鞏芹宇

摘 要：宋代小品花鳥畫是中國(guó)工筆繪畫史上的一座里程碑，其構(gòu)圖上的精小細(xì)致，設(shè)色上的清淡秀雅、明艷脫俗，反映出當(dāng)時(shí)社會(huì)生活的現(xiàn)狀，小品中的一花一葉都寄托著作者的思想和情感。從構(gòu)圖形式、線條的運(yùn)用和設(shè)色方面來表達(dá)出作品的形式美和意境美，運(yùn)用寫實(shí)的手法將心與自然相結(jié)合，傳達(dá)出作品的意蘊(yùn)，宋代小品是我們后人臨摹的典范?！洞褐崱肥芩未∑窐?gòu)圖設(shè)色寫實(shí)性的啟發(fā)，將理論運(yùn)用到實(shí)踐中，通過寫生梨花、桃花、玉蘭花、水仙、蘭花、竹六大春景，進(jìn)行主觀性的選取嫁接，形成“圓形”小品工筆畫，構(gòu)圖上追求形與形之間的趣味變化，設(shè)色上運(yùn)用互補(bǔ)色的同時(shí)加強(qiáng)冷暖對(duì)比，體現(xiàn)出春天生機(jī)勃勃的景象，促使人們?cè)诔錆M生機(jī)的自然景象中放飛自己的心靈，同時(shí)熱愛生活，觀察生活，要有積極向上的心態(tài)。

關(guān)鍵詞：宋代小品；創(chuàng)作；花鳥畫；構(gòu)圖；色彩

魏晉南北朝時(shí)期開始，中國(guó)工筆花鳥畫在不斷變化，一直到宋代。為了防止像五代那樣割據(jù)紛亂的局面出現(xiàn)，宋代采取一系列政治措施推崇“文治”?；始依L畫機(jī)構(gòu)翰林畫院的出現(xiàn)，使工筆花鳥畫在繪畫史上達(dá)到另一高峰，文人士大夫的文化修養(yǎng)和他們的審美取向使工筆花鳥畫在宋代得到了突飛猛進(jìn)的發(fā)展。同時(shí)深受當(dāng)時(shí)理學(xué)思想的啟發(fā)，宋代繪畫注重真實(shí)性，著重觀察事物的外在形態(tài)，運(yùn)用寫實(shí)手法自然地表現(xiàn)寫生對(duì)象的形狀和色彩，成為后人臨摹學(xué)習(xí)的優(yōu)秀作品。隨著國(guó)內(nèi)外文化日益繁榮，中西文化交流密切，當(dāng)代畫家對(duì)宋代工筆花鳥畫的研究均側(cè)重于宋代繪畫中筆法設(shè)色的研究。本文從中國(guó)傳統(tǒng)繪畫視角出發(fā)，收集查詢宋代小品花鳥畫中構(gòu)圖、色彩、線條中的巧妙獨(dú)特，解讀創(chuàng)作《春之韻》在創(chuàng)作中出現(xiàn)的相關(guān)問題，以期在今后的創(chuàng)作過程中更好地表達(dá)繪畫的生命力。

一、宋代小品工筆花鳥畫給我的啟發(fā)

宋代工筆花鳥畫是院體繪畫，具有寫實(shí)自然、小中見大等方面的特征，從線條的豐富變化、構(gòu)圖形式、色彩運(yùn)用，反映出當(dāng)時(shí)的社會(huì)生活現(xiàn)狀和畫家的人格精神。宋代小品繪畫不是以作品尺寸的大小取勝，而是以簡(jiǎn)約空靈的構(gòu)圖、細(xì)微的刻畫、內(nèi)斂含蓄之美，來陶冶情操。

（一）構(gòu)圖形式的表現(xiàn)

《古畫品錄》中謝赫提出的“經(jīng)營(yíng)位置”，說明構(gòu)圖在繪畫中具有一定的重要性。宋代工筆花鳥畫一般選取一花一枝、一角一段截取嫁接進(jìn)行構(gòu)圖，以折枝花寫實(shí)為主，稱為邊角形式的構(gòu)圖。宋徽宗趙佶注重事物的真實(shí)性，觀察事物外在形態(tài)的同時(shí)注重事物的生長(zhǎng)規(guī)律和習(xí)性。他的作品《竹禽圖》在構(gòu)圖上富有一定的趣味性，兩枝翠竹生長(zhǎng)在粗略的巖石之上，上下之間形成一個(gè)側(cè)著的“V”字形，并且各停有一只小鳥，下面的小鳥仰望上面的鳥，而上面的小鳥回頭望著下面的小鳥，兩只小鳥目目相對(duì)，形態(tài)各異，互相顧盼，給人留有無限遐想。

（二）色彩的運(yùn)用

謝赫六法中“隨類賦彩”是一種評(píng)畫的準(zhǔn)則，物象的顏色既可以是事物本身的顏色，也可以根據(jù)四季的變化運(yùn)用對(duì)比色和互補(bǔ)色來表現(xiàn)，還可以根據(jù)畫家的主觀意識(shí)來表現(xiàn)。宋代工筆花鳥畫先用深淺濃淡的墨色勾線，再用墨和花青等顏色層層分染，色彩明麗脫俗，典雅又精細(xì)，工整和諧精致到位。宋代小品《出水芙蓉圖》，放眼望去作品用了粉色和草綠兩種顏色，表現(xiàn)出畫面的大關(guān)系和極為復(fù)雜的物象關(guān)系，染色精細(xì)，準(zhǔn)確到位，刻畫出蓮花出淤泥而不染的高尚品格。

（三）寄情于物的詩(shī)意表現(xiàn)

“氣韻生動(dòng)”是藝術(shù)表現(xiàn)的最高準(zhǔn)則，反映著人物的精神氣質(zhì)、情味韻致，中國(guó)畫講究的就是意境美，即繪畫者對(duì)繪畫的一種理解和感悟，傳達(dá)給欣賞者一種思想境界。寫生對(duì)于意境的表達(dá)是非常有必要的，是作者從感性到理性的一個(gè)過程。繪畫者所處的時(shí)代不同，思想和感悟也不同，進(jìn)而作品的意境也就有所不同。宋代小品以極小的作品表現(xiàn)出氣勢(shì)宏大，意境悠遠(yuǎn)，同時(shí)寄情于物，注重內(nèi)在表現(xiàn)，體現(xiàn)著畫家的閱歷和情感。

臨摹是學(xué)習(xí)掌握中國(guó)畫技法的有效方法，在大學(xué)期間曾臨摹宋代小品李嵩的《花籃圖》（圖1），深深被畫中的真實(shí)細(xì)膩所打動(dòng)。畫中花葉層次分明，花的賦彩細(xì)膩，枝繁葉茂，圓滿豐盛，線條充滿生命力，葉的正背及藤籃皆真實(shí)刻畫，其寫實(shí)手法堪比今天的攝影。李嵩的一系列《花籃圖》隨著四季變化繪畫內(nèi)容皆有不同，很寫實(shí)地表現(xiàn)了當(dāng)時(shí)插花在宋代的興起。

宋代小品注重寫生，構(gòu)圖極其細(xì)致，設(shè)色上精細(xì)逼真，清淡秀雅，筆法生動(dòng)的同時(shí)注重勞逸結(jié)合。在寫生時(shí)選取局部花枝進(jìn)行構(gòu)圖，繪入圓形或方形扇面中，最終繪畫作品以一花一葉一鳥來傳達(dá)畫家的品節(jié)修養(yǎng)。對(duì)局部進(jìn)行精細(xì)刻畫，宋代工筆花鳥畫小品雖小巧卻傳達(dá)出磅礴氣勢(shì)，意蘊(yùn)深遠(yuǎn)，畫的大小是容量的多少而不是尺寸的大小，不同的構(gòu)圖有不同尺寸的比例，在我后期的畢創(chuàng)中深受啟發(fā)。

二、創(chuàng)作過程中遇到的問題及解決方法

作品是一個(gè)人靈魂的體現(xiàn)。繪畫就像寫文章一樣，先確定文章的思想內(nèi)容，立意之后確定框架，然后根據(jù)自己獨(dú)特的文風(fēng)傳遞思想。創(chuàng)作的過程并不復(fù)雜，復(fù)雜的是對(duì)藝術(shù)高度的把握，這是一個(gè)人的靈感的體現(xiàn)，即所要表達(dá)的思想感情，也是一幅作品的靈魂所在。我選取自然中梨花、蘭花、桃花、竹、水仙、蘭草作為創(chuàng)作景色，起名《春之韻》，體現(xiàn)春天生機(jī)勃勃、春意盎然的景象，進(jìn)而表達(dá)對(duì)生活的熱愛。

（一）關(guān)于題材立意

題材的確定從最初的照搬到后期將生活中的自然景物融入到繪畫作品中，先選取生活中的梨花、桃花、水仙、竹子、蘭花、玉蘭花為繪畫主題，立意為生機(jī)。起初將花插入花瓶中，由植物四季的演變來表達(dá)生命由盛到衰，但它并不能很好地表現(xiàn)出生命力的旺盛，在老師的耐心指點(diǎn)下選取自然物象，將生活中最原始的形態(tài)融入到作品中。

（二）關(guān)于構(gòu)圖寫生

構(gòu)圖是一幅作品的樣式面貌。起初的構(gòu)圖根本不成畫面，畫面零碎又缺少生機(jī)，寫生時(shí)太過刻板，后來在老師的指點(diǎn)下，學(xué)會(huì)選取繪畫素材的局部寫生再進(jìn)行嫁接，學(xué)習(xí)古今外的構(gòu)圖實(shí)例，使畫面具有一定的構(gòu)圖走勢(shì)的同時(shí)形成對(duì)角線構(gòu)圖，對(duì)構(gòu)圖中花枝的大小和主次前后關(guān)系的表現(xiàn)進(jìn)行深入處理，對(duì)植物的形態(tài)進(jìn)行精細(xì)刻畫，花葉的向背以及線條粗細(xì)的變化，則從疏密上進(jìn)行把握。對(duì)線條的把握和理解，由以前的呆板到柔軟變化，一根線條中飽含著出創(chuàng)作者對(duì)世界萬物的理解，理解越深，線條越豐富。endprint

在此過程中畫竹子深有體會(huì)（圖2），竹子的竹節(jié)總是會(huì)被自己潛意識(shí)忽略，李老師要求去大自然中寫生，觀察竹子、梨花等植物的生長(zhǎng)規(guī)律及造型結(jié)構(gòu)，深深地發(fā)現(xiàn)自己構(gòu)圖所存在的問題，細(xì)節(jié)的缺失更是會(huì)使畫面缺少生命力，創(chuàng)作應(yīng)當(dāng)回歸大自然中，即從生活中來到生活中去，提高自己對(duì)創(chuàng)作素材的認(rèn)知度，更好地表達(dá)對(duì)春天美景的憧憬。

（三）關(guān)于設(shè)色篇

創(chuàng)作的繪制應(yīng)當(dāng)注意勾線的濃淡變化，勾線時(shí)水分的多少，線條的彈性深淺影響著畫面的層次及前后遠(yuǎn)近關(guān)系。起初繪畫過程中勾線顏色太過平均，使畫面缺少生命力，李老師對(duì)用墨的深淺濃淡進(jìn)行了耐心的指點(diǎn)，經(jīng)過自己的反復(fù)練習(xí)使線條有所提高。例如枝干畫的時(shí)候水分應(yīng)當(dāng)減少，稍微干點(diǎn)，并且注意畫出枝干的細(xì)節(jié)，葉子的顏色略淺，花的顏色在畫面當(dāng)中最弱，花蕊不勾線，且花蕊顏色的重度和花瓣顏色重度不一樣，老師都一一進(jìn)行指點(diǎn)。

色彩搭配應(yīng)當(dāng)舒服，花與花之間可以用對(duì)比色一冷一暖增加畫面的趣味性，創(chuàng)作中葉子的顏色過于單一，缺少變化使畫面不夠豐富，通過多搜集觀察宋小品繪畫及請(qǐng)教老師，在原有基礎(chǔ)上加強(qiáng)葉子正反面的刻畫，注重細(xì)節(jié)，背面應(yīng)當(dāng)使用石色。其次，桃花整體顏色偏暖葉子偏黃，梨花整體偏冷葉子偏藍(lán)，竹子偏墨色，玉蘭偏白，形成色彩上的差異，增強(qiáng)畫面的趣味性，不至于太過呆板。在設(shè)色上應(yīng)當(dāng)增強(qiáng)色彩的飽和度，根據(jù)主觀意識(shí)來表現(xiàn)色彩的傾向度，努力讓自己的創(chuàng)作畫出情感，而非簡(jiǎn)單的物象。

所處時(shí)代不同，所表達(dá)的思想也有所不同，繪畫在一定的程度上也推陳出新。宋小品的精髓質(zhì)樸典雅細(xì)膩值得我們學(xué)習(xí)，而當(dāng)代是一個(gè)開放主義社會(huì)，信息高速發(fā)展，禁錮的思想被推翻，人們開始注重精神層次提高，注重文化藝術(shù)修養(yǎng)。花鳥畫的創(chuàng)作研究過程其實(shí)就是一個(gè)畫家不斷學(xué)習(xí)的過程，是一個(gè)不斷提高技術(shù)升華心靈的過程，在這個(gè)過程中學(xué)到的內(nèi)容、感悟和體會(huì)都給我們帶來愉悅。雖然創(chuàng)作的過程是辛苦的，但在創(chuàng)作的過程中充滿著求知欲和感恩，借助植物來表達(dá)自己的感情，是一種精神的積累，也提高著自己的創(chuàng)作意識(shí)、創(chuàng)作情趣和審美傾向，深入實(shí)踐寫生中，可以擴(kuò)充自己的知識(shí)面并且開闊眼界。

三、結(jié)語(yǔ)

繪畫不是所有思想的表達(dá)，繪畫的表達(dá)具有一定局限性，是繪畫者的有感而發(fā)。我的創(chuàng)作《春之韻》是深入生活提取素材，細(xì)致觀察，反復(fù)實(shí)踐的產(chǎn)物，它激發(fā)人們熱愛生活，觀察生活，研究生活，體會(huì)生活的絢麗多彩。

以前一直理解不了寫生的真諦，從上學(xué)期開始醞釀這一創(chuàng)作作品，四方行走搜集素材，最后寫生梨花、桃花、玉蘭花、竹子、水仙花……完成畫面的構(gòu)圖，將理論運(yùn)用到實(shí)踐中，完成創(chuàng)作。但是作品《春之韻》仍然存在不足和缺陷，在今后應(yīng)當(dāng)多讀書多觀察生活，努力將問題降到最少，也更加嚴(yán)謹(jǐn)?shù)匾笞约?，繪出屬于自己風(fēng)格的作品。

繪畫來源于生活。多元化的當(dāng)今社會(huì)，有更多的表現(xiàn)手法需要我們?nèi)ヌ剿?，推陳出新，不斷?chuàng)新，使工筆花鳥畫在今后得到延續(xù)，更好地表達(dá)繪畫生命力。

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作者單位：

山西師范大學(xué)

指導(dǎo)教師：李曉庵endprint