中國影戲（Shadow Play）的藝術(shù)特色是什么？如何保護傳承？如何創(chuàng)新發(fā)展？下面我談點意見，請大家批評指正。

一

中國影戲是一種集繪畫、雕刻、音樂、歌唱、表演于一體的綜合性民俗藝術(shù)。

中國影戲只有手影戲單憑兩只手掌和十指造型，就能弄影表演；其余均需用特制的平面影偶，借燈取影，方能在影窗上演出戲劇故事。影偶一般以紙、獸皮或塑料為原料，精雕細刻而成。一件件雕鏤復(fù)雜的影偶，既是影戲中的“演員”，本身又是可供觀賞的工藝美術(shù)品。影偶的制作，有一套民間世代相沿的工藝流程，其古樸的制作方式，本身就是一種民俗，一種獨具特色的造型藝術(shù)。

因為中國影戲的演出方法，是用燈光把影偶映射在影窗上，演員在幕內(nèi)操縱影偶，弄影為戲，加上道白、伴唱、音樂和布景的配合，通過影偶的動作來表演戲劇故事；所以說，影戲表演藝術(shù)的核心是藝人操縱影偶的技巧。影偶活動的舞臺是影窗，影戲的表演按一定程序進行，并在長期演出過程中形成了整套風(fēng)俗習(xí)慣。因此，影戲這種表演藝術(shù)，就既有與人戲（Living-Theatre）一樣的共同特征，又有自身的特點。影戲的特點是，作為直接演員的影偶造型，絕大部分是全側(cè)面（半邊臉），面部表情是固定的，沒有人戲演員那種千變?nèi)f化的面部表情。故而，影戲存在著兩大局限，即第一舞臺是平面影窗（銀幕）的局限；第二演員是平面傀儡的局限。影偶活動的范圍只有左右、上下的平面空間，沒有前后深度的立體空間，不能與人戲演員一樣在三度空間里活動。盡管技藝高超的弄影藝人，憑借靈巧的雙手操縱影偶，伸縮自如，隨意宛轉(zhuǎn)，可以把平面的影偶扮演的角色弄得活靈活現(xiàn)，栩栩如生，富有立體感，然而由于影偶無細膩的面部表情，給觀眾印象更多的還是像雜技表演，缺乏人戲演員那種聲情并茂的感發(fā)作用。

如果從北宋仁宗朝（公元1023—1063年）影戲見諸文獻記載算起，中國影戲已經(jīng)有近千年的傳承歷史。作為一種傳統(tǒng)的民間小戲，影戲又具有一般戲曲的共同特征。中國戲曲的特征是什么？王國維先生說：“然后代之戲劇，必合言語、動作、歌唱，以演一故事，而后戲劇之意義始全。故真戲劇必與戲曲相表里。”[1]

王國維先生所謂“后代之戲劇”，是指宋代以后直至近代的戲劇?！皯蚯?，謂以歌舞故事也?！盵2]如果說，宋代的傀儡戲和影戲還僅是“以敷衍故事為主”而兼技藝的“雜戲”，那么近代的傀儡戲和影戲則“與戲曲相表里”，已經(jīng)成了王國維所謂的“以歌舞演故事”的“真戲劇”。毫無疑問，近代的傀儡戲和影戲是戲劇，但又具有不同于人戲的雜戲技藝特征。它是人操縱傀儡和影偶以歌舞表演故事的小規(guī)模小行頭的“小戲”。故傀儡戲和影戲既具有人戲（大戲）的表演藝術(shù)的特征，又具有雜戲技藝的表演特征。

體現(xiàn)這兩個特征的中國傳統(tǒng)影戲的表演藝術(shù)特色，一是影窗后面影戲藝人出神入化操縱影偶的手藝，二是以音樂歌舞加道白表演好一個完整的故事（連臺本戲）或一個故事的片段（折子戲）。傳統(tǒng)影戲所表演的故事內(nèi)容，多是中國老百姓熟悉的歷史演義、神話故事，即使新編戲曲故事也是發(fā)生在老百姓日常生活中的事情，抬頭能見，低頭可思，好人好事可學(xué)，壞人壞事足戒。表演形式亦是中國老百姓喜聞樂見的中國作風(fēng)，中國氣派！影戲班雖然規(guī)模小，影窗上表現(xiàn)的戲劇場面卻不小，人戲能演的，影戲都能演；人戲不能演的，如神仙道化戲中的上天入地，騰云駕霧，吞刀吐劍，打斗變化等戲曲舞臺難于表現(xiàn)的場景，影戲均能活靈活現(xiàn)展示。影戲故事，總是有頭有尾，交待清楚，通俗易懂。通俗而不庸俗，明白而不淺陋，故事有曲折，有波瀾，情節(jié)發(fā)展戲劇性很強，往往是“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”，給人驚喜，發(fā)人深思。

二

中國影戲，在歷史上有兩個興盛期，一是宋朝，二是清朝。民國以來，隨著幻燈、電影等新娛樂方式的興起，中國傳統(tǒng)影戲逐漸衰落。史無前例的“文化大革命”將中國傳統(tǒng)皮影戲破壞殆盡，幸好民間還隱藏了少量影箱或零星影偶，一些老藝人也還健在。于是上個世紀(jì)80～90年代，在改革開放的東風(fēng)吹拂下，皮影戲演出有如枯木逢春，在河北、山西、陜西、湖北、湖南等省甚至出現(xiàn)了“百臺皮影鬧山鄉(xiāng)”的盛況。只是好景不長，隨著工業(yè)化、城鎮(zhèn)化進程的推進，農(nóng)業(yè)縮減，農(nóng)民大量進城務(wù)工，與農(nóng)耕文明生死相依的農(nóng)村家庭皮影戲班在市場經(jīng)濟大背景下難以存活，逐漸凋零。很多農(nóng)村影戲班的整箱影偶賣給了國內(nèi)外博物館，全國著名的皮影戲老藝人相繼去世。2004年，中國政府啟動非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護工程，全國各流派的影戲都列入省級或國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄。2011年11月26日，中國皮影戲被列入聯(lián)合國教科文組織《人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄》。皮影戲的保護和傳承提到了國家和聯(lián)合國教科文組織的層面，引起政府的重視。但是怎樣保護和傳承中國傳統(tǒng)的影戲藝術(shù)，值得深入探討。

根據(jù)聯(lián)合國教科文組織第三十二屆會議2013年10月17日在巴黎正式通過的《保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)公約》所說，保護非物質(zhì)文化遺產(chǎn)指“確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)生命力”，即不但要確保非物質(zhì)文化遺產(chǎn)免于死亡，而且要確保其可持續(xù)發(fā)展。就中國影戲而言，它的生命力體現(xiàn)在兩方面：一是影偶制作的技藝不能中斷，要代有傳人，將影偶制作的傳統(tǒng)手工技藝一代接一代傳承下去；二是影戲的表演技藝不能中斷，要代有傳人，把影戲的傳統(tǒng)表演技藝一代接一代傳承下去。現(xiàn)在看來，影偶是一種可供觀賞的工藝美術(shù)品，在全球化和社會轉(zhuǎn)型進程中仍然有市場，經(jīng)濟效益不菲，有利可圖，因而愿意學(xué)、熱心學(xué)影偶雕刻制作技藝的青少年不難找到，培養(yǎng)傳承人的前景相對樂觀?，F(xiàn)在的問題在影戲表演技藝傳承這方面。影戲表演技藝主要包括影戲藝人操縱影偶的技藝、唱腔、音樂、劇目這四個方面，不是單純的擺動幾下影偶，做幾個動作，擺個姿勢，造一個型，就算表演皮影，如像川劇變臉吐火一樣——那是耍雜技，而不是戲劇表演。宋代以后直至近現(xiàn)代的影戲摹仿人戲表演，表演影戲的藝人不但要會操縱影偶的技藝，而且要了解所要表演的劇目內(nèi)容、情節(jié)，音樂、唱腔（不管是弄影者本人唱，還是場面樂師唱），方能在影窗上繪聲繪色地表演出催人淚下、威武雄壯、感人至深的戲劇故事。這就絕非一般淺嘗輒止，略懂一兩折戲的弄影者所能勝任。據(jù)筆者調(diào)查，目前一些影戲傳承人沒有讀過幾本古典小說，頭腦里記得的影戲唱本也少得可憐，亦缺乏對起碼戲劇知識和戲劇表演程式的了解；對戲劇音樂唱腔，特別是一些富有地方特色的影戲音樂唱腔（如陜西皮影的老腔、碗碗腔、弦板腔、阿宮腔等）也沒有真正掌握、熟諳。而一個影戲藝人要能熟練地掌握影戲這一套表演技藝，則并非一蹴而就的輕松事。根據(jù)從前影班培養(yǎng)徒弟的經(jīng)驗，必須要從小孩抓起，歷十載寒暑，甚至更長的時間拜師學(xué)藝，勤學(xué)苦練，才能造就一個皮影表演師傅。目前在商品經(jīng)濟大潮之下，古老的皮影戲表演缺乏觀眾，皮影戲演出的經(jīng)濟效益極其微薄。對列入省級和國家級非遺保護名錄的皮影班和傳承人，雖然政府每年有點經(jīng)濟補貼，但杯水車薪，無濟于事；更何況獲補助的人屬于個別老師傅，雨露難以均沾。皮影戲師傅尚且難以靠演戲為生，本想學(xué)藝的年輕人自然打了退堂鼓。他們認為與其過這種掙錢少、生活無保障的“跑灘匠”生活，還不如進城當(dāng)“農(nóng)民工”。法國24小時電視臺2017年5月4日以《中國農(nóng)村戲班子正面臨消失》為題報道：endprint

在中國鄉(xiāng)村，為人們熟悉的傳統(tǒng)戲曲表演正走向滅亡之路。當(dāng)然，這其中的原因是多方面的和比較復(fù)雜的。

如今，這類在村莊間流動演出的戲班子越來越難招收到新學(xué)徒。學(xué)習(xí)戲曲的費用很高昂，但是演出的所得卻很微薄，這令很多年輕人打了退堂鼓。一位演員說：“如今小孩們外出打工，每個月都能掙幾千塊錢?？墒窃趹虬嘧訉W(xué)習(xí)，不光很辛苦你還得交學(xué)費，根本沒人愿意來?！贝送?，自2005年起，國家停止了對農(nóng)村戲班子進行財政補貼，令古老的民間戲團面臨資金匱乏的危險境地，河北等地的農(nóng)村戲班子數(shù)量大幅下降。一位有著35年演出經(jīng)驗的演員遺憾地表示，戲班子傳統(tǒng)正在一點點消失，幾乎沒人對這種錢少且“游牧式”的工作方式產(chǎn)生興趣。他承認，“即便是那些還在戲班子里工作的年輕人，身體還在這兒呢，可是心都已經(jīng)不在這份事業(yè)上了?！庇心贻p演員問道，就算自己能像老師一樣敬職敬業(yè)演30年，可是將來的著落誰能保證?。垦輪T之外，如何吸引和保住觀眾也是問題。盡管很多戲班子在不斷努力更新劇目和演出模式，然而來看演出的多半還是老年人。（據(jù)2017年5月6日《環(huán)球網(wǎng)》轉(zhuǎn)載，潘亮譯）

農(nóng)村皮影戲班的命運，并不比法媒報道的農(nóng)村人戲班子好多少。影戲缺乏觀眾，影戲表演技藝后繼無人，這就是中國傳統(tǒng)皮影戲（特別是農(nóng)村皮影班）的現(xiàn)狀，其傳承和保護的前景確實堪憂！欲保障傳統(tǒng)皮影戲班（特別是農(nóng)村影戲班）可持續(xù)發(fā)展，我認為一是要加大政府資助的力度，使他們的生活無后顧之憂；二是幫助農(nóng)村影戲班的人另辟副業(yè)，以副養(yǎng)戲，使他們有多余的錢來保護和傳承影戲；三是政府出資在各省市辦木偶戲皮影戲傳承人培訓(xùn)班，分期分批輪訓(xùn)農(nóng)村木偶戲皮影戲傳承人。文化部現(xiàn)在上海戲劇學(xué)院辦的木偶戲皮影戲傳承人培訓(xùn)班存在一些問題：第一，時間短（4周），學(xué)不到多少知識；第二，沒有經(jīng)?；呸k了一期；第三，學(xué)員面較窄，只限于專業(yè)木偶皮影劇團，農(nóng)村木偶皮影班的傳承人尚無機會。

三

現(xiàn)在有許多業(yè)內(nèi)人士把木偶戲皮影戲不景氣的原因，歸結(jié)為缺乏新劇目，演出無新意。于是，無論民營還是國營的木偶皮影戲班便拼命向歐美同行學(xué)習(xí)，在改變演出模式上下功夫，苦苦思索吸引觀眾的奇招。從2012年成都國際木偶節(jié)上演的木偶戲、皮影戲節(jié)目來看，歐美木偶戲皮影戲所謂創(chuàng)新模式不外下列幾種：

（一）從表演形式來看

1.人偶同臺。這又包括兩種方式：第一種是演員和木偶同臺對話表演，例如：意大利龍劇團的皮影《匹諾曹》；第二種是演員蒙面黑衣（表示隱身）持偶無聲表演動作舞蹈，例如：美國視覺表達劇團的《蝴蝶夢》。第一種方式屬于我國的傳統(tǒng)木偶表演，從宋代的肉傀儡到四川南充大木偶劇中的“陰陽班”均為此路數(shù)。第二種方式是原始的面具舞和現(xiàn)代舞的結(jié)合。

2.以人為大影戲。這又分兩種方式：第一種是人在影幕后表演動作，這就是周密《武林舊事》卷二所謂“或戲于小樓，以人為大影戲”。第二種就是人影和偶影同一張影幕表演，如（紐約）中國戲劇工作坊和面包與傀儡劇團合作演出的《黃土地之歌》。

3.機械操作。我國古代，特別唐代傀儡戲和明清以來的木偶戲、皮影戲表演中就運用了機械操作，歐美是將現(xiàn)代機械和燈光控制大量運用于木偶皮影表演。

（二）就表演內(nèi)容來說

表演內(nèi)容從傳統(tǒng)的童話和神話故事發(fā)展到對人類生存環(huán)境的關(guān)心，以至抽象地表現(xiàn)人性、人道和人情的哲理。如《蝴蝶夢》用唐傳奇小說《枕中記》中盧生的黃粱美夢和莊子夢蝴蝶的寓言演化出八場現(xiàn)代偶劇，以此探索人類可以檢閱自己半夢半醒世界的界限。又如《黃土地之歌》從我國《詩經(jīng)》中抽出一些詩句，跨時間、跨空間，抽象地表現(xiàn)大一統(tǒng)皇帝統(tǒng)治下普通民眾的苦難和對和平幸福的渴望。

以上兩方面的概括，系摘錄自筆者撰寫的《傳統(tǒng)與創(chuàng)新——“第21屆國際木聯(lián)大會暨國際木偶藝術(shù)節(jié)”對我國木偶皮影藝術(shù)發(fā)展的啟示》一文中的文字。[3]對于歐美同行在木偶戲、皮影戲演出中展示的手法，初看起來頗覺新穎，一時之間，競相摹仿效法。然而幾年過去了，“外來和尚”念的經(jīng)，也不能挽回木偶戲皮影戲江河日下的頹勢。仔細分析，不難看出歐美同行在木偶戲、皮影戲演出上的新招，大半是中國古已有之。唐、宋時，中國木偶戲、皮影戲尚未成為“與戲曲相表里”的真正戲劇，主要還是一種表演“手藝”的“雜戲”，可以說那時的木偶戲、皮影戲表演是“技”多于“戲”。明清以后的木偶戲、皮影戲摹仿人戲演出，形成了一套戲曲程式，這時的木偶戲、皮影戲表演則為“戲”多于“技”，或曰“技”是演“戲”的手段?，F(xiàn)在歐美同行在中國古代木偶、皮影的演出中，發(fā)現(xiàn)了同西方現(xiàn)代派藝術(shù)類似的元素，于是挖掘出來，加以聲光電的包裝，表現(xiàn)抽象的哲理和人文符號。正如晏殊《浣溪沙》詞所云：“無可奈何花落去，似曾相識燕歸來?！眴萄b打扮、云遮霧罩的新模樣，之所以讓我們不識廬山真面目，關(guān)鍵在它不但變了“形”，而且變了“性”。它已經(jīng)不是中國人熟悉的木偶戲和皮影戲了。它用變形荒誕的形象和象征直覺的西方現(xiàn)代派的手法來抽象地表現(xiàn)人性、人道和人情的哲理。這種木偶戲皮影戲不符合中國觀眾的欣賞習(xí)慣和審美情趣，乍看有稀奇的感覺，久看又不知所云。這種木偶皮影技藝表演不能打動中國老百姓的心，很難有“回頭客”（反復(fù)欣賞的觀眾）。

此路不通，難道中國皮影戲不發(fā)展創(chuàng)新了？答案是：當(dāng)然要創(chuàng)新發(fā)展。但是作為中國政府甚至聯(lián)合國均列入非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護名錄的中國皮影戲，千變?nèi)f變，核心技藝不能變；只可變形，絕不能變性。皮影戲根本特征一旦喪失，它們的生命便算結(jié)束了，也即是說我們千方百計要保護的作為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的皮影戲便被我們折騰死了。中國皮影戲必須具有中國作風(fēng)和中國氣派，才能為中國的老百姓喜聞樂見，才能具有生命力。還是我?guī)啄昵罢f過的話：保護傳統(tǒng)，合理利用，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上發(fā)展，創(chuàng)作出中國特色濃郁，為中外觀眾接受歡迎的中國皮影戲。

注釋：

[1]王國維：《宋元戲曲考》四，《王國維戲曲論文集》，中國戲劇出版社1984年版，第29頁。

[2]王國維：《戲曲考原》，《王國維戲曲論文集》，中國戲劇出版社1984年版，第163頁。

[3]參見江玉祥：《傳統(tǒng)與創(chuàng)新——“第21屆國際木聯(lián)大會暨國際木偶藝術(shù)節(jié)”對我國木偶皮影藝術(shù)發(fā)展的啟示》，《文史雜志》2015年第5期（總第179期），第33—36頁。

四川省民族民間文化保護工程專家委員會主任

作者：四川省人民政府文史研究館館員

四川省民俗學(xué)會會長endprint