1945年生于北京，祖籍天津。

以大寫意花鳥畫享譽畫壇，并兼擅山水、書法、篆刻、詩詞及西洋繪畫等，于戲曲上造詣尤深。

郭石夫先生的花鳥畫博綜集粹、淵源廣大。其畫風(fēng)沉雄樸厚、古雅剛正，磅礴而不染獷悍之習(xí)，灑脫而內(nèi)具堅貞之質(zhì)。

凡一花片葉、寸草泰石，莫不深合理法，備極情態(tài)，實為中國當代大寫意花鳥畫領(lǐng)域樹立一代典范。

郭石夫先生現(xiàn)為北京畫院藝術(shù)委員會委員、北京市高級職稱評審委員、國家一級美術(shù)師、中國畫學(xué)會理事、中國美術(shù)家協(xié)會會員。

郭石夫——文化的品格

正確地理解“為人民服務(wù)”，通過書法、繪畫，從文化引領(lǐng)的角度去帶動，這是郭石夫可以做及正在做的。

不是偏心只愛竹，有節(jié)虛心只此筠；

風(fēng)雨來時全無畏，賞君令我長精神。

郭石夫的題畫詩也是同理。

寫竹，寫人，寫精神。郭石夫的中國寫意畫，寫的其實就是人“意”，畫物象其實畫的也就是一種精神。無畏風(fēng)雨，虛心不失氣節(jié)，借用形象傳達思想。

文化認同

郭石夫到外國看了許許多多的博物館，從寫實主義一直到現(xiàn)代藝術(shù)，他們有自己偉大的東西，比如法國巴黎圣母院的肅穆，那種精神也是它的文化傳遞出來的東西，但是越看越覺得中國文化可愛。不是他們不好，只是因為骨子里你是中國人。

郭石夫帶著朋友到故宮，在故宮三大殿上往下看的時候，他說：“我們詩歌里說天堂，你站在這兒的時候你能感覺這就是在天上?！便筱蟠髧那閼押万湴粒亲粤⒂谑澜缑褡逯值膫ゴ缶窳α?，使我們中華民族在激烈的國際競爭中立于不敗之地。

文化底蘊的多年養(yǎng)成，本國人民對自身文化的強烈感受，正契合了郭石夫中國畫的根本——文化認同。

“花鳥畫本身就是畫自然，沒有什么政治屬性，進入藝術(shù)以后我們?nèi)藶榈亟o它增加了品格。比如說四君子，冬天梅花的開放，竹子的傲骨、虛心，蘭花的幽香，菊花的淡雅、不爭，他們的品格是君子所應(yīng)該具備的。

“‘大雪壓青松，青松挺且直，松也是品格的代表。所以花鳥畫的意義絕不是過去所說無用的封資修，也絕對不是落后階級的玩物，它所有的精神都表現(xiàn)在了畫面上，對人不僅有一種潛移默化的教化，從文化的層面上也是一種提倡高雅的審美，拒絕低俗。寫的詩也好、畫的畫也好，既然上升到文化層面上來就有一個品格的問題，藝術(shù)這個東西是有品格的。

“我覺得中國人就應(yīng)該有這樣的一種精神，尤其中國的知識分子，知識分子是社會的良心。

“大眾需要不需要娛樂？需要。古詩詞，中國字的節(jié)目，老百姓都非常愛看。美是有標準的，有層次的，不能把低俗的美當成是大眾最需要的東西，把暴露，惡俗當成是接軌國際，這是基本的道理。在娛樂的過程當中去教化這才是最重要的，不必每天把‘正能量這個詞掛在嘴上，但是我們所做的事情都是貼近生活、貼近百姓、貼近文化的?！?/p>

藝術(shù)的水準

對于書畫藝術(shù)的大眾化，郭石夫始終認為應(yīng)該堅持藝術(shù)的水準?！爸袊鴷嬍歉哐诺奈幕?，牽扯到一個審美。比如齊白石，他所畫的畫是人們最喜愛的，是生活，我們都把齊白石的畫印在臉盆里，印在暖壺上，給人民提供了美的享受。誰都有齊白石的畫那不可能，因為齊白石一輩子創(chuàng)作的作品是有限的，肯定是部分有收藏能力、鑒賞力，喜歡的人才能夠買到原作。中國十幾億人口，齊白石不可能畫十幾億張畫。藝術(shù)作品數(shù)量有限，但創(chuàng)作的本身是可以高于物質(zhì)價值衡量的。

“齊白石的畫都是生活里頭的，甚至農(nóng)村生活里的事，他畫喇叭花，畫爬犁，畫勞動人民身邊、手邊的東西，把它們上升為美。人民覺得這跟我很親切，我每天勞動都用它呀。所以把齊白石冠名叫‘人民藝術(shù)家，他創(chuàng)作的東西是屬于人民的，他在用他的創(chuàng)造去為人民服務(wù)。

“藝術(shù)是用一種含蓄的內(nèi)在去影響人的。一首詩、一本書都是這樣！給你美的享受，又能悟出深刻的東西，這樣才有意思。如果天天說教就會很乏味了。所以看我們古代的詩歌都不是直接的，所以它才上升到藝術(shù)。藝術(shù)一定是上升到一個更高層面上來認識事物的。

“畫畫這個東西其實也這樣，它不受時空的影響，有一個永久的意義。因為你在幾十年前的時候看這個東西是這樣，到今天看還是這樣，再過500年看還是一樣。它所傳遞的是一個永久的價值。一時的為時代服務(wù)，像《康熙出巡圖》，那只能作為一個歷史記錄，換了時空了，換了環(huán)境了意義價值就可能變化了。但是宋代李唐的一張畫到現(xiàn)在看還是有它的現(xiàn)實意義，石濤畫的《江山勝攬圖》今天依然是有價值的。

“所以文化不是一種表層、表面的東西，它是一種深刻的永久的有著一種魅力的感染的東西。比如李白的詩到現(xiàn)在將近快一千年了，我們讀他的詩的時候依然覺得很有味道，讀了讓你那么熱愛生活，熱愛大自然?！S河之水天上來，奔騰到海不復(fù)回能感覺到那種氣勢，今天依然是瑯瑯上口，感覺到大自然的壯闊美麗。所以我們創(chuàng)造的藝術(shù)才是真正的中華民族最優(yōu)秀的文化，它不受時空限制。我們把中華民族的優(yōu)秀的文化不斷地發(fā)揚不斷地光大，為我們的人民服務(wù)，這才是真正全面的理解藝術(shù)為人民服務(wù)。”

以美育人

極少有藝術(shù)家能夠像郭石夫一樣深刻地表述書畫背后的美育意義，對于中華民族美育的推動，他更是身體力行始終堅持。

郭石夫創(chuàng)建了北京第一個畫會，北京花鳥畫研究會前身——百花畫會，成立了中國水墨聯(lián)盟，凝聚了一批實力畫家。2015年元月1日，郭石夫、海德恕、劉士海諸位老師發(fā)起，郭石夫先生擔任會長的熙社畫會正式成立。這個由張立辰、王培東、吳悅石、甘長霖、湯立、邢少臣、郝邦義等專家老師自愿結(jié)成的全國性、專業(yè)性、非營利性傳統(tǒng)大寫意專業(yè)藝術(shù)團體，堅持文藝為人民服務(wù)和“百花齊放、百家爭鳴”的方針，弘揚傳統(tǒng)大寫意精神，傳播傳統(tǒng)大寫意價值，凝聚傳統(tǒng)大寫意力量，開展了各種文化交流。為當代中國畫文脈的繼承、開拓與重構(gòu)起到了決定性的標桿意義，發(fā)揮了“定海神針”與“指南針”的雙重作用。endprint

郭石夫說：“大寫意花鳥畫這么重要的一個畫種，出來那么多大師，包括你們能夠數(shù)得出來的，吳昌碩、齊白石、潘天壽、李苦祥，這是近代，遠一些還有八大山人、徐渭，一直到蘇東坡、鄭板橋等等，這么重要的文化，如果在我們這一代人手里丟失了，愧對祖宗。

“我希望通過這樣一個組織能夠影響一些年輕人，讓他們知道寫意花鳥畫里承載的文化內(nèi)容包括它的技術(shù)要求是有難度的，是有高度的，而且花鳥畫也不是重復(fù)齊白石，也不是重復(fù)吳昌碩，是在我們傳統(tǒng)的基礎(chǔ)之上把這種文化跟我們時代更好地結(jié)合起來，創(chuàng)造出既有時代性又具有中國文化本質(zhì)性的這樣一種藝術(shù)。當然詩詞、圖章、書法這些東西，現(xiàn)在要求年輕人全做到非常之難。對于書法沒有一定的功力和認知寫不好中國字，也畫不好中國畫，每一門藝術(shù)都一定是有語言的。

“我們的繪畫也有語言，中國寫意繪畫的語言就是書寫，因為書寫它和我們內(nèi)心的情緒、內(nèi)心的精神、內(nèi)心的境界、內(nèi)心的文化修養(yǎng)、一個人的品格是相一致的。所以中國畫才有一句話叫做‘見其畫如見其人。所以這種文化一旦丟失了你想再接續(xù)起來容易嗎？”

參加活動見到郭石夫先生，撫扇輕搖，渾然天成一股文化正脈氣象，常年文化積淀漸漸外象。

1962年南疆路上的油畫創(chuàng)作；1972年的新疆人物畫寫生；各類書法、篆刻、詩詞、西洋繪畫甚至是現(xiàn)代水墨。郭石夫的“豐富”不能以常態(tài)了解“畫家”的視角去認識。

文化價值的本質(zhì)認識

他雖以大寫意花鳥畫享譽畫壇，卻在戲曲上造詣尤深。而他的思想，做人標準，對藝術(shù)的態(tài)度，對文化的認知，更點亮了精神燈塔。

他說：“我們的文化跟西方文化是有區(qū)別的。最本質(zhì)的其實就是國家精神、民族思想。繪畫是一種非常本真的東西，不是制作出來的，它是性命的一種表述，好的西洋畫和好的中國畫都是如此。我也不是從一開始就畫寫意花鳥畫的，后來我選擇了這條路，一是我自身偏愛，另一個就是因為寫意花鳥畫里傳遞出來的是中國文化本質(zhì)的精神。寫意花鳥畫畫的人很少了，畫得好的人也很少了。

“會寫中國字會寫毛筆字的人很多，能夠成為書法家的人也不多。林散之、胡小石這樣的人能成為書法家，因為字里也要有風(fēng)骨。啟功先生也說，誰要說我是書法家我就罵他，從來不承認自個是書法家，‘大藝術(shù)家從來都不是自己打扮出來的。

“中國文化不是這樣，不能這樣。藝術(shù)的本質(zhì)是真不是假，文化也不是做出來的商業(yè)廣告。藝術(shù)界很復(fù)雜，但藝術(shù)卻是一條本真的自然之道，活得自然，獲得自然，大道渾成。

“什么是正能量？正能量其實是最樸素的東西，不是花里胡哨的玩意。

“誰沒有缺點，誰的學(xué)問沒有漏洞的地方，都會有的，這個不是重要的，看他的整個大方向。有認識，有底線，有品格！

“好多人都不理解，說一個畫家怎么會跟京劇有如此淵源。有時候他們請我去看戲，尤其是現(xiàn)在的年輕人，30多歲的這些后培養(yǎng)起來的演員，年輕人功夫好，嗓子好，扮相也好，漂亮！但是為什么不想看？就是他演的東西都是術(shù)，沒有內(nèi)在就變成了雜耍。那些好演員，為什么看了一遍還想看第二遍？就是因為他有神韻，好像中國畫似的，不是說畫的對不對，而是氣質(zhì)生動不生動。

“美院培養(yǎng)的孩子肯定都能畫，但是得有神韻，沒有神韻類同死物。所以藝術(shù)的關(guān)鍵是內(nèi)在是神韻，這是畫外功，不是一天兩天的事。在于對人生的理解，對于藝術(shù)的理解，對于文化的理解等等，湊成的這樣一個東西，它才叫有了‘內(nèi)應(yīng)。

“不是畫竹子就天天寫生，把竹子畫的特別正確，那有什么用？是竹子背后，在你的竹子里面有沒有人文的內(nèi)在。所以藝術(shù)絕不是一個簡簡單單的表象。那些年輕的演員，術(shù)全對，為什么人會不愛看，就是因為沒有內(nèi)韻。

“包括電影，趙丹演的林則徐，我們說演活了，他把人物的內(nèi)心世界、風(fēng)采演得氣韻生動。沒有見過林則徐，但是通過趙丹的表演你能真正感覺到林則徐，覺得林則徐就應(yīng)該那樣，那就是林則徐。這才是大藝術(shù)家。

“所以理解藝術(shù)不是那么簡簡單單的一件事，就像啟功先生說的‘那是在一鍋老湯里泡出來的這鍋老湯就是那種所謂的畫外功。古人講功夫在詩外，畫也是功夫在畫外。畫外的那個功夫要比畫內(nèi)的功夫還重要，但是現(xiàn)在我們好多年輕人都是在行內(nèi)，只知道自個行里頭這點事，行外的事不知道，別的藝術(shù)不知道，不去理解。那就會變成了一個匠人，只懂干手里的活。

“所以一個大的藝術(shù)家，不是他出來的東西多華麗，絕對不是。而是他那種內(nèi)在的氣質(zhì)，內(nèi)韻，傳遞出來的文化修養(yǎng)，境界讓你折服。

“慢慢來，別著急，誰都是從一點點成長起來的，但是只要自己在思想里留意，知道這個的重要性、深刻性，你就能夠自覺地去注意這些東西、學(xué)習(xí)這些東西、感染這些東西，慢慢就積累起來了，書本有時候解決不了問題，只能在生活當中慢慢體會。

“啟功先生說：‘我就是一個初中生怎么現(xiàn)在成了大文豪了呢？我一天大學(xué)門都沒進過，我的東西哪兒來的？都是琉璃廠里躉來的。

“所以我們想過去北京的那種文化氛圍對于培養(yǎng)人為什么有好處？我所生的那個年代包括我父親那時候，我們家庭接觸的那些人，到現(xiàn)在想起來，其實當時都是很隨隨便便的，天天串門，來一些老朋友，談?wù)勊囆g(shù)、談?wù)勅松?。好像那會小不覺得怎么著，現(xiàn)在回憶起來全都有用，全都產(chǎn)生了作用，這種文化的培養(yǎng)是一種潛移默化的熏染教育。”endprint