馮燦

摘要：戶外音樂節(jié)已經(jīng)成為當代青年的主要音樂活動，而音樂節(jié)的參與者因其特殊的、具有群體性的方式而形成了特殊的聲音“景觀”，音樂節(jié)所具備的文化特征、空間特征等多方面因素共同造就了這一場青年人的儀式。本文從兩個關系，即音樂與身體、文化與身體兩個方面來說明戶外音樂節(jié)的群體互動儀式。一方面，主體通過對音樂多層次的接受來獲得體驗，進而演變到身體上的行為；另一方面，在這場儀式中，文化所帶來的群體無意識的行為更是引發(fā)這場狂歡的重要因素。

關鍵詞：音樂節(jié) 儀式 音樂接受 集體無意識 現(xiàn)象學音樂美學

中圖分類號：J639 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2018）22-0065-04

近年來，國內(nèi)的戶外音樂節(jié)呈現(xiàn)井噴式的發(fā)展，自2007年第八屆北京迷笛音樂節(jié)開始盈利之后，各種以城市為中心舉辦戶外音樂節(jié)，音樂產(chǎn)業(yè)開始以戶外音樂節(jié)的形式發(fā)展，甚至變成了旅行行銷和城市宣傳的手段。

戶外音樂節(jié)的開放的環(huán)境決定了主體的參與方式，開放環(huán)境下的互動模式與室內(nèi)音樂會相比有著很大的區(qū)別，這種區(qū)別包括音樂題材的選擇和主體的參與方式，兩者決定了戶外音樂節(jié)的性質(zhì)特點與觀眾群體，特定群體所形成的情感能量，引發(fā)集體無意識的參與，進而形成了“儀式”。本文以2018年5月的太湖迷笛音樂節(jié)為例，從音樂文化、空間特征、身體行為三方面來說明戶外音樂節(jié)群體互動狂歡“儀式”的形成。

一、特征解讀

戶外音樂節(jié)的興起與搖滾樂的發(fā)展有著很深的淵源，最初的戶外音樂節(jié)都是以搖滾樂隊為主力軍，因此，戶外音樂節(jié)也被賦予了搖滾樂所具有的符號象征。搖滾樂產(chǎn)生之初就代表“批判、斗爭”的精神，崇尚平等自由的文化參與，具有一定的“革命”性質(zhì)，這種“革命”性質(zhì)象征了戶外音樂節(jié)所具有的反傳統(tǒng)性。

搖滾樂的發(fā)展與社會心態(tài)的變化密不可分，甚至能夠反映社會思想的轉(zhuǎn)變。在一個社會之中，青年人在心態(tài)上表現(xiàn)的叛逆往往是由于社會各方的矛盾所帶來“壓迫”，致使年輕人和外界在交流之間出現(xiàn)了障礙，搖滾樂則成為了年輕人宣泄情緒的載體。在西方，搖滾樂現(xiàn)場能夠使年輕人逃離現(xiàn)實世界，展現(xiàn)平時被現(xiàn)實生活遮蔽的一面，進入一種狂歡模式，形成一種群體“意識”，年輕人將生活中無法實現(xiàn)的理想主義色彩的情結(jié)寄托到搖滾樂現(xiàn)場之上，賦予了音樂節(jié)更為特殊的含義。

戶外音樂節(jié)開放的空間特點滿足了搖滾樂所追求的精神。它不同于室內(nèi)的音樂會，它為公眾提供了更低的觀看門檻，不同階層、教育背景的人都可以加入音樂節(jié)中。它沒有座位的分級和約束，所有人都能夠在同一個環(huán)境之下與音樂和他人進行互動。

環(huán)境對音樂活動有著重要的作用，戶外音樂節(jié)開放的場地構(gòu)成對群體互動儀式的形成也有著重要影響。戶外音樂節(jié)的場地多設置在江邊、海邊、公園等開闊的環(huán)境，多是設置在貼近自然的場所，這種開放的交互方式，能使聽者和樂隊的實現(xiàn)即時互動，戶外的空間使得參與者能夠最大限度地做出包括身體、聲音的即時反應。戶外音樂節(jié)的觀眾區(qū)沒有固定的座位，這使得人與人之間的空間界限被打破，激烈的碰撞，使得人群越來越密集、興奮，觀眾也可以尖叫吶喊、大聲同表演者進行互動?！肮?jié)奏的律動、音響的震蕩和體能的消耗融合在了一起，表演者和觀眾共同用身體敘事的方式在實現(xiàn)生命的燃燒”①。這滿足了表演者對于音樂交流與反饋的需要。同時，戶外音樂節(jié)還設置休息區(qū)、露營區(qū)和“跳蚤市場”等相關區(qū)域，參與者可以在音樂節(jié)周期內(nèi)搭帳篷野營，認識志同道合的朋友，這也是青年人為逃離城市的壓力，通過音樂的宣泄來“找回自我”。

當今社會，西方社會的文化價值觀正在想國內(nèi)傳播，在青年群體中，對自由平等和個人價值實現(xiàn)的追求正與傳統(tǒng)價值觀發(fā)生沖突，搖滾樂的“反叛性”在西方社會本就是對于傳統(tǒng)和自我的深刻反思，是搖滾樂與生俱來具有的精神。

二、音樂理解過程

在戶外音樂節(jié)的發(fā)生過程中，接受者作為音樂呈現(xiàn)過程的重要環(huán)節(jié)，其行為來源于聽者對音樂現(xiàn)場的理解與接受，音樂理解作為聽者對音樂最直接的反應，源于聽者對音樂本身的感性（perceptual）、知性（understanding）、理性（reason）的認知。感性認識源于對節(jié)奏、旋律最為直接的認識，而知性和理性對于戶外音樂節(jié)的聽者而言，更多是源于語言、文字的思考，進而抒發(fā)一種對社會、自我的反思。

（一）感性認識——音樂音響的直覺感受

對于戶外音樂節(jié)的聽者而言，多是不具備音樂基礎的愛好者，不同的職業(yè)決定了對音樂接受程度的不同，對于音樂的接受多是偏向于直覺聆聽，旋律和節(jié)奏是他們音樂接受過程中最為重要的兩個因素，這導致不同的音樂類型有著不同的受眾對象。

在戶外音樂節(jié)現(xiàn)場，聽者對音樂音響的感性認識源于直覺感受。以崔健的《混子》為例，崔健的《混子》具有blues風格，主音吉他、吉他和小號承擔了blues風格的旋律。譜例1是主音吉他的旋律，連續(xù)的二度級進、附點和休止、弱拍進入共同增添了旋律的blues搖擺感。

譜例1：

小號是崔健的音樂中的一個頗具特點的元素，譜例2中的小號吹奏出了反復的、連續(xù)的長音，配合崔健豪邁的“啊……嘞……”全場進入了吶喊似的宣泄情緒。

譜例2：

在感性認識這一環(huán)節(jié)中，聽者對音樂的理解和接受在于節(jié)奏和旋律，搖滾樂的節(jié)奏大多較為快速而強烈，不同節(jié)奏型帶給聽者不同的搖擺狀態(tài)，這一過程對聽者的行為也有著較大的影響。

（二）知性活動——語言與音樂語言的理解

知性作為搖滾樂理解活動中的知性中項，“它向下通向感性，向上通向理性。”②歌詞在國內(nèi)搖滾樂的創(chuàng)作和接受中作為構(gòu)成音樂整體的一部分，歌詞承擔了抽象旋律的表意功能，使得聽者能夠更加直接地理解創(chuàng)作者所表。相對于旋律和節(jié)奏的情緒帶動作用，歌詞能夠?qū)⒙犝邘氲揭魳防斫獾睦硇运伎紝用?，然而語言到音樂語言作為音樂理解的過程，兩者是否能夠達成統(tǒng)一？

知性活動在音樂理解的過程中是處于過渡的位置，“知性階段，表象已經(jīng)從局部上升到整體，在此基礎上，才有可能建立抽象概念；同理性相比，它的抽象概念只是理智的初級階段，它僅僅是對現(xiàn)象材料加以羅列后的概括，只代表現(xiàn)象的靜止的總和，只是認識過程中的一個片段、環(huán)節(jié)、現(xiàn)象”③。因此，在知性活動過程中，對歌詞的接受進入了理智的初級階段，從對旋律和節(jié)奏的直覺接受上升到了音樂意義的理解。

在知性活動的環(huán)節(jié)中，聽者從抽象的音樂接受中進入到文字的理解，歌詞在搖滾樂的接受中具有著重要的作用。搖滾樂歌詞多涉及到對社會和人性的批判，但在我國搖滾樂發(fā)展的近三十年間，歌詞的變化能夠反映出社會價值觀的變化，從早期對時代變遷與個體生存狀態(tài)的反思、追求個性、號召反叛轉(zhuǎn)變?yōu)樵谀贻p人群體中頗為流行的“喪文化”風格，其實都是反映了不同時代年輕人的生存狀態(tài)。

2018年5月的太湖“迷笛音樂節(jié)”的陣容表中，傳統(tǒng)的搖滾類型已是逐年減少，這并非是年輕人的刻意選擇，而是符合了他們的需要，這些需要也是源于社會的選擇，搖滾歌曲已經(jīng)從傳統(tǒng)意義上的“批判與斗爭”變?yōu)槟贻p人宣泄“喪”的渠道，他們將年輕人的迷茫、悲觀無不例外地展現(xiàn)出來。例如臺灣新人樂隊“康士坦的變化球”，2017年發(fā)布的第一張專輯中《擱淺的人》獲得了搖滾樂迷偏愛，歌詞中的“麻痹的人生習慣我討厭的生活，麻痹的人習慣你自己很爛啊……麻痹的人習慣每個月都把錢花光……我甚至習慣我討厭自己的樣子”。赤裸裸的歌詞獲得了年輕人的最直接的認同，將他們對生活狀態(tài)的無力，努力無用的狀態(tài)全然揭示。在B段中，女聲以說唱方式陳述“沒關系了我其實習慣討厭的生活，沒關系了我其實習慣了自己很爛”。以一種自我暗示的敘述方式強調(diào)對生活無力卻又不想去改變，旋律級進，直至女聲接近“嘶吼”的演唱方式出現(xiàn)，歌曲反復重復“早習慣了”“就這樣吧，算了吧”。表達了對生活的無力，年輕人沒有生活目標的“喪”。

《擱淺的人》在年輕人中引起了強烈的共鳴，在音樂節(jié)的現(xiàn)場是達到了一種全場的宣泄情緒。在此狀態(tài)下，聽者進入了知性認知的狀態(tài)，音樂在這一階段在聽者的聽感中使得旋律與語言達到了和諧，聽者對音樂的整體認識已經(jīng)進入了知性活動的過程中，但是知性在整個理解活動過程中是將表象的整體抽象概括為概念的階段，它作為中介，它承接著理性的思考和反思。

（三）理性認知——對音樂的整合與反思

理性作為抽象概念的邏輯思維是音樂理解的最后階段，胡塞爾認為，理性不外乎是人性本身，“人是理性的動物，只當它的整個人性是理性的人性時他才是這樣的東西——就是說，只當它是潛在地指向理性，或明顯地指向那種達到自己本身的，對自己本身成為明顯的，并且現(xiàn)在以本質(zhì)的必然性有意識地指導人的生成的隱得來希時，他才是這樣的東西”④。理性本身是具有先驗性的真理，人之所以為“人”是因此能夠?qū)崿F(xiàn)理性，在音樂理解的過程中，正因為理性的存在，聽者才能夠從音樂中獲得精神的升華，因為聽者自我的實現(xiàn)就是對理性的實現(xiàn)，也是對理性對自我的暗示、引導和規(guī)范。正因此，“將自己理解為理性存在的人理解到，它只是在想要成為理性時才是理性的；它理解，這意味著根據(jù)理性而生活和斗爭的無限過程，它理解，理性恰好是人作為人從內(nèi)心最深處所要爭取的東西；只有理性才能使人感到滿足，感到‘幸福”⑤。理性將音樂本身重新整合進一步感悟音樂意義或是上升到聽者的思考。在搖滾樂中，聽者多是來反思個人或是社會，將音樂轉(zhuǎn)為自身感悟，搖滾樂也是由此實現(xiàn)其社會價值。

（四）互動行為中的“身體意向”特征

戶外音樂節(jié)與一般音樂接受有所不同，戶外音樂節(jié)的聽者所接受的是一種“環(huán)境”，也可以說是一個音樂“場”，其行為不僅源于音樂接受的反映，也是一種對環(huán)境無意識地模仿或是“服從”。戶外音樂節(jié)的身體行為象征不同的“儀式”，不同的搖滾類型受眾不同，其行為方式也各有所異，例如“pogo”“跳水”“金屬禮”“朋克禮”等各種不同手勢或行為構(gòu)成不同搖滾類型的“儀式”。有意思的是，這些身體特征一部分來自心理的反映，但大多數(shù)是來自搖滾樂的傳統(tǒng)“儀式”，他們其中的一些人甚至不知道這些行為有何意義，他們僅僅是無意識地模仿后養(yǎng)成的“習慣”。

這種互動行為的“身體意向”是作為一種最初的“意向性”，這些行為是作為一種目的論，在此目的中，“我的身體被它的任務吸引”“我的身體朝向它的任務存在”⑥“哪里有要做的事情，我的身體就出現(xiàn)在哪里”⑦“學習并非對舊知識的習得，其不過是獲得了用某種解決方法來對付某種情境的能力”⑧。這些行為融入文化中成為符號象征，在儀式中也逐漸成為了集體無意識的形式。

戶外音樂節(jié)的群體行為，包括“手勢”“跳水”“pogo”已經(jīng)成為搖滾樂獨特的符號，筆者根據(jù)迷笛音樂節(jié)的演出情況做了如下統(tǒng)計。

由上表可發(fā)現(xiàn)，拳頭、金屬禮、搖擺跳躍已經(jīng)成為搖滾樂共有的行為特點，但拳頭和金屬禮本是特定搖滾風格專屬的，金屬禮本被稱為“惡魔之角”。之所以叫作“惡魔之角”是因為黑山羊是魔鬼的象征，它與金屬搖滾的情結(jié)相符，后來也被稱作了金屬禮。金屬禮在當今搖滾樂現(xiàn)場的使用上已經(jīng)統(tǒng)稱為搖滾樂的手勢，成為搖滾樂中最具有代表性的手勢，但在搖滾樂發(fā)展最初的歐美地區(qū)，金屬和朋克是處于敵對關系，民謠和英倫搖滾的現(xiàn)場也并不允許出現(xiàn)金屬禮，但在國內(nèi)音樂節(jié)并沒有那么多的“顧忌”，群體行為并不按照音樂風格進行劃分。從這一現(xiàn)象我們可以得知，戶外音樂節(jié)現(xiàn)場的互動其實已經(jīng)失去了一些手勢的意義。戶外音樂節(jié)儀式的產(chǎn)生其實是一種無意識的行為，在知覺現(xiàn)象學的視野下，這是一種證明我與他人的“共在”，“我通過我的身體理解他人，就像我通過我的身體感知‘物體的方式”⑨。

現(xiàn)象學的核心概念“身體意向性”蘊含著音樂所具有的隱秘美。張再林將梅洛·龐蒂的“身體意向性”概括為三個特征，即“我能”“能受一體”以及“生命自身的超越”。“我能”即把握世界活動的最初可能，是一種無意識的“我能”，梅洛·龐蒂將這種“身體意向性”作為一種“潛在的在場”“它們并不讓一種意識，即一種其全部本質(zhì)就是去認知的存在呈露出來，而是讓某種對待世界的、‘在世界中存在或‘去生存的方式呈露出來”⑩。這時，身體和意識往往是能夠相提并論的，進而進入了“能受一體”的階段，生命活動的能動與受動是一種雙重的感覺，情感投射到身體之時，身體也在釋放情感，而在戶外音樂節(jié)的現(xiàn)場，聽者們無意識的身體行為就是他們情感的釋放，這是一種雙向的情感交互、“能受一體”的身心關系，其行為代表了感情的投射，因此“真正的‘心并非‘我思而是‘我能” 。身體始終是作為原動力而存在的，這也是一種對生命自身的超越，身體能夠不斷地超越自我。這也是為何戶外音樂節(jié)的群體行為儀式能夠影響搖滾樂甚至決定搖滾樂的社會價值，身體象征著不斷地超越，象征著反叛，象征著情感的宣泄。

現(xiàn)象學視角下的戶外音樂節(jié)的群體互動儀式主要從主體視角的音樂理解和主客統(tǒng)一的身體意向角度來進行說明。作為亞文化的“戶外音樂節(jié)”現(xiàn)象是來表達年輕人的情感，通過“儀式”中的身體意向來獲得宣泄，過程中所釋放的情感能量與音樂能量共同形成這一音樂“場”，毫無顧忌地宣泄，對平等自由的追求使得戶外音樂節(jié)的參與者表現(xiàn)出了與平時生活中極為不同的行為狀態(tài)。在這里，任何的“不同”都值得尊重，平等尊重、愛與和平是他們構(gòu)建出的“烏托邦”空間，身體的“我能”與音樂中的情感能量實現(xiàn)共振，構(gòu)成了屬于戶外音樂節(jié)參與者們的互動儀式空間。

注釋：

①張謙：《多元文化語境中的音樂現(xiàn)場互動行為》，《藝術探索》，2011年第1期。

②③范曉峰：《音樂理解現(xiàn)象研究》，南京：南京藝術學院，2011年。

④[德]胡塞爾：《歐洲科學的危機與超越論的現(xiàn)象學》，王炳文譯，北京：商務印書館，2001年版，第375頁。

⑤[德]胡塞爾：《歐洲科學的危機與超越論的現(xiàn)象學》，王炳文譯，第387頁。

⑥[法]梅洛·龐蒂：《知覺現(xiàn)象學》，姜志輝譯，北京：商務印書館，2001年版，第138頁。

⑦[法]梅洛·龐蒂：《知覺現(xiàn)象學》，姜志輝譯，第318頁。

⑧張再林：《“身體意向”：審美意象的真正所指——中國審美意象之身體現(xiàn)象學解讀》，《煙臺大學學報》，2013年第4期，第11頁。

⑨[法]梅洛·龐蒂：《知覺現(xiàn)象學》，姜志輝譯，第242頁。

⑩[法]梅洛·龐蒂：《行為的結(jié)構(gòu)》，楊大春，張堯均譯，北京：商務印書館，2010年版，第193頁。

張再林：“《身體意向”：審美意象的真正所指——中國審美意象之身體現(xiàn)象學解讀》，《煙臺大學學報》，第13頁。

參考文獻：

[1][加]邁克爾·布雷克.越軌青年文化比較[M].岳西寬，張謙，劉淑敏譯.北京：北京理工大學出版社，1989.

[2][德]胡塞爾.歐洲科學的危機與超越論的現(xiàn)象學[M].王炳文譯.北京：商務印書館，2001.

[3][法]梅洛·龐蒂.知覺現(xiàn)象學[M].姜志輝譯.北京：商務印書館，2001.

[4]范曉峰.音樂理解現(xiàn)象研究[D].南京：南京藝術學院，2008年.

[5]張謙.多元文化語境中的音樂現(xiàn)場互動行為[J].探索，2011，（01）.

[6]張再林.“身體意向”：審美意象的真正所指——中國審美意象之身體現(xiàn)象學解讀[J].煙臺大學學報，2013，（04）.

[7]張杰.戶外音樂節(jié)青年受眾群體的情感傳遞[D].南京：南京理工大學，2017年.