張 晨

——西方藝術史中的巴洛克時代

張 晨

作為“中國國家博物館國際交流展”系列活動之一，“魯本斯、凡·戴克與佛蘭德斯畫派：列支敦士登王室珍藏”展在中國國家博物館舉辦。該展以主題展的形式，從列支敦士登王室的繪畫收藏中，建立起了由魯本斯、凡·戴克、約丹斯，及其追隨者所組成的“佛蘭德斯畫派”的發(fā)展脈絡，既使中國觀眾有機會一睹歐洲繪畫大師作品的真容，又通過對作品的學術梳理，呈現了這一畫派在歐洲繪畫史中的歷史地位與面貌變遷。

一、列支敦士登王室的佛蘭德斯

佛蘭德斯作為一個地域名稱，指的是歐洲現今的比利時、盧森堡一帶，在當時被歸入尼德蘭的范圍。由于在十六世紀后期，尼德蘭北部爆發(fā)革命，當地人民為反抗西班牙的統治，進行了持續(xù)幾十年的斗爭。這次革命的結局，以尼德蘭北部贏得獨立，歐洲第一個資產階級共和國--荷蘭共和國的建立告終，而當時的尼德蘭南部地區(qū)，也即佛蘭德斯，則仍處在西班牙政權的掌控之下。由于擺脫了西班牙的封建統治，作為資產階級共和國的荷蘭，也便摒棄了封建政權捆綁的天主教信仰，轉而接受代表資產階級利益的新教。而在佛蘭德斯，一方面，天主教會仍擁有壓倒性的力量，另一方面，尼德蘭的革命與宗教改革也對天主教構成了極大的威脅，教堂的破壞與信徒的減少，是佛蘭德斯天主教會不得不面對的問題。因此，一種新藝術面貌與形式的需求便變得迫切。封建貴族與教會希望資助、推廣一種華麗的、壯美的藝術風格，以裝飾教堂與宮廷，寄托世俗的享樂，這一背景便成為巴洛克繪畫蓬勃發(fā)展的條件。

如果說“巴洛克藝術”誕生于意大利，并集中表現在以貝尼尼為代表的雕塑與建筑方面，那么，“巴洛克繪畫”的標志性特點與輝煌成就，則主要由魯本斯與“佛蘭德斯畫派”完成?；谔厥獾牡乩砦恢门c文化傳統，加之復雜的政治經濟環(huán)境，佛蘭德斯的繪畫呈現出獨特的面貌。首先，在貴族與教會審美趣味的籠罩下，以魯本斯為代表的藝術創(chuàng)作，呈現出豐富的色彩、澎湃的激情與劇烈的動勢等顯著的“巴洛克藝術”特色。此外，外來藝術的影響同樣不可忽視。在當時的文化交流中，意大利的“威尼斯畫派”“學院派”與“卡拉瓦喬主義”等，都對佛蘭德斯當地藝術家產生了顯著的影響。最后，地處歐洲北部的尼德蘭，自中世紀以來便保留了鮮明的“哥特藝術”特色，與地域性的民俗文化傳統，因而也始終與意大利為主流的文藝復興面貌有所區(qū)別，而這種傳統也始終貫穿歷史，并保留在了佛蘭德斯畫家的藝術創(chuàng)作之中。列支敦士登王室的繪畫收藏，最早是從“尼德蘭文藝復興”時期開始。隨著政權的變遷與市民經濟的發(fā)展，到了十七世紀，佛蘭德斯的繪畫逐漸在尼德蘭地區(qū)成為藝術的主要力量。同時，華麗壯美的魯本斯作品，也非常符合王室收藏的口味，因而在這一時期“佛蘭德斯畫派”逐漸成為列支敦士登王室收藏的重要組成部分。正是由于從“尼德蘭文藝復興”到“佛蘭德斯畫派”構成了西方藝術史上與為人熟知的意大利古典繪畫迥異的面貌，而從這一畫派形成與變遷的歷史過程，也可梳理出一條生發(fā)自尼德蘭傳統的繪畫之變。列支敦士登的這次王室收藏展，也便因此具有相當的學術價值與歷史意義。

二、十七世紀：“巴洛克”的時代

一般認為，“巴洛克藝術”形成于十六世紀后半期的意大利?！鞍吐蹇恕币辉~源自葡萄牙語，意為“奇異、粗糙、不規(guī)則的珍珠或貝殼裝飾物”，是十八世紀藝術史家的冠名。當時的藝術史家參照古希臘、羅馬以及文藝復興的古典傳統與理想法則，認為“巴洛克藝術”富有激情的表達與動感的傾向，是一種藝術創(chuàng)作上的倒退與衰落，因此這一命名在當時含有貶義。然而時至今日，人們顯然已經對“巴洛克藝術”的成就與意義有了更加客觀與公正的認識。“巴洛克藝術”作為一種藝術風格與流派，有狹義與廣義兩種解釋：早期的藝術史家只是以此特指十七世紀左右出現的一種裝飾性很強的建筑風格，而它在繪畫方面，則體現為題材的奇特與戲劇性、形式上夸張的透視與空間關系、極富動感的畫面，以及由對素描的注重轉變?yōu)橹饕陨蕢K面造型，藝術手法更為多樣，藝術家的感性與激情壓倒理性精神等等。如上文所說，這種“巴洛克藝術”因其格外華麗的特點，受到當時天主教會的青睞，成為一種專為教會服務的藝術風格，最具代表性的即意大利的雕塑家、建筑師貝尼尼與佛蘭德斯的大畫家魯本斯等。而一般認為這種藝術風格在當時的新教國家——荷蘭是不存在的。

實際上，“巴洛克藝術”自興起以來到十七世紀達到頂峰，已逐漸成為一種國際風格，直到十八世紀才逐漸被法國的“羅可可藝術”取代。因此也有藝術史家認為，“巴洛克藝術”一詞，應該有更為廣泛的含義：即意指所有在這一時期追求動感與激情的藝術創(chuàng)作，卡拉瓦喬、倫勃朗、委拉斯貴茲等便皆可歸入此類。也就是說，廣義的“巴洛克藝術”基本上涵蓋了整個歐洲十七世紀的藝術創(chuàng)作。這樣看來，一方面作為一種國際風格，“巴洛克藝術”在當時歐洲不同地區(qū)的藝術創(chuàng)作中均有體現；另一方面，由于迥異的社會環(huán)境與文化傳統，歐洲各國的巴洛克風格也顯示出了各自獨特的藝術面貌。在“巴洛克藝術”最初的誕生地，同時也是對魯本斯在內的“佛蘭德斯畫派”產生巨大影響的意大利，在繪畫方面形成了兩股主要力量。其中一股主要力量是在一五九零年左右，卡拉奇兄弟創(chuàng)立的博洛尼亞美術學院。其教學宗旨在于回溯、描摹米開朗其羅式的人體、拉斐爾的素描、柯羅喬的典雅風韻以及“威尼斯畫派”的鮮亮色彩，以一種折中主義的學院派風格堅守文藝復興以來的古典傳統，并以此對抗當時意大利一度盛行的“樣式主義”與地方的“卡拉瓦喬主義”。

▲ 盧卡斯·凡·瓦克布奇《盲人領路》

▲ 小彼得·勃魯蓋爾《伯利恒的戶口調查》

▲ 彼得·保羅·魯本斯《克拉拉·賽琳娜·魯本斯的肖像》

▲ 昆丁·馬西斯《稅吏》

意大利“巴洛克藝術”的另一股重要力量來自卡拉瓦喬。卡拉瓦喬的藝術創(chuàng)作獨具一格，代表作包括《圣馬太蒙召》《多疑的多瑪》《酒神巴庫斯》以及《手提歌利亞頭的大衛(wèi)》等?？ɡ邌痰膶憣嵗L畫特點鮮明，極具辨識度，即其畫面中，總呈現出一種強烈突出的明暗對比，獨特的明暗關系所渲染的黑色背景，被稱為“暗繪風格”。一方面這種畫風更能突顯畫面人物的體積感與雕塑感，從而推動了寫實技法的完善。同時在《圣馬太蒙召》等畫中，卡拉瓦喬還往往引入一個奇妙而明亮的光源，極大增強了題材表達的戲劇性；另一方面，這種從黑暗中浮現的人物形象，也常會使人感受到一股內省的力量與理性的精神。無論是卡拉奇的“學院派風格”，還是“卡拉瓦喬主義”，對于魯本斯為代表的“佛蘭德斯畫派”而言，影響均是顯而易見的。以魯本斯為例，他的三幅肖像畫《大胡子男人頭像》《揚·弗爾莫倫肖像》以及《克拉拉·賽琳娜·魯本斯肖像》，畫面中黑暗的背景與體積感十足的人物形象，都體現了卡拉瓦喬“暗繪風格”的影響。所不同的是，與卡拉瓦喬內省、嚴肅的人物表情相比，魯本斯以躍動的筆觸與豐富的色彩，賦予了他的肖像畫一種活潑的氛圍與享樂的氣息。

需要指出的是，作為古典繪畫的根基所在，當時的畫家仍視“意大利文藝復興藝術”為圭臬，而魯本斯自然也不例外。融合了“文藝復興”大師諸種技法的“卡拉奇學院派”實際上為畫家學習與研究古典繪畫提供了法則與參考。魯本斯在延續(xù)這一傳統的基礎之上，強化了對于人物豐滿形體的塑造。無論是《搶劫留希珀斯的女兒》等代表作，以及本次展覽中《哀悼基督》等不一而足的神話歷史題材作品，還是曾被數度描繪的《畫家妻子肖像》，魯本斯都堅持著對于人物形體與動作的塑造與研究。曾經在拉斐爾筆下理想而勻稱的圣母，在魯本斯這里也變得稍顯臃腫。一方面，這是“人文主義”發(fā)展的一種體現，即從教會教條的規(guī)訓中，藝術家有了更多面向現實人物與享樂生活的可能；另一方面，這種對于人體造型的沉迷，也與當時“樣式主義”風格的遺留有關。發(fā)端于意大利文藝復興末期的“樣式主義”風格，倡導夸張扭捏的人物姿態(tài)，與充滿動勢的動作和構圖。這一特點，可上追米開朗其羅、丁托列托的創(chuàng)作，經魯本斯而至“新古典主義”的安格爾等等。西方繪畫的寫實技法，也在這種對于人物形體的不懈研究中，保持著自我更新的活力。

（本文摘自《榮寶齋》期刊）