鐘禮坤

（廣東漢劇傳承研究院，廣東 梅州 514011）

悠久的歷史造就了深厚的文化積淀，也鑄造了偉大而燦爛的中華文明。在中華文明古典音樂這一章節(jié)中，古典樂器作為藝術(shù)價值的表達(dá)，在音樂領(lǐng)域扮演著獨特的角色。而要想為聽眾呈現(xiàn)出優(yōu)美、生動、極具感染力的音樂，演奏者就應(yīng)該具備絕佳的演奏技巧。對于揚琴這種傳統(tǒng)樂器來講，演奏技巧尤其關(guān)鍵，演奏者只有在不斷的訓(xùn)練中實現(xiàn)了人樂合一，才能夠準(zhǔn)確地傳達(dá)出曲目的主體思想，而這無論是對于揚琴藝術(shù)表達(dá)領(lǐng)域的拓展，還是我國傳統(tǒng)民樂的傳承與創(chuàng)新都是非常重要的。

一、揚琴演奏技法傳承及創(chuàng)新的重要性

揚琴作為一種擊弦樂器，在我國已經(jīng)有數(shù)百年的傳承歷史，其在演奏原理上與鋼琴類似，從音色上來看，華麗大氣、剛?cè)嵯酀?jì)，具有極強(qiáng)的表現(xiàn)力。如在演奏慢節(jié)奏曲目時，聲音舒緩細(xì)膩，潺潺流動；在演奏快節(jié)奏曲目時，清脆悅耳、靈動跳躍。在數(shù)百年的傳承與發(fā)展中，揚琴演奏者不斷探索，在演奏技法上不斷吸收傳統(tǒng)民樂器經(jīng)驗，并且在構(gòu)造上加入了現(xiàn)代元素，使得音強(qiáng)、音調(diào)都發(fā)生了一定的變化，這對其在現(xiàn)代演奏曲目中的應(yīng)用創(chuàng)造了更多的可能性。從演奏技法上來看，揚琴演奏主要包括彈、輪、顫、滑、點、拔、揉、勾等多種，而對揚琴演奏形式的傳承與創(chuàng)新對其自身的發(fā)展也有著重要的作用。首先拓寬了音色的表現(xiàn)形式，現(xiàn)代音樂呈現(xiàn)出多元化的發(fā)展趨勢，聽眾對于音色的審美選擇更加多樣化，因此，揚琴在演奏技法創(chuàng)新上應(yīng)迎合這一需求，為聽眾提供更加個性化的音樂表達(dá)形式；其次，強(qiáng)化了揚琴的藝術(shù)表現(xiàn)力，情感是樂器表達(dá)的核心，在技法創(chuàng)新上揚琴演奏者能夠進(jìn)一步協(xié)調(diào)技巧與感情的關(guān)系，讓揚琴的聲音更加富有張力；最后，推動揚琴音樂文化的創(chuàng)新發(fā)展，傳統(tǒng)民樂的激發(fā)創(chuàng)新并不僅僅是為了提高演奏效果，更重要的是為了發(fā)揚傳統(tǒng)音樂文化，而揚琴演奏技法的創(chuàng)新就進(jìn)一步豐富了揚琴文化，推動了文化的傳承與發(fā)展。

二、揚琴演奏技法的傳承及其創(chuàng)新策略

（一）根據(jù)民樂的演奏規(guī)律，實現(xiàn)對演奏技法的創(chuàng)新

揚琴是在明朝時期有中東地區(qū)傳入我國，作為一種“舶來品”，揚琴在演奏技巧上不斷借鑒傳統(tǒng)民樂器，如古箏、琵琶等，而只有這樣的不斷探索與創(chuàng)新，才使得揚琴在民樂器中表達(dá)能力更強(qiáng)，與其他管弦樂器的融合更加默契。經(jīng)過一代代揚琴演奏者的探索與總結(jié)，目前揚琴在演奏技法上的創(chuàng)新主要包括以下幾種：（1）勾弦，即利用手指指腹勾撥琴弦，這種演奏技法是由我國揚琴教育家王沂甫首創(chuàng)，并在作品中進(jìn)行演繹，在后來的探索中，王沂甫先生進(jìn)一步創(chuàng)新，在勾弦的基礎(chǔ)上，利用右手無名指在琴弦的末尾撥出柔和的聲音，發(fā)展成為勾揉的技巧。（2）滑抹音，該演奏技巧主要借鑒了古箏的揉弦技術(shù)，在演奏中，演奏者需要借助滑音套指，在劃撥琴弦的過程中，不要觸碰其他無關(guān)琴弦，同時金屬棒應(yīng)壓住琴弦，避免琴弦振動發(fā)出噪音，影響樂器的表達(dá)效果。（3）揉弦，在演奏中，演奏者可以運用右手中指、無名指劃撥琴弦，讓音響效果呈現(xiàn)跌宕起伏的波浪型，該演奏技巧在表演曲目時更加細(xì)膩，尤其是對于一些哀傷、婉轉(zhuǎn)的曲目更具表現(xiàn)力。

（二）結(jié)合技法訓(xùn)練實踐，突破傳承與創(chuàng)新中的難題

揚琴演奏激發(fā)的傳承與創(chuàng)新需要不斷的練習(xí)與突破，尤其是對于初學(xué)者而言，教師應(yīng)該對其進(jìn)行有重點的訓(xùn)練，這樣才能不斷突破訓(xùn)練難關(guān)，奠定創(chuàng)新基礎(chǔ)。在揚琴演奏技法訓(xùn)練過程中，首先，要在音準(zhǔn)上精益求精，讓音調(diào)與音高相結(jié)合，避免雜音的出現(xiàn)，同時根據(jù)作品的要求在演奏中控制好速度、力度等，確保音色能夠在最佳弦點上出現(xiàn)。其次，教師應(yīng)該結(jié)合技術(shù)性難題進(jìn)行針對性訓(xùn)練，對于不同的演奏技法應(yīng)做好專題訓(xùn)練項目，讓學(xué)生能夠逐步突破，提高演奏水平，例如在演奏快節(jié)奏曲目的過程中，應(yīng)堅持先慢后快的原則，讓演奏過程循序漸進(jìn)，同時配合曲目，逐漸提高演奏技法的熟練程度。最后，揚琴演奏技法的運用應(yīng)該與作品的主題思想相匹配，因此，演奏者在運用技巧的過程中，應(yīng)對作品的思想感情進(jìn)行深入分析，如在演奏之前對作品的文化背景，作者的創(chuàng)作環(huán)境，樂器的流派，曲目中包含的故事情節(jié)等，這樣才能根據(jù)不同的情感基調(diào)確定演奏技法，并在傳承與創(chuàng)新中實現(xiàn)技法與感情的融合。

三、結(jié)語

總之，揚琴，是中國傳統(tǒng)音樂文化的象征元素之一，在其民族音樂表達(dá)中發(fā)揮著不可替代的作用。隨著西方音樂的強(qiáng)勢滲透，越來越多從事音樂的人，尤其是年輕一代對于揚琴一類的傳統(tǒng)樂器失去了興趣，殊不知在民族音樂表達(dá)中，揚琴的作用并不遜色于鋼琴，演奏者能夠通過對速度、力度的變化，呈現(xiàn)出不同的音色與狀態(tài)。面對當(dāng)前揚琴音樂發(fā)展的現(xiàn)狀，我們應(yīng)堅持傳承與發(fā)展傳統(tǒng)文化的基本理念，不斷在演奏技法上創(chuàng)新，讓揚琴的音樂演奏領(lǐng)域不斷拓展，逐漸拓寬揚琴的影響力，為揚琴以及其他民樂器的傳承與創(chuàng)新發(fā)展積累經(jīng)驗。■