傅相霖

摘 要：長(zhǎng)久以來莫蘭迪一直被看作20世紀(jì)一位形而上畫派的畫家，對(duì)他作品的關(guān)注更多是其表現(xiàn)出現(xiàn)代性因素的一面，而往往忽視了他畫面中對(duì)傳統(tǒng)因素的傳承。在20世紀(jì)初那個(gè)反傳統(tǒng)的時(shí)代洪流里，莫蘭迪其實(shí)是一位不盲目割裂與傳統(tǒng)的關(guān)系，遠(yuǎn)離一切輕浮與造作，并借鑒吸收了傳統(tǒng)藝術(shù)中對(duì)自己有利的因素，走出自己獨(dú)特藝術(shù)風(fēng)格道路的畫家。通過對(duì)莫蘭迪繪畫中的古典元素加以分析，為欣賞他的藝術(shù)提供一個(gè)不一樣的角度。

關(guān)鍵詞：莫蘭迪；古典意蘊(yùn)

眾所周知喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890-1964）是20世紀(jì)一位與眾不同的靜物畫大師，他那簡(jiǎn)約不簡(jiǎn)單的瓶子，和諧而神秘的色彩已成為他藝術(shù)的獨(dú)特符號(hào)。不同于其他畫家，莫蘭迪一生的繪畫風(fēng)格沒有大的起伏變動(dòng)，基本保持著和諧靜謐的畫面。但由于他那充滿“形而上”色彩的藝術(shù)追求，藝術(shù)史中常把他和形而上畫派放到一起，在風(fēng)起云涌的20世紀(jì)初的畫壇上被打上新潮藝術(shù)家的印記。但其實(shí)莫蘭迪早期立足意大利傳統(tǒng)繪畫，研究文藝復(fù)興早期畫家喬托等人的畫作，后來著迷于塞尚的藝術(shù)追求，其間雖然與當(dāng)時(shí)意大利前衛(wèi)藝術(shù)有所接觸，但也只是淺嘗輒止。在他那些瓶瓶罐罐的作品中其實(shí)暗含這一股古典意蘊(yùn)。

如果對(duì)莫蘭迪的藝術(shù)有所了解，我們可以知道對(duì)于畫面本身的空間、光線、色彩、形式的探索是莫蘭迪藝術(shù)的一個(gè)重要方面，即對(duì)于藝術(shù)本身的“形而上”追求。而莫蘭迪的畫面中其實(shí)還有一個(gè)方面的特征，這個(gè)特征是當(dāng)我們接觸他的作品時(shí)最先感受到，卻又往往被忽視的一個(gè)特征，那就是對(duì)于古典傳統(tǒng)的繼承。

一、在前衛(wèi)藝術(shù)與保守主義之間確立自我

進(jìn)入20世紀(jì)，當(dāng)藝術(shù)家們都爭(zhēng)相打破傳統(tǒng)表現(xiàn)方式的時(shí)候，莫蘭迪卻一直與傳統(tǒng)保持著對(duì)話，但這種對(duì)話的方式并非是對(duì)于過去傳統(tǒng)藝術(shù)的膽小保留，而是在一個(gè)新的歷史環(huán)境下，對(duì)于過去饋贈(zèng)的合理利用。莫蘭迪成長(zhǎng)在波倫亞這個(gè)有著悠久古典藝術(shù)傳統(tǒng)的城市，雖然早期莫蘭迪曾經(jīng)關(guān)注過意大利的前衛(wèi)藝術(shù)，但在他的內(nèi)心始終對(duì)傳統(tǒng)懷著一種崇高的情懷。因而像塞尚、莫奈、修拉這些那個(gè)時(shí)代的大師一樣，莫蘭迪也逐漸在尊重傳統(tǒng)和創(chuàng)新之間找到了自己的藝術(shù)道路，1920年之后逐漸形成了比較穩(wěn)定的藝術(shù)風(fēng)格。或許是受形而上畫派好友卡拉的影響，莫蘭迪選擇了靜物作為他藝術(shù)主要的描繪對(duì)象。靜物畫是很謙卑和個(gè)人化的繪畫形式，不具有社會(huì)性、公共性和史詩(shī)性的特點(diǎn)，同時(shí)與政治性也牽扯不上。對(duì)于藝術(shù)的態(tài)度，莫蘭迪始終是真誠(chéng)而單純的，只對(duì)藝術(shù)本身的追求報(bào)以虔誠(chéng)之心而并不想在藝術(shù)中尋找宗教社會(huì)公理或者國(guó)家榮耀之事，這些都外在于觀看本身，會(huì)讓藝術(shù)陷入被遮蔽的狀態(tài)。藝術(shù)并非去服務(wù)其他目的，而應(yīng)該在于藝術(shù)工作本身。因此莫蘭迪用靜物去表達(dá)他的藝術(shù)追求，用色調(diào)、光源與布景表達(dá)他對(duì)傳統(tǒng)的尊敬。

二、作品中的古典意蘊(yùn)

考察一件作品的古典屬性，不外乎從色彩、構(gòu)圖、用光等方面入手。走進(jìn)莫蘭迪的藝術(shù)世界，首先吸引住我們的就是他作品的色調(diào)。莫蘭迪的畫面幾乎很少出現(xiàn)鮮亮的顏色，土黃、米白、灰藍(lán)色、橙灰色是他的常用色。但他的用色其實(shí)都非常的考究，在灰色系列里尋求豐富的變化，因而使畫面形成一種雅致的高級(jí)灰色調(diào)。這些單看起來毫無神氣的顏色，經(jīng)他巧妙經(jīng)營(yíng)，不但不顯臟悶，反而煥發(fā)生氣，顯得畫面高雅精致，脫盡火氣，造成視覺上寧謐濕潤(rùn)的效果，如同是莫蘭迪內(nèi)心世界的色相，透露出畫家溫文爾雅的修養(yǎng)和恬淡超逸的品格。我們觀賞起來，不僅覺得賞心悅目，而且會(huì)有超塵拔俗的感覺。當(dāng)我們拿莫蘭迪的作品與早期文藝復(fù)興大師喬托、馬薩喬、弗朗切斯卡等人的作品相比較，就會(huì)明顯發(fā)現(xiàn)莫蘭迪藝術(shù)與傳統(tǒng)之間的聯(lián)系。尤其是喬托，莫蘭迪作品中的“拙意”和灰暗的色相在喬托的畫面中能找到明顯的師承關(guān)系。莫蘭迪靜物畫中樸實(shí)稚拙的形象恰似喬托作品中笨拙可愛的人物，而色彩上的相似則更為明顯（圖1、圖2）。莫蘭迪的顏色就像畫在石膏打底的墻上，而一些材料也表明莫蘭迪確實(shí)在追求濕壁畫的創(chuàng)作感覺。雖然莫蘭迪畫面的色彩弱化明度與純度，但他通過讓色調(diào)的對(duì)比與色彩的明度相聯(lián)系的方式，使畫面依然顯得透亮而不至于發(fā)悶，并采取漸變與暈染相結(jié)合的方法來實(shí)現(xiàn)色彩與色階的復(fù)雜變化，以達(dá)到色調(diào)的含蓄。莫蘭迪的畫面能帶給人那種幽靜、寧和、清新的感受，和他對(duì)色階進(jìn)行的細(xì)微調(diào)整是分不開的。

在構(gòu)圖上，莫蘭迪的靜物畫作品同古典藝術(shù)家一樣以永恒、穩(wěn)定為原則，只不過有人認(rèn)為他在形式上背離了傳統(tǒng)的構(gòu)圖法。莫蘭迪將他的瓶瓶罐罐并排擺放，有時(shí)像排列隊(duì)形一樣的整齊，有時(shí)又均勻地分散開來或密集地聚攏于一起，以此獲得另外的一種穩(wěn)定之感，這一特點(diǎn)在他晚期的作品中表現(xiàn)得尤為明顯。加之他靜物造型上的古拙味道形成的對(duì)比關(guān)系與筆觸交融的效應(yīng)，產(chǎn)生出一種新奇的視覺效果。通過這些獨(dú)特的處理，莫蘭迪把人們?cè)谏钪性倨匠２贿^的瓶子變得不平常，從而產(chǎn)生了新鮮的審美感受。但其實(shí)，如果我們能夠看看17世紀(jì)西班牙畫家蘇巴郎的一些靜物畫作品（圖3），或許就不會(huì)奇怪于莫蘭迪這些所謂新奇的靜物擺放方式的產(chǎn)生。蘇巴郎是一個(gè)修士，一生過著隱士的生活，他的藝術(shù)主要描繪寂靜的僧侶世界。他的靜物畫和他的僧侶生活一樣寧?kù)o而樸素，而這幾個(gè)形容詞會(huì)讓我們敏感地聯(lián)想到莫蘭迪的靜物畫世界。莫蘭迪一生默默專研自己的藝術(shù)，也曾因?yàn)榻K生未婚和孤獨(dú)安靜的性格，被稱為“僧侶畫家”，一位藝術(shù)道路上的“苦行僧”?；蛟S，重視傳統(tǒng)的莫蘭迪，曾經(jīng)對(duì)這位與自己有幾分相似內(nèi)質(zhì)的古典畫家有過格外的關(guān)注，由此而對(duì)他的藝術(shù)產(chǎn)生了至關(guān)重要的影響也或亦未知。

莫蘭迪在光線﹑空間的選擇和觀看方式上也都把握了一種完全個(gè)人的，然而又是古典的精微尺度。對(duì)于靜物畫的光源問題，莫蘭迪同樣有著一種古典追求。古典畫作多是在室內(nèi)完成的，他們的靜物需要一個(gè)固定的光源，一種穩(wěn)定的單側(cè)照明光線。與室外的散光不同，莫蘭迪的畫室也有一個(gè)穩(wěn)定的光源。在對(duì)待光的態(tài)度上，莫蘭迪一直傾向于讓它默默地發(fā)生作用。他喜歡那種微側(cè)的、平面的光源，它們靜靜地照射在靜物上，是那樣的安靜平穩(wěn)。對(duì)于持續(xù)凝視對(duì)象的莫蘭迪而言，多變、強(qiáng)烈的光線對(duì)物體是一種破壞，缺乏了古典氣息。

莫蘭迪的作品始終貫穿著一種舞臺(tái)般的淺空間效果：背景用灰色封閉，大部分作品用橫線分割成地平線，各種各樣的瓶子則在這個(gè)舞臺(tái)上參與演出。這會(huì)讓我們想起新古典主義畫家達(dá)維特，“他服從于氣氛的效果，強(qiáng)調(diào)線條輪廓，并且運(yùn)用實(shí)墻、中間色背景或不透明陰影，來封住畫面深度，以強(qiáng)調(diào)畫中的面。因而他也是在畫面前景的后面，沿著狹窄的舞臺(tái)去組織人物形象的效果[1]”。莫蘭迪作品中物體的空間也是依靠物體本身的形狀、所處的空間、位置相互疊加而形成的如古典浮雕一樣的淺空間，偶爾也用燈光效果的投影來暗示物體的相互空間關(guān)系。其實(shí)，我們還可以關(guān)注一下莫蘭迪觀看靜物的方式，這是非常重要的。他與瓶子的距離似乎一直有一種奇怪的分寸，最穩(wěn)定和微妙的分寸是他選擇了一種不太遠(yuǎn)但也非近距離凝視的觀看。這種距離的均衡使瓶子既不過于遙遠(yuǎn)而虛無，也不至于過分逼近而產(chǎn)生變形扭曲?！熬嚯x產(chǎn)生美”，這在單一焦點(diǎn)和觀看中尤為重要。因而他的作品既不會(huì)給人強(qiáng)烈刺激也不會(huì)讓人捉摸不到，它們總處在本該如此的地方。就像他本人的形象，“可以親近，沒有高高在上，但也意識(shí)到自己的存在與別人的關(guān)系”。

莫蘭迪的一生都是含蓄內(nèi)斂的，就像他的作品一樣。如果說畢加索的作品中有十個(gè)畫家的風(fēng)格，那么在莫蘭迪的繪畫中只有一個(gè)大的觀念，即是對(duì)和諧之美的詮釋。他尊重傳統(tǒng)卻又有著現(xiàn)代性的理念，他采用古典的形式而表現(xiàn)自己對(duì)藝術(shù)的“形而上”追求，使他的畫面既具有古典意蘊(yùn)又具有深邃的哲學(xué)色彩。當(dāng)20世紀(jì)之初的現(xiàn)代藝術(shù)紛紛改弦更章拋棄傳統(tǒng)之時(shí)，莫蘭迪用他自己的方式將古典傳統(tǒng)保留下來，小心地在現(xiàn)代繪畫愈見干涸的水域中航行，默默地注視著現(xiàn)代藝術(shù)的發(fā)展。在20世紀(jì)的最后時(shí)光，后現(xiàn)代主義藝術(shù)出現(xiàn)“回潮”現(xiàn)象的時(shí)候，我們回過頭來再看觀者莫蘭迪的畫面，也許他的藝術(shù)默默地走得更遠(yuǎn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]吳建青.觀看者莫蘭迪[J].美與時(shí)代，2006，（09）：64-65.

作者單位：

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