許偉嬋

摘要：從上世紀90年代起，我國在大學階段的教育就從精英教育轉化成為了大眾教育，也就是說在大學階段更加注重培養(yǎng)同學們的基本素質和技能。版畫教學，作為大學階段美術學專業(yè)所要學習的一門必修課程，需要融會貫通素描的技巧，色彩的搭配，空間的布局等，它可以說是多種基本技巧的結合。版畫的課程教學應該以藝術所特有的規(guī)律為起點，但是又不同于普通的藝術，它具備了更加豐富的內容與內涵。本文將具體討論版畫技法的教學和如何創(chuàng)作版畫，希望能給廣大教師提供一些借鑒。

關鍵詞：版畫；基本技法；教學

版畫和其他藝術一樣，對于審美的標準，藝術的表現(xiàn)規(guī)律都有著異曲同工之妙，版畫課程的教學要遵循藝術的表現(xiàn)形式。版畫的本質是一種痕跡的藝術，也就是說版畫不同于其他的畫，它不是通過繪的方式得到的。版畫的創(chuàng)作需要用到很多的工具，創(chuàng)作過程中的技術要求更高。所以應該如何進行版畫技法的教學是每一個版畫老師應該認真思考的問題。

一.版畫教學的意義

1.培養(yǎng)學生的過程設計能力

不只是版畫，很多藝術品的完成都需要長時間、多階段的工作。對于版畫來說，它包含的構圖，這是繪畫所都具有的一個步驟，但是印刷就是它所特有的。版畫教學的最終目標就是引導學生自己進行創(chuàng)作。在創(chuàng)作過程中 ，各個環(huán)節(jié)如何合理分配時間，如何進行前后銜接，都是需要同學們進行摸索的。經過一段時間的訓練，同學們就可以對每個環(huán)節(jié)作出周詳的計劃。養(yǎng)成計劃的這一習慣以后，還可以將其運用到其他事情上，讓同學們做事更加有條理。

2.培養(yǎng)學生們的創(chuàng)造力

藝術的教學與普通的理論知識傳授不同，它更加要求培養(yǎng)同學們的審美能力，動手能力和創(chuàng)作能力。尤其是創(chuàng)作能力，如果想要在藝術領域有所造詣，必須有自己的思想，只有屬于自己的個性化的創(chuàng)作，才有可能超越前人，充分發(fā)揮自己的潛能與天賦。在教學過程中，老師們要給同學們足夠的空間去創(chuàng)作，讓同學們盡可能的發(fā)揮自己的想象力。

二.學生版畫創(chuàng)作能力的提升路徑

1.學習從汲取前人的經驗開始

不是每一個人天生就有很高的藝術造詣，在大學階段，美術專業(yè)的學生很多都是對藝術有著一腔熱血，但是并不知道自己適不適合搞藝術，應該搞哪種藝術。從版畫來說，它也會分為不同的流派，有著不同的風格。所以，對于初學版畫的同學，老師們就應該給其提供足夠的版畫資源，讓同學們欣賞優(yōu)秀的作品。不僅如此，我們應該明白，欣賞不是學習版畫的目標，我們要做到的是學生們自己能夠創(chuàng)作。我在教學的過程中，會經常帶領同學們欣賞一些著名的版畫作品。比如《古元木刻選集》、《不要把收獲的糧食磨成粉》等。我不會讓同學們欣賞過后就算了，而是要求他們講出自己對于作品的理解，讓他們從作者的角度思考，作者為什么會選擇創(chuàng)作這個作品，這個作品在表達、技藝上有什么獨特之處。這個過程雖然不是同學們的創(chuàng)作過程，但是卻是同學們今后自己在創(chuàng)作過程中需要思考的問題。在欣賞著名作品以后，我會選擇相對較為簡單的作品，讓同學們臨摹。臨摹的過程，是對同學們的基本的版畫基本技法的一個完善的過程。我會指出同學們在基本技法上的缺陷，并幫助他們改正。

2.因材施教激發(fā)學生們的學習興趣

由于性格、生活背景等的不同，同學們對于版畫類型和表現(xiàn)手法的偏愛程度也不相同。為了能夠照顧到每一個同學，老師們在教學過程中應該在教授基本技法的同時，仔細觀察每一個同學的特點和興趣所在。然后，針對每一個同學，在課堂教學過程中有針對性的培養(yǎng)。比如，有個同學對徽派版畫比較偏愛，在課堂徽派版畫作品欣賞過程中，我就會更加關注他，讓他說出自己對作品的理解。對于他提出的見解我再作出針對性的點評，同學在與我的互動過程中就會有對于徽派版畫的更加深刻的認識，更容易從徽派版畫中找出自己風格與特色。

3.結合生活實際，提高同學們的感知能力

藝術來源于生活，每一個藝術品的創(chuàng)作都是作者對于生活的感知。創(chuàng)作的過程雖然說是想象力充分發(fā)揮的一個過程，但是也需要以現(xiàn)實作為基礎，才可以做到思維的一個跳躍。在對同學們進行版畫的初步教學時，可以要求同學們先以現(xiàn)實生活中的場景作為創(chuàng)作的參照物。比如說，讓同學們以自己的學校為原型，創(chuàng)作一份作品?；蛟S你會說，所有的同學參照物都一樣，作品不也會是一樣的嗎？其實不然，在我查看作業(yè)的時候，就發(fā)現(xiàn)有的同學僅僅是對學校某一部分的刻畫，但有的同學就融入了自己的想法，不管是構圖上還是在顏色的搭配上。我會對同學們的作品作出總結與點評，這個過程就是同學們在臨摹他人作品后的第一步。

4.給同學們足夠的自由

有了自由的發(fā)揮空間，同學們才能充分展示自己的創(chuàng)造力。所以，我會經常給同學們布置一些不限制主題的課后作業(yè)，讓同學們根據自己的興趣，創(chuàng)作他們的作品。同學們的思維不受限制，可以選擇自己感興趣的點，創(chuàng)作的過程自由了，也大膽了，思維活躍了，好作品就比較容易被創(chuàng)作出來。

5.小組學習，讓同學們相互幫助

版畫的制作是分為很多個環(huán)節(jié)的，我認為將已經設計好的構圖制作成版畫的過程最好是在小組內進行。具體說來，我會先把層次不同的同學劃分為一個小組內，一般一個小組三到五個人。因為版畫的具體制作過程是非常繁瑣的，每個同學的學習和接受能力不一樣，為了能夠照顧到每一個同學，我就會選擇先重點培養(yǎng)每一小組中學習較快的一個，然后在我照顧不到別的同學的時候，由他進行指導。

總之，版畫的學習作為大學階段美術專業(yè)學生需要重點學習的一門學科，老師應該投入足夠的時間和精力，盡可能的幫助每一個同學，找到每一個同學適合的風格，感興趣的流派。版畫的學習也是源于生活，老師們要充分結合實際學習，激發(fā)同學們的學習熱情，學習需要循序漸進，穩(wěn)扎穩(wěn)打才能創(chuàng)作出好的作品。

參考文獻：

[1]錢莉.大學生版畫教學的現(xiàn)狀及對策研究[D].華東師范大學，2010.

[2]李毅.版畫教學女研究[D].重慶師范大學，2012.