王捷宇

（肇慶學院音樂學院，廣東 肇慶 526061）

長笛作為西洋管弦樂器的重要成員之一，傳入我國已有百余年的歷史。在此期間，我國長笛藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展不斷向前推進，在國際上也越發(fā)具有影響力。然而，在長笛基礎(chǔ)教學工作中，我們?nèi)杂性S多不足之處。因此，高等師范院校的長笛教學任重而道遠，對師范長笛學生的關(guān)注也迫在眉睫。

一、高師長笛學生存在的問題

（一）基本功薄弱

目前，以提高升學率為目的，將一部分學生送上藝考之路“突擊”的現(xiàn)象普遍存在。這部分學生在他們主考項（如長笛）的學習過程中往往缺少較為專業(yè)和系統(tǒng)的訓練，主要是“臨陣磨槍”地突擊考試范圍內(nèi)的幾首曲目，以至于盡管通過了招生考試，但演奏基本功薄弱的問題還是在進入高校（往往是師范院校）以后暴露無遺。筆者對這些演奏上的主要問題進行分析和歸納，將其概括為以下幾點：

1.“嘴”與“氣”的問題

有的學生由于缺乏對長笛發(fā)音原理的正確認識，在吹奏時或忽視了嘴唇對氣流的控制作用，或是沒有正確地運用氣息，出現(xiàn)聲音“散”、高音“上不去”的現(xiàn)象。長笛屬于邊棱氣鳴樂器，演奏時需要讓氣流“在適當?shù)木嚯x，以準確的角度和相應的流速吹至吹孔的發(fā)音棱，從而引起邊棱振動并產(chǎn)生邊棱音，同時也激發(fā)長笛管身內(nèi)空氣柱的共振，形成駐波而發(fā)音”[1]，這就要求演奏者的嘴唇對吹出的氣流有一定的干預，讓氣流保持較為集中且穩(wěn)定的狀態(tài)。同時，氣流能否“對準”發(fā)音棱直接影響音質(zhì)的好壞。好的聲音應是清晰、穩(wěn)定、圓潤且透亮的。高音區(qū)的演奏需要更快的氣流速度，而這個過程中，有的學生只是一味地加大給氣的量，卻沒有保持好集中的氣流形狀，實際流速并沒有加快，從而造成高音“上不去”，或是以氣息消耗量過大為代價，吹出刺耳噪音的情況。另外有的學生則相反，在以往的學習過程中一味地強調(diào)嘴上的控制，追求他們心中所理解的“干凈”的聲音，或是為了“省氣”，養(yǎng)成了用嘴“擠”的壞習慣，使得氣流被嘴唇過度“改造”，導致“音不準”或“音量小”的后果。此外，用氣不當還容易造成“吹破音”或因害怕“吹破”而不敢給氣，以至于低音區(qū)吹不響。當這些壞習慣在長期練習中被無意識地不斷強化，無論從發(fā)音的音質(zhì)方面、音樂表現(xiàn)力方面，或是演奏的連貫性和把握性方面，都會為學生帶來很大的學習障礙。因此，“嘴”與“氣”的問題在高師長笛教學中應該得到足夠的重視。

2.“舌”的問題

有的學生在吹奏吐音時舌頭動作過大，導致他們發(fā)音遲鈍；還有的學生只專注于舌頭的動作而忽視了對氣息的運用，造成發(fā)音不清晰，尤其在演奏“雙吐”時音量不平衡、節(jié)奏不平均。在演奏吐音時，首先應明確舌頭放置的位置。筆者認為在教學中與其向?qū)W生解釋如“上顎”之類的名詞，不如換一種簡單的方式表達：體會發(fā)音“了”時舌尖所觸碰到的部位。其次，讓舌尖保持貼在上述位置不動，在向外吹氣的同時，舌頭快速往回撤，這個過程中要注意保持氣息有較快的流速。最后，舌尖回到先前的位置從而切斷氣流，形成吐音的下一個循環(huán)。對于舌頭機能的提高，除了在吹奏時多加練習以外，利用空閑時間反復清唱“了”或“嘟”，能取得一定的成效。

3.“手”的問題

這主要表現(xiàn)在持笛手型錯誤、手指僵硬、抬指過高、按鍵不準等方面。持笛手型的錯誤主要集中在右手拇指上，持笛時右手拇指與食指的指頭部分應該大概在同一垂直線上，過于向前伸或過于向后靠，容易導致持笛不穩(wěn)。手指僵硬主要指左手拇指觸鍵時沒有保持自然伸直狀態(tài)，長期向后彎曲、右手小指過于僵直，以及在運指的過程中不夠放松。加上抬指過高，這些習慣都容易導致演奏者動作遲頓、運指“不干凈”。在觸鍵方面，應該盡量用手指的指腹接觸按鍵的中心，而許多學生對此不夠重視，時長出現(xiàn)“錯位”，以致于演奏開孔型長笛時常常漏氣，尤其在兩只手的無名指上體現(xiàn)得較明顯。

（二）練習效率低

筆者通過觀察數(shù)名學生在課下練習的整個過程，發(fā)現(xiàn)大部分學生存在練習效率低下的問題。這個問題一方面源于這些學生思維的僵化和心態(tài)上急于求成，另一方面，是教師對學生課下的練習過程不夠關(guān)注造成的。

1.練習缺乏適應性

有的學生不懂得練習應該循序漸進的道理。急于模仿示范音頻中的演奏，缺乏對自身演奏水平的清楚認識，往往因把練習速度定得太快而錯漏百出。這種練習中經(jīng)常出錯的習慣一旦養(yǎng)成，若要讓他們完整表演一首作品，就會變得十分困難。這一點能從學生在課堂上或者舞臺上的表現(xiàn)明顯地反映出來。

2.練習缺乏針對性

許多學生在練習的過程中不能把握問題的關(guān)鍵，比如，在演奏一首練習曲時因遇到了對他來說較困難的樂句，在樂句中間出現(xiàn)了錯音等紕漏，卻每次都要從這一句的開頭重新練習。這樣一來，盡管花費了很多時間努力練習，卻沒有對于容易出錯的那幾個音進行足夠地糾正，往往一錯再錯。假設練習一整句所用的時間為十秒，每分鐘可以練習六次，而針對易錯的幾個音重點練習，則可能只需要兩秒的時間。那么在同樣的時間內(nèi)，兩者之間練習的次數(shù)完全不同，其練習效果也顯而易見。

3.練習缺乏多樣性

在練習的過程中，不斷重復某一技術(shù)難點，能夠加深演奏者的記憶。但是，大量機械地重復，在一定程度上會降低學生演奏的興趣與熱情。最重要的是，若對演奏質(zhì)量把握得不好，那這樣的重復就會讓學生在錯誤的道路上“越走越遠”。比如，有的學生由于演奏技術(shù)上的不成熟，在以兩個八分音符為一拍的節(jié)奏型練習A大調(diào)音階時，升dol和re兩個音之間的換指總是不平均，這個時候繼續(xù)重復練習的意義并不大，若能換成附點的節(jié)奏型加以練習，往往能取得事半功倍的效果。

（三）綜合音樂素養(yǎng)差

盡管學生綜合音樂素養(yǎng)不高的情況在大部分院校都存在，但對于沒有自主招生權(quán)、且以小組課器樂教學為主的師范院校音樂專業(yè)來說，這個問題尤為突出。前文提到的那部分“突擊”音樂專業(yè)而升學的學生，除了在器樂主考項方面投入的不足，在視唱練耳、樂理等方面下的功夫也不夠，再加上有的學生自身條件可能“天生不是這塊料”。因此，無論是他們的節(jié)奏感、音高感，或是對基本樂理知識的掌握都有明顯的缺陷。而對高師長笛教學來說，教師若是利用寶貴的上課時間給這些綜合音樂素養(yǎng)相對較差的學生“打拍子”、“調(diào)音準”，或者是補習基本樂理知識，就顯得很奢侈了。因此，在這樣的情況下，明顯迫切地需要另一種形式的教學補充，為學生今后的學習打下良好的基礎(chǔ)。

二、優(yōu)化措施

（一）加強基本功的訓練

演奏技術(shù)需要為音樂服務，而音樂的表現(xiàn)依賴于扎實的演奏技術(shù)。對于演奏者來說，連基本的發(fā)音原理、正確的氣息運用方式，以及基本的長笛演奏要求都沒掌握，就空談如何表現(xiàn)音樂風格，這是不合常理的。因此，不管選擇什么樣的教學內(nèi)容，都應該把重點放在培養(yǎng)學生扎實的基本功上，對學生在“氣息”與“口風”的控制方面，以及在舌頭與手指的訓練方面加強指導，使他們理解、掌握正確的演奏方法和基本常識。在練習曲與樂曲的選擇上應該因人而異，建議以篇幅較短的作品為主，如法國長笛演奏家M.Moyse的《每日練習》（17 Daily Exercises）和J.Donjon的《潘:田園曲》（“Pan!:pastorale”）等。

（二）督促學生提高練習效率

筆者結(jié)合自己的實踐經(jīng)驗，提出“簡化”，“重點”與“變化”三個關(guān)鍵詞，把握好這幾點有助于提高學生練習的效率：

“簡化”——即適當降低練習的難度。首先，可以在演奏的內(nèi)容上作適當刪減，如在演奏莫扎特《行板》時，先暫時刪去譜面上的裝飾音。這樣做目的是讓學生把更多的精力放在氣息的運用、手指的動作和節(jié)奏的把握等方面，從而提高演奏的質(zhì)量。待熟練掌握以后再按譜面要求完整演奏。其次，可以在練習的速度上作出合適的選擇，定一個既能達到練習作用，又不至于因速度太快而演奏時反應不過來的臨界速度值。

“重點”——即加強練習的針對性。借馬克思哲學上的觀點來說，我們應該堅持“兩點論”與“重點論”的統(tǒng)一，并集中力量解決主要矛盾，以及重點把握矛盾的主要方面。對于長笛的練習來說，每次的練習也都應該有重點，分析演奏中問題的關(guān)鍵，并對自己的演奏有清晰的設想和要求。比如，在演奏音符密集的樂句時，若出現(xiàn)換指“不干凈”、節(jié)奏不準確的情況，應找出造成這些問題的“罪魁禍首”是哪幾個音，到底是哪根手指動作慢？哪根手指動作快？然后再做出相應的調(diào)整，并縮小范圍大量練習。

“變化”——即通過不同的節(jié)奏型、不同的運舌法，對譜面上的練習內(nèi)容進行音符上的重新組合，使得在運指與運舌方面得到“多維度”的訓練，增加練習的系統(tǒng)性。如果說把簡單地重復練習比作一幅畫，用不同方式變化地練習就是一座雕塑，它能讓練習的過程充滿創(chuàng)造性與趣味性。業(yè)界已有多本長笛教材提出這樣的練習方法，如M.Moyse的《每日練習》、德國長笛演奏家艾普斯坦（A.Epstein）的《管好你的手指》（Mind Your Fingers）以及我國長笛演奏家嚴琦編注的《安德森24首長笛練習曲》等。

（三）增加重奏、合奏方面的集體訓練

目前，高師長笛學生對節(jié)奏感、音高感，或是基本樂理知識的訓練除了學校安排的視唱練耳、樂理這些公共課程，以及聲樂、鋼琴或其他器樂這些技能專業(yè)課程的教學以外，主要靠學生自己在課下練習，而在這方面，學生往往缺乏自覺性。因此，組織學生進行齊奏、重奏、合奏的集體訓練，并以其作為提高學生綜合音樂素養(yǎng)方面教學的補充，顯得尤為重要。筆者主張讓所有學生參與進來，并將訓練內(nèi)容分為基礎(chǔ)型與強化型：基礎(chǔ)型針對全體學生，采用不同節(jié)奏型組合與不同和弦連接為練習內(nèi)容，分別通過“吐音”與“長音”的練習方式，加強學生對節(jié)奏感、音高感的訓練，并輔以演奏所需要的基本樂理知識的傳授；強化型訓練首先需對學生進行能力方面的分組，針對不同程度的學生，布置難易度合適的重奏、合奏曲目。同時，適時讓專業(yè)水平較高的學生對其進行指導。

三、結(jié)語

在這個社會迅速發(fā)展的時代，教師在指導學生應該“學什么”和“怎么學”的同時，也應該在教學中與學生們共同探討“教什么”與“怎么教”。什么樣的教學內(nèi)容對師范生最有幫助？什么樣的方法對于某一具體問題的解決最有效？我們應該在借鑒專業(yè)院校管弦系長笛專業(yè)多年以來教學經(jīng)驗的基礎(chǔ)上，加強學生對演奏上常見問題的認識，并啟發(fā)學生在課上觀察并發(fā)現(xiàn)他人演奏中的不足，以及拓展團隊管理和集體教學方面的能力，將他們培養(yǎng)成為“能夠激活或釋放學生天性中所有潛在活力”[2]的教師。即便這些師范生在畢業(yè)時達不到很高的演奏水平，也起碼在長笛演奏的觀念上、長笛教學的技巧上，以及思維能力上符合一名合格的長笛教師應有的水平。如此一來，這些學生在從事教學工作時才不至于誤導他人，對我國長笛藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展才不會形成一種“惡性循環(huán)”?！?/p>