邢 璐

（南京藝術(shù)學(xué)院，江蘇 南京 210013）

2017年10月16日，在學(xué)員們的無限期盼中，我們迎來了中央音樂學(xué)院國家藝術(shù)基金民族室內(nèi)樂青年演奏人才培養(yǎng)的第二期課程。在第一期的培訓(xùn)中，每位學(xué)員都在民族室內(nèi)樂的理論、演奏、創(chuàng)作等方面有了很大收獲，同時也在結(jié)業(yè)音樂會中得到了舞臺實踐的鍛煉。對于第二期的課程和音樂會安排，大家都充滿了期待。

拿到課表，看到一個個音樂界響當(dāng)當(dāng)?shù)拇髱焸兊拿?，此次課程內(nèi)容橫跨創(chuàng)作、理論、演奏等領(lǐng)域，囊括民間音樂及當(dāng)代室內(nèi)樂作品的學(xué)習(xí)。作曲方面，邀請到羅忠镕老師為大家講解排練他的民族室內(nèi)樂作品《唐人絕句五首》和《送別》；郭文景老師作題為“演奏法與結(jié)構(gòu)——戲的多樂章組成方式”的講座；陳曉勇老師作題為“關(guān)于中西樂器結(jié)合與創(chuàng)立新音樂語匯的若干思考”與“原生、重構(gòu)”的講座；唐建平老師作題為“思想于創(chuàng)作、表演之先”的講座。音樂理論方面，有項陽老師的“中國民族樂隊發(fā)展簡史”講座；談龍建老師的“<弦索十三弄>藝術(shù)論概述”以及“<弦索十三套>工作坊”；民間音樂理論與演奏方面，有陳佐輝老師的“潮州音樂概述及潮州鑼鼓的司鼓藝術(shù)”和“潮州小鑼鼓<畫眉跳架>工作坊”；伍國忠老師的“廣東音樂風(fēng)格特點(diǎn)及演奏要領(lǐng)”和“廣東音樂<雨打芭蕉>、<步步高>工作坊”；劉德海老師的“江南絲竹<三六>、<行街>工作坊”；陳耀星老師的“淺談江南絲竹的二胡演奏”和“江南絲竹<行街四合>工作坊”；田再勵老師的“廣東音樂<鳥投林>、<思念>工作坊”；周望老師的“談秦箏陜西流派音樂風(fēng)格及演奏技法特點(diǎn)”及“秦箏陜西流派經(jīng)典代表曲目<百花引>、<傾杯情>工作坊”等講座。當(dāng)代室內(nèi)樂演奏方面，有吳蠻老師的“民樂的傳統(tǒng)與跨界作品演奏”和“即興演奏工作坊”；黃河老師的“對中國民族器樂未來發(fā)展的思考”和“民樂重奏<心雨>工作坊”；石海彬老師的“民族吹打樂的新探索——以金磬吹打為例”和“<金磬>、<將軍令>工作坊”；劉德海老師的“漫談重奏”講座以及孫維熙老師的“民族器樂演奏中音樂語言的個性與共性問題探討”講座等。下面，我將從創(chuàng)作、演奏、理論三個方面，談一談我的學(xué)習(xí)心得。

此次培訓(xùn)課程的第一堂講座，就請來了已經(jīng)九十三歲高齡的著名作曲家羅忠镕老師。羅老是中國著名的作曲家、理論家、教授、博士生導(dǎo)師。他創(chuàng)作了許多經(jīng)典的交響樂作品如《第一交響曲》、《第二交響曲》以及交響序曲、交響詩等，他還創(chuàng)作了許多室內(nèi)樂作品、聲樂作品及舞蹈音樂、電影音樂等。他的作品“無論是交響大作，還是室內(nèi)精品，無不以色彩見長，以凝練取勝”。他還翻譯、出版了大量的音樂理論著作，曾獲得中國音樂金鐘獎“終身榮譽(yù)勛章”，是當(dāng)之無愧的一代音樂大師。能夠在國家藝術(shù)基金的課堂上與大師面對面，尤其是羅老能夠以九十三歲高齡，欣然為年輕學(xué)子傳道受業(yè)，讓我們深感幸運(yùn)。羅老在講座中談到，他認(rèn)為中國民族器樂最適合室內(nèi)樂創(chuàng)作與演奏，因為室內(nèi)樂講究突出每個聲部的個性，而中國民族樂器的音色都極具個性。羅老還說他對于室內(nèi)樂的創(chuàng)作非常感興趣，因為室內(nèi)樂細(xì)膩、表現(xiàn)力豐富，給予創(chuàng)作者很大的想象空間。隨后，羅老為大家介紹了他的兩首民族室內(nèi)樂作品：《唐人絕句五首》和《送別》。這兩首作品是羅老僅有的兩部為聲樂和民族器樂創(chuàng)作的室內(nèi)樂作品，都選用唐朝的詩作為歌詞?！端蛣e》選自王維的三首離別詩，整體情緒內(nèi)斂、傷感，是非常內(nèi)在的作品。而《唐人絕句五首》如民歌一般清新爽朗，《寄揚(yáng)州韓綽判官》的瀟灑、《峨眉山月歌》的沉靜、《浪淘沙》的潑辣、《旅次朔方》的思鄉(xiāng)之情以及《江南春》的靈動活潑，充滿了高雅的趣味性。學(xué)員們也為羅老演奏演唱了這兩首作品，羅老聽后特別高興的說，能夠第一次就把作品演奏的這么好非常難得，在學(xué)員身上，他看到了中國民族室內(nèi)樂的未來。三個小時的交流，我們不但學(xué)習(xí)到民族室內(nèi)樂的創(chuàng)作與演奏知識，更是感受到羅老的為人高潔、人格高貴的精神力量。

郭文景老師的名字如雷貫耳，他是我國當(dāng)代最有影響力的作曲家之一，《紐約時報》曾稱他為“唯一未曾在海外長期居住而建立了國際聲望的中國作曲家”。他創(chuàng)作了大量的歌劇、交響樂、室內(nèi)樂、電影音樂及舞劇音樂，其中的很多作品已成為華人音樂經(jīng)典之作。郭老師的講座分為四個部分：一、過去一百年中國民族器樂的變革；二、介紹作品竹笛三重奏《竹枝詞》；三、談鈸三重奏《戲》的“規(guī)定止音”；四、介紹作品《戲》。郭老師認(rèn)為，從辛亥革命至今，中國民族器樂在樂器改革、教材建設(shè)、曲目積累、演奏法、表演形式等方面所取得的變革發(fā)展非常之大，而所有的變革，都源自于民樂人自身的主動意識。在世界民族音樂演奏范圍中，只有中國民樂人用傳統(tǒng)樂器建立了適應(yīng)當(dāng)代音樂的演奏形式，因此中國民樂人是很了不起的。接下來郭老師為大家介紹了他近年來新創(chuàng)作的竹笛三重奏《竹枝詞》。全曲分三個樂章：一、凍竹，二、雨竹，三、風(fēng)竹。竹枝詞，一說為樂府曲名；一說為唐教坊曲名。其實本為巴渝（今川東重慶）一帶的民間歌謠。唐代劉禹錫，依照這種民歌寫了十余首新詞，其中最著名的一首是：楊柳青青江水平，聞郎江上踏歌聲。東邊日出西邊雨，道是無情卻有晴。不過，這首三重奏僅借用古名，寫的不是田園風(fēng)情。中國明代才子程明政作《歲寒三友圖》。此曲取“歲寒三友，竹為君子”之喻，寫竹的枝干挺拔，象征堅貞不移的高風(fēng)亮節(jié)和竹子有節(jié)代表人要有節(jié)操之意。此曲的第一樂章用有限的移位模式寫成，第二樂章用“八音五聲音階”和十二音寫成，第三樂章用“單線條多聲寫作”的概念寫成。這首作品是郭文景老師第一次為沒有低音的同家族民族器樂寫作重奏作品，試圖探索沒有低音樂器的，在有限的音域內(nèi)寫作重奏的可能性。這個探索，也是想從作曲家的角度，對關(guān)于中國民族器樂合奏重奏的兩種對立的觀點(diǎn)作出回應(yīng)。郭老師認(rèn)為，民樂沒有低音并不是缺點(diǎn)，而是特點(diǎn)，如何利用這一特點(diǎn)進(jìn)行創(chuàng)作是重要課題。接下來，郭老師為大家介紹了他的鈸三重奏《戲》的規(guī)定止音演奏，以及《戲》的以不同演奏法作為各樂章間的對比手段，以此構(gòu)成六個樂章的創(chuàng)作理念。高質(zhì)量的講座使學(xué)員們受益匪淺。

唐建平老師和陳曉勇老師的講座也引發(fā)學(xué)員們的深思。唐建平老師在講座中談到：他一直堅信思想于創(chuàng)作之先，相信作曲過程就是思想的過程。音樂是聲音的和聽覺的藝術(shù)，音樂作品通過聲音傳遞不同的音樂情感。情感和思想是成果音樂作品至關(guān)重要的因素，有了情感，人們直抒情懷，有了思想，音樂作品會在質(zhì)樸的情感表達(dá)的基礎(chǔ)上，放射出更多的藝術(shù)光彩，給予人心靈更多的啟迪。唐老師談到了他的兩首代表作民族管弦樂協(xié)奏曲《春秋》和民族管弦樂《后土》，這兩首作品都是以鮮明的中華文化題材為內(nèi)容?！洞呵铩穭?chuàng)作于1994年暑假，就作曲家的個人創(chuàng)作理念而言，這首作品一方面體現(xiàn)了與當(dāng)時中國學(xué)習(xí)和崇尚西方現(xiàn)代音樂潮流的背叛，另一方面也有意的逆反了當(dāng)時藝術(shù)界幾乎單一的迷戀老莊返璞歸真、空靈出世的藝術(shù)傾向，而這個傾向更多是建立在西方現(xiàn)代音樂觀念作曲技術(shù)為基礎(chǔ)的。唐老師追問“為什么大家都去崇尚老莊的空靈淡雅？我們?yōu)槭裁床蛔尨髽放c天地同和？”94年9月，為紀(jì)念孔子誕辰2545周年，《春秋》在北京音樂廳首演，也給了唐建平老師實現(xiàn)藝術(shù)理想的舞臺。而民族管弦樂《后土》，則是思想層面的哲理思辨和技術(shù)層面的“草船借箭”。這首作品是應(yīng)亞洲樂團(tuán)委約創(chuàng)作的命題作文，那么創(chuàng)作中思考的重點(diǎn)，即到底什么是“后土”？是腳下的大地嗎？經(jīng)過一番思索，唐老師認(rèn)為，“后土”是上古流傳下來的中國人心目中的大地，是主觀概念而不是客觀物質(zhì)。那么如何駕馭這一宏大的命題，是對作曲家的思想和技術(shù)的雙重考驗。而唐建平老師以其深厚的創(chuàng)作功底成功使《后土》成為當(dāng)代民族管弦樂作品的又一經(jīng)典之作。旅居德國的作曲家陳曉勇老師，則是另一種風(fēng)格的作曲家。他主張植根于中國傳統(tǒng)文化，吸取各個國家，各種文化的養(yǎng)料，創(chuàng)立一種更高級的純音樂藝術(shù)。他認(rèn)為文化特征和藝術(shù)家個性不應(yīng)只通過外表，而是精神與靈魂深層，以更高級的形式從內(nèi)涵體現(xiàn)出來。他回避“中國制造”的“標(biāo)簽式”音樂，被德國理論界稱為“一位有文化背景的國際型作曲家”。陳老師對音響有著獨(dú)特的追求，他的作品中對中國樂器的使用，回避了許多常規(guī)的被頻繁使用的演奏法，而追求一種有意境不媚俗的聲音，他的作品具有強(qiáng)烈的先鋒性。

演奏方面，我們先后學(xué)習(xí)了潮州音樂、廣東音樂、江南絲竹以及陜西秦箏的演奏特點(diǎn)。廣東省民族樂團(tuán)團(tuán)長陳佐輝老師，為大家介紹了嶺南三大樂種及潮州音樂的特點(diǎn)。根據(jù)三個語言地區(qū)劃分，廣東音樂、潮州音樂和客家漢樂是嶺南音樂最具代表性的三大樂種。其中的潮州音樂，早在唐宋時期就已形成。潮州先民長期與中原人共同生活促使中原音樂文化與潮州本土音樂文化相互融合、吸收發(fā)展，進(jìn)而形成潮州音樂古樸典雅、優(yōu)美抒情的音樂風(fēng)格。潮州音樂共分為兩大類：廣場樂和室內(nèi)樂。廣場樂包含潮州大鑼鼓、外江鑼鼓樂、潮州小鑼鼓等。代表作品有《畫眉跳架》、《粉蝶采花》等。室內(nèi)樂包括潮州弦詩樂、潮州細(xì)樂、潮州廟堂音樂等，代表作有《昭君怨》、《寒鴉戲水》、《平沙落雁》等。其使用的“二四譜”是一種十分古老且獨(dú)特的譜式，特別是在“SI”“FA”兩音的運(yùn)用上，體現(xiàn)了潮州音樂靈活多變的韻味。潮州音樂中，又以潮州鑼鼓樂最具特色。潮州鑼鼓的演奏形式有大鑼鼓、小鑼鼓、蘇鑼鼓、笛套古樂、廟堂樂等。其司鼓者即指揮者，集視覺指揮及聽覺指揮為一體。隨后陳佐輝老師作為潮州鑼鼓的代表性傳承人，為大家講解并演奏了潮州鑼鼓，他嫻熟的技巧和潮州鑼鼓那令人眼花繚亂的演奏姿態(tài)，讓學(xué)員們大飽眼福。在陳佐輝老師的指導(dǎo)下，部分學(xué)員參與了潮州音樂《畫眉跳架》的排練，在實踐中感受潮州鑼鼓的魅力。

琵琶大師劉德海老師和二胡大師陳耀星老師分別為大家詳細(xì)講解了江南絲竹的演奏法。陳耀星老師在講座中，詳細(xì)介紹了二胡在演奏江南絲竹作品時的左右手的具體方法。如右手持弓方法，根據(jù)樂曲內(nèi)容的不同，音樂情緒的需要，分為四種方法：一、“大鳳眼持弓法”，常用于“抖弓”、“小快弓”、“小跳弓”和一些表現(xiàn)內(nèi)在感情的“慢弓”。二、“中鳳眼持弓法”，常用于練習(xí)基本功的長音和音階練習(xí)，在合奏和伴奏樂隊中常用于比較平穩(wěn)的和弦，在獨(dú)奏樂曲時常用于處理平淡、安靜的情緒。三、“小鳳眼持弓法”，常用在演奏有一定力度，熱情奔放的情緒及一些飽滿的音色時。四、“前鳳眼持弓法”，常各種揉弦，用于演奏強(qiáng)力度的大頓弓、大擊弓及一些特殊技巧演奏法。左手技巧方面，陳老師把揉弦也分為四種：不揉、滾揉、壓揉、小墊揉。應(yīng)根據(jù)樂曲內(nèi)容、情緒的需要調(diào)節(jié)使用，這樣才能使演奏具有豐富多彩的表現(xiàn)力。陳老師也將江南絲竹中常用的一些技法符號進(jìn)行歸納總結(jié)，為學(xué)員一一介紹，并示范演奏了江南絲竹中的加花、幫腔等。陳老師已近八十高齡，但他的演奏絲毫不遜于年輕時，雙手靈活的令人瞠目。他的演奏體現(xiàn)出扎實的民間音樂功底，具有濃郁的胡琴韻味。他說這一切都得益于從小進(jìn)行的江南絲竹練習(xí)和對民間音樂、戲曲的學(xué)習(xí)。劉德海老師在講座中同樣強(qiáng)調(diào)了對于民間音樂的學(xué)習(xí)積累，他說起自己的學(xué)習(xí)經(jīng)歷，他對于我國的民族民間音樂有著深厚的感情，諳熟江南絲竹、潮州音樂、廣東音樂、福建南音等民間樂種。他同時鼓勵在座的年輕人，對民間音樂進(jìn)行廣泛、深入的學(xué)習(xí)，充分吸收民族民間音樂的養(yǎng)分。劉老師還展示和講解了“劉氏藝術(shù)羅盤”，它凝結(jié)了劉德海老師幾十年來對于音樂、藝術(shù)乃至生命、自然、宇宙的獨(dú)到理解和感悟，體現(xiàn)了劉老師崇高的藝術(shù)情懷和廣博的藝術(shù)胸懷，令學(xué)員們心生敬佩。接下來，劉德海老師為全體學(xué)員排練了江南絲竹樂曲《行街》、《三六》，又展現(xiàn)出他作為指揮家的無限魅力，我仿佛又看到了二十年前那個指揮中國少年彈撥樂團(tuán)的活力四射的劉德海老師。還有來自廣東的竹笛演奏家伍國忠先生和中央音樂學(xué)院教授田再勵老師的廣東音樂講座和工作坊、中央音樂學(xué)院古箏教授周望的陜西秦派古箏演奏及工作坊，也都精彩紛呈，大家通過此次國家藝術(shù)基金的講座，增強(qiáng)了對于民間音樂的認(rèn)識和了解，提高了民間音樂演奏水平，為大家繼續(xù)學(xué)習(xí)民族民間音樂打開了一扇大門。

在此次國家藝術(shù)基金的課堂上，我們還聆聽了著名琵琶演奏家吳蠻老師的講座并參與了她的即興演奏工作坊；聽中央音樂學(xué)院黃河教授講述了“對中國民族器樂未來發(fā)展的思考”，并欣賞了由王玉玨老師領(lǐng)銜的揚(yáng)琴重奏組的精彩演奏；欣賞到中央音樂學(xué)院石海彬老師成立的金磬吹打樂組合那金燦燦的金石之聲；學(xué)習(xí)了中央音樂學(xué)院教授談龍建老師花費(fèi)數(shù)十年心血研究的線索十三套藝術(shù)概論，欣賞了談老師的高徒高藝真老師原汁原味的線索十三套曲目演奏；在中國藝術(shù)研究院項陽教授的引領(lǐng)下學(xué)習(xí)了中國民族樂隊發(fā)展簡史……老師們高水平的講座，讓學(xué)員們收獲頗豐，紛紛感嘆不虛此行！

國家藝術(shù)基金民族室內(nèi)樂青年人才培養(yǎng)項目仿佛一盞明燈，為我們傳播發(fā)展中國民族音樂、民族室內(nèi)樂指明了方向。感謝國家藝術(shù)基金，感謝母校中央音樂學(xué)院舉辦了如此有意義的培訓(xùn)活動，一個月來的點(diǎn)點(diǎn)滴滴，都將深深銘刻在每一位學(xué)員的記憶深處，激勵著我們不辱使命，為民族音樂的發(fā)展貢獻(xiàn)力量?！?/p>