑與世界的關(guān)系，去產(chǎn)生思想碰撞，而傳統(tǒng)文化的精神就在這里氤氳著生長著。

城市生活中身體感官是被引導(dǎo)著去消費的，消費商品、消費娛樂。而在活動中，身體感官也被引導(dǎo)，卻是去接觸自然、接觸人心。在活動中常常有意讓人們伸展自己的肢體和心靈，去接觸自然和他人，一起爬山、練八段錦、用泉水泡茶，又或“列坐其次”做“曲水流觴”“一觴一詠”的游戲，在月夜下圍坐在一起，在竹影蟲鳴中聽琴。就人與自然而言，人處于“崇山峻嶺，茂林修竹，又有清流激湍，映帶左右”的自然中，在“仰觀俯察”中“游目騁懷”，開闊了審美心胸，在與自然的親密接觸中，被重新賦予了自然天性，得以“放浪形骸”。就人與人而言，人們因為音樂在自然里聚會，這和去音樂廳聽一次音樂會是完全不同的。這里既有“絲竹管弦之盛”，又能“暢敘幽情”，不論藝術(shù)家、學(xué)者、還是傳統(tǒng)文化愛好者，所有參與者在這里沒有明顯的界限。人與人之間，串聯(lián)起諸多的關(guān)系，似乎許多深刻在我們內(nèi)心深處的傳統(tǒng)在這時候回歸。想象你在山中早起，遠遠看見琴家汪鐸老先生早已在樹下伸展腰肢鍛煉身體了。走過樓道，一眼望見樓梯口的桌椅上圍著一圈人，琴家吳釗、丁承運、孫于涵與學(xué)者杜亞雄、羅藝峰、隴菲等人談笑風(fēng)生，其間不斷有人加入問候。或經(jīng)過一個房間，瞥見數(shù)位老少朋友圍著某位老師請教。這就是活動期間山里的實況，每個角落都藏著驚喜。就人與藝術(shù)而言，人們在這樣自然、生活的環(huán)境下接受藝術(shù)的熏陶，傳統(tǒng)藝術(shù)精神得以更加輕易地融入每個人的生命中。

三、多元溝通

整個活動中人與對象的關(guān)系都是對話的狀態(tài)，人們在平等對話中才能碰撞出更多思想的火花。把古與今，中與西，各藝術(shù)門類，各群體，都放在一起進行交流，在不斷的對話中更加明確整合傳播的思路。第二屆再續(xù)蘭亭山水情懷琴書詩會曾使秦序先生發(fā)出“感覺藝術(shù)的特點是多元一體的，‘各美其美，美人之美，美美與共，天下大同，大美也”的感慨。本次第三屆活動也是精彩紛呈，以三大板塊分析其各自所營造的“多元溝通”如下：

1.琴韻流深音樂會——傳統(tǒng)音樂與傳統(tǒng)藝術(shù)的融合

琴韻流深音樂會是以古琴音樂為核心，融合其他民族樂器以及書法、吟誦、古典舞等多種傳統(tǒng)藝術(shù)的展演活動。數(shù)千年來，琴遠遠超越了音樂本身的意義，成為中國文化和理想人格的象征。而撫琴者，“無故不徹琴瑟”的士人，則是中國兩千多年的文化傳統(tǒng)中傳承人文信念的核心人群，是傳統(tǒng)社會的精神支柱和中堅力量。當代中國社會士階層雖不復(fù)存在，士大夫精神始終貫穿著整個中華文明的創(chuàng)造、延續(xù)和發(fā)展，有著強大的生命力，士之高貴人格尤可延傳。此次雅集的主旨就在于通過琴人風(fēng)采與琴曲演繹，高揚士大夫的精神理想和人格魅力：率性而自由，灑脫又執(zhí)著，既追求理想又關(guān)懷現(xiàn)實，既高貴、獨立，又有以天下為己任的社會擔(dān)當。

正如前面所述，面向當代人，作為傳播者需要思考如何闡釋古琴藝術(shù)的問題。我們首先做的是返回自然山水中去解讀古琴音樂。本次活動匯聚國內(nèi)一流藝術(shù)家，老中青幾代琴家如吳釗、汪鐸、丁承運、孫于涵、劉揚、林晨、黃梅、趙曉霞等人齊聚一堂?；顒釉谠O(shè)計上更進一步，不僅考慮觀眾，也考慮琴家的體驗，故在保持原有特點的基礎(chǔ)上，在山水實景中環(huán)繞山谷增設(shè)多個琴臺。琴家可以不用面對觀眾去表演，而是復(fù)歸天地，在知音朋友間，與天地、與自心對話，徜徉琴音與樂思中。聽眾亦可于山水掩映間品味名家名琴名曲，了悟不同流派的琴道旨趣。其次就是以吟誦、古典舞、書法等在藝術(shù)精神上與之相通，在表現(xiàn)形式上則更易為今人理解的藝術(shù)，與古琴產(chǎn)生對話，讓人們在這種相互闡釋的氛圍中體悟傳統(tǒng)文化精神。琴詩書畫本是文人日常修養(yǎng)，其間精神一脈相承。詩歌及各種民族樂器也能與古琴對話，如丁承運、傅麗娜、丁霓裳一家三口 “琴瑟弦歌”以及何怡的琴歌也是一種很好的闡釋。古典舞蹈家邵俊婷《愛蓮說》，汪子涵、李楠等人的《逍遙游》則在視覺上以古典舞追求圓的運行軌跡和線的氣韻，體現(xiàn)了與古琴音樂追求氣韻的根本相通，而舞蹈作品本身所闡釋的優(yōu)美意境更是引人入勝。

2.指尖上的中國——傳統(tǒng)音樂與西方音樂的對話

傳播傳統(tǒng)音樂文化并不排斥西方音樂。在對話中才能更加明確自己的文化身份，也更懂得如何“拿來”為我所用，從而傳承和創(chuàng)新出為世界所用的優(yōu)秀文化。本屆“指尖上的中國”以小提琴為首的西方弦樂與中國民樂的對話實現(xiàn)中西文化的碰撞，延續(xù)上屆以一首傳統(tǒng)音樂緊接一首它的西方樂器改編曲的直觀呈現(xiàn)方式，猶如做一場實驗。在突出東西方音樂的不同風(fēng)格、韻味以及它們在樂曲中的融合與對比，問鼎當代中國弦樂的發(fā)展趨勢。它向所有參與者提問——小提琴音樂如何進一步中國化？西方弦樂究竟能表現(xiàn)中國藝術(shù)的獨有韻味和意境到什么樣的程度？用提琴可以表現(xiàn)民歌《小河淌水》和《牧歌》的優(yōu)美深情，亦可表現(xiàn)箏曲《漁舟唱晚》的悠然自得，而經(jīng)典琵琶曲改編的小提琴曲《十面埋伏》的緊張殺伐之氣則將本場推向高潮。本場另一大亮點是特別委托青年作曲家蔣安慶將古琴曲《梅花三弄》首次改編為弦樂三重奏，由大提琴家許玉蓮、小提琴家嚴濤與鋼琴家嚴瑞進行精彩首演。小提琴家向澤沛做了題為“小提琴作曲與技法的中國化探索”的講演，演奏其恩師馬思聰?shù)淖髌贰端监l(xiāng)曲》和《小提琴無伴奏奏鳴曲第二樂章》，并講述其如何參讀中國傳統(tǒng)經(jīng)典、從書法等傳統(tǒng)藝術(shù)中吸取靈感進行上述曲子的創(chuàng)作。

3.百家問學(xué)——多方論辯、共尋真知

以傳播傳統(tǒng)音樂文化為擔(dān)當就不能只是提供豐富的審美體驗，還應(yīng)上升到學(xué)理的高度。“百家問學(xué)”是居庸書苑倡導(dǎo)的自由論辯方式，即不立權(quán)威，廣納百家之言。在學(xué)者、藝術(shù)家和觀眾分別從學(xué)理、實踐和接受等多個角度的發(fā)言中，激發(fā)新的思想，為下一步傳播活動奠定基石。本次百家問學(xué)分兩個主題的問學(xué)和一場中國民族室內(nèi)樂講演會。第一個主題圍繞中國傳統(tǒng)音樂文化在當代的價值與傳承，由西安音樂學(xué)院副院長羅藝峰主持。音樂學(xué)專家杜亞雄講述他在杭州中小學(xué)進行的柯達伊教學(xué)法的中國化實踐，將古琴請進中小學(xué)課堂。四?？鬃訒涸洪L馮哲講述傳統(tǒng)教育如何構(gòu)建禮樂氛圍，引導(dǎo)學(xué)子身心浸潤其中，從而涵養(yǎng)其君子人格。羅藝峰回溯近百年來國內(nèi)音樂學(xué)院的種種西化教學(xué)模式帶來的弊端，比較中西方思維傳統(tǒng)各自優(yōu)勢，提出中國傳統(tǒng)音樂的美學(xué)問題：如何走出德式思辨，回歸中式生命體驗？北師大哲學(xué)教授劉成紀闡釋中國古代“樂”的含義之廣、中國人的宇宙觀與音樂的關(guān)聯(lián)之深，提出當代中國音樂不應(yīng)止步于娛樂性，應(yīng)擴張音樂文化的內(nèi)涵。竹笛演奏家、作曲家、指揮家劉森先生基于近十幾年的田野工作，介紹燕樂譜的發(fā)現(xiàn)與整理，并現(xiàn)場教譜，全場聽眾興致盎然跟唱。第二個主題圍繞古琴在當代的傳承與傳播，由中國音樂研究所所長謝嘉幸主持。吳釗認為當前古琴藝術(shù)傳承中對琴曲經(jīng)典和傳統(tǒng)技法不夠重視，其中弊端如審美趣味的改變、技術(shù)難度的降低及藝術(shù)質(zhì)量的下降已經(jīng)嚴重影響到其作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承。丁承運認為音樂學(xué)院的古琴專業(yè)教學(xué)民樂化，重技術(shù)輕文化，在技巧方面又不能領(lǐng)會傳統(tǒng)技法的重要性，究其原因在于整個民樂系審美取向上太單一偏頗，不能真正領(lǐng)會古琴之美。正如謝嘉幸其后點評所言，吳與丁二人看起來在講技術(shù)問題，其實都是審美問題，根源出自國人對本民族文化的不自信。需從文化價值觀上真正轉(zhuǎn)變，不以進化論淘汰，尊重不同文化的差異性，才能真正保護與傳承傳統(tǒng)藝術(shù)。隴菲見微知著，從琴徽引申至律學(xué)，從關(guān)于古琴琴徽的歷史溯源考察到古琴律制，從細節(jié)上升到至理。中央音樂學(xué)院音樂研究所副所長宋瑾對古琴中自況的行為方式進行了分析，總結(jié)了中國文化中“做的哲學(xué)”。除此兩個主題，還有黑膠音樂文化與中醫(yī)音樂治療話題的分享。另外，本次民族室內(nèi)樂講演會也經(jīng)過精心設(shè)計，它是提問，也是回答——上半場由行樂團演奏原汁原味的中國傳統(tǒng)民族室內(nèi)樂，下半場則由龔鑼樂隊演奏德國作曲家老鑼新創(chuàng)作的民族室內(nèi)樂，兩相碰撞，問尋民族室內(nèi)樂的發(fā)展道路。演奏結(jié)束后，居庸書苑主人曾田力、學(xué)者杜亞雄、宋瑾等人紛紛各抒己見，眾人高度評價兩個樂團的精湛演奏及老鑼的創(chuàng)作，認為老鑼抓住了中國文化的核心，表現(xiàn)出中國文化特有的意境和優(yōu)美。荷蘭音樂學(xué)家高文厚研究中國音樂將近三十年，盛贊參與本次活動是前所未有的體驗。此情此景，正如謝嘉幸現(xiàn)場即興賦詩所描繪：“裊裊炊煙，絲竹管弦飄云天。龔鑼行樂相輝映，寫意山水間。蘭亭千古幽情在，居庸再續(xù)譜新篇！”

四、超越與回歸

超越是人們與萬物產(chǎn)生奇妙對話的感受，是進入一個審美時空。在歷屆活動中，我們就曾看到、聽到音樂與自然產(chǎn)生了奇妙的對話，親身體驗到這種妙境。潮州箏大師楊秀明先生在山中彈奏《粉紅蓮》時曾引來小蟲從古箏的一頭爬向音源中心，駐足傾聽。琴家李鳳云曾經(jīng)兩度以琴曲《流水》為我們引來這種對話。一次是在第一屆再續(xù)蘭亭活動中“《流水》和鳥鳴”，還有一次是在第二屆活動中“《流水》邀明月”。而本屆環(huán)繞山谷的琴臺設(shè)計，聽琴音而不見琴家，空空山谷琴音飄渺，伴著飛鳥盤旋、流水和唱與山前忽明忽暗的變化，妙趣橫生。那是琴家在與天地自然對話，也是每個人與自然、與自己的相逢。

另外，即興是超越的一種突出表達，也是中國傳統(tǒng)藝術(shù)的一大特色。傳統(tǒng)藝術(shù)的創(chuàng)作和欣賞常常就發(fā)生在一個觸景生情、隨性而發(fā)的情境中。即興是創(chuàng)造力，是沖破規(guī)則達到的自由，創(chuàng)造出的是有生命力的、真性情的藝術(shù)，提供我們對于自由的體驗。它的游戲性能突破平常創(chuàng)作定性思維的藩籬，藝術(shù)本源之游戲說在這里得到淋漓盡致的展現(xiàn)。在即興時刻，藝術(shù)不以教化的嚴肅面孔示人，而在游戲的生命躍動中無聲凈化人心，釋放出在世俗中被長期禁錮的自覺自由的性靈，恢復(fù)真實自然的天性。魏晉名篇《世說新語》中妙語連珠、率性而為多是即興閃爍的光芒，可知即興游戲背后實是藝術(shù)的覺醒，是一種人生態(tài)度。在本屆活動中，兩個晚上的清夜琴詩會就注重營造一種自由即興的氛圍。琴詩會顧名思義，注重引導(dǎo)詩歌意境與詩的悟性思維。詩學(xué)中多有憑著悟性以詩解詩，在此是以樂解樂、以詩解樂等，使多種藝術(shù)相互貫通、相互激蕩。這種“人生沒有劇本”的體驗與事先準備好的表演完全不同，它的在場感更強烈，無論對藝術(shù)家還是對觀眾而言都是一種超越日常束縛的自由的藝術(shù)體驗。兩個晚上的清夜琴詩會恰逢降溫天氣，山里晝夜溫差巨大，大家棉衣、毯子、小棉被齊上陣，熱鬧卻是不減，現(xiàn)場搶著接龍對詩的盛況歷歷在目。大提琴家王崇武即興時，有人提出可以來個舞蹈或武術(shù)配合，嘉賓中立即有人應(yīng)聲而上，可見藏龍臥虎——北京中醫(yī)藥大學(xué)的青年體育教師李昕豫酣暢淋漓的太極與武術(shù)即興配合著大提琴激越的旋律音響，令人耳目一新。德國作曲家老鑼的巴伐利亞琴與笙演奏家聶云雷的笙即興，二人長期合作的默契使其配合渾然天成，觀眾屏息聆聽動人旋律彌漫山谷，讓那個夜晚的山都顯得似乎更加靜穆和深情。

超越不止于體驗傳統(tǒng)音樂文化所構(gòu)筑的人的生存時空，而是要給人留下思考的空間，據(jù)此反思自己在社會、在城市中的生活。超越也不只是對個人胸懷的提升，還要在此提升中達到對傳統(tǒng)文化最高程度的認同。超越不是超世，不是到達終極，不是到達彼岸世界，而是人通過感性經(jīng)驗，理性思考，回到更高層的感覺。即超越既有的自我和對象的世界，回歸豐富多彩的生活世界，落實到我們的日常中去。在我們與萬物交流對話而靈感充盈的日常的一言一行中，讓中國傳統(tǒng)文化的精神得到真正的傳承。

五、不忘初心，寄望當代

如何跳出西方的盤子，以中國邏輯來解讀和呈現(xiàn)中國傳統(tǒng)音樂面貌？從傳播中國傳統(tǒng)音樂形態(tài)的層面上看，傳統(tǒng)音樂的氣韻如何在傳播活動中得到充分的展現(xiàn)？從傳播中國傳統(tǒng)文化的層面上看，如何依托于傳統(tǒng)音樂，但不止步于音樂藝術(shù)本身，而是直指傳統(tǒng)文化的精髓？從整體傳播美學(xué)的追求層面上看，如何依托傳統(tǒng)音樂，但不止步于視聽享受，而是塑造受眾的審美態(tài)度，直至引導(dǎo)其藝術(shù)的人格？如何真正讓中國傳統(tǒng)音樂文化落地生根、枝繁葉茂？

在不斷追問中探尋中國傳統(tǒng)音樂在當代的傳承與傳播道路，首先就是在探尋中國傳統(tǒng)音樂文化融入當代人生活、為當代人提供精神給養(yǎng)的一種途徑，是在新的時代背景下挖掘中國傳統(tǒng)音樂文化的精髓，以它自身的魅力結(jié)合當代社會現(xiàn)狀來進行創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化的嘗試，讓傳統(tǒng)文化真正重生。面對時代和藝術(shù)發(fā)展的問題，明確其首先是人生問題，對藝術(shù)的某種倡導(dǎo)首先是一種人生觀的倡導(dǎo)，從而在對時代背景的反思中，立足于對本民族文化的體認，吸收傳統(tǒng)音樂文化中的主體間性智慧，在音樂傳播中重新構(gòu)建起人與人、人與自然、人與藝術(shù)的親密關(guān)系。居庸書苑將整個傳播活動作為一個藝術(shù)品去雕琢，將整個傳播活動塑造成以傳統(tǒng)音樂為中介、氤氳著中國傳統(tǒng)文化氛圍的時空，這將是我們繼續(xù)深入探索的道路。在這樣一種哲學(xué)蘊含音樂性、音樂通載哲思的傳統(tǒng)文化氛圍中，我們期望中國傳統(tǒng)音樂能重新佇立為民族精神的燈塔。

戴曉靖 中國傳媒大學(xué)2014屆文學(xué)碩士

（責(zé)任編輯 張萌）