劉藝琳

展廳正中央，一池黑色漩渦不停旋轉(zhuǎn)。我們的這段旅程始于安尼施·卡普爾的裝置作品《下沉》（2015）。在四周皆是紅磚的下沉空間中，一種向下拉拽至不可知深淵的永恒之力，有著莫名的“引力”吸引著觀者駐足凝視。

“《下沉》創(chuàng)造了一種幾乎完美的形。”卡普爾說，它通過自然的幾何來實現(xiàn)這一點?？ㄆ諣栕鳛楫?dāng)代藝術(shù)界最具影響力的雕塑藝術(shù)家之一，對雕塑的造型有著極致的追求。在以往的作品中，多以圓形、凹面等形狀來展現(xiàn)，他通過材料的凹凸型、反射效果以及色彩的隱喻，營造出一種神秘的氛圍。

此次安尼施·卡普爾的《下沉》在展覽“儀禮·兆與易”的展出是其首次亮相中國。紅磚美術(shù)館為這件作品完全改造了圓形下沉廳的地面：在歷時一周的施工期間向下鑿出一個巨大的“洞”，最終呈現(xiàn)的作品與空間的圓形結(jié)構(gòu)相互呼應(yīng)。安尼施·卡普爾坦言，紅磚美術(shù)館呈現(xiàn)了《下沉》的最佳狀態(tài)。

“我覺得有意思的是，在這里藏著一個用水制成的幾何物體。水是一種很有趣的物質(zhì)，因為它是一種最平常的物質(zhì)，而在一些情況下，它可以做出驚人的事情。它有一種力量?！薄断鲁痢返匿鰷u是一種離心力，一個離心物體，它是個幾何物體。紅與黑的結(jié)合，完美地重塑了一個關(guān)于“虛空”的潛在空間。卡普爾曾說：“我一直在做的是表現(xiàn)這個世界里并不在場的一面，是一個幻想的空間，它來自于心智和靈魂的一面，用雕塑把感知到的這一面表達出來，這就是我一直試圖在做的。”

2018年11月3日，10位來自亞洲大陸不同國家和地區(qū)的藝術(shù)家群展——“儀禮·兆與易”在紅磚美術(shù)館開幕。它通過在一個空間中創(chuàng)造一種集體對話，將不同的思辨與方法論交匯一處，令知覺的刻板模式出現(xiàn)轉(zhuǎn)變，并誘發(fā)直覺感知，從而觸及我們與自然的關(guān)聯(lián)，并喚起鬼、靈、夢、幻與心理靈性的動能。在我們當(dāng)下的超消費主義（hyperconsumerism）世界里，這些藝術(shù)家的作品顯示他們對“返魅（reenchantment）”的渴望，提出未來的無限可能性。展覽持續(xù)展出至2019年4月7日。