王 威

人的嗓音可謂世界上最奇妙的樂器，優(yōu)秀的歌唱家要想永葆歌唱能力，藝術(shù)生命更加長久，不斷攀登藝術(shù)高峰，就必須具有開闊的人生格局、深厚的文化修養(yǎng)、非凡的藝術(shù)造詣，在二度創(chuàng)作中詮釋作品精髓，塑造飽滿的藝術(shù)形象。

“美聲”，特別是歌劇藝術(shù)，凝聚了西方文化的精髓。在很多人看來，唱歌似乎是一件非常容易的事情，并非高不可及，專業(yè)領(lǐng)域的從業(yè)者不計(jì)其數(shù)，但僅有極少數(shù)人能夠成為真正的歌唱家。究其原因，歌唱是一種特殊的職業(yè)，不僅需要合適的聲音條件，身體機(jī)能的高度協(xié)調(diào)、堅(jiān)韌的意志品質(zhì)、深厚的藝術(shù)修養(yǎng)等也缺一不可。德國當(dāng)代作曲家斯托克豪森曾說：“若要使歌唱成為藝術(shù)，必須擁有高尚的情操，并把自身對生活的熱愛和信心通過歌聲傳達(dá)給聽眾?！碧綄じ璩囆g(shù)之路是一種偉大而艱苦卓絕的攀登，一旦到達(dá)某個(gè)高度，在你眼前將會(huì)呈現(xiàn)無限的風(fēng)光與壯美的景致。那么，養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣就顯得非常重要。

關(guān)于審美

對處于學(xué)習(xí)階段的人來說，養(yǎng)成良好的歌唱習(xí)慣首先要注意審美，即演唱者要有正確的判斷能力以保證自己的聲音得到正確的發(fā)展，這必須由演唱者根據(jù)自己的感受去分析；其次是有個(gè)好的向?qū)А處?，才能逐步建立審美分辨力，眼界有多寬，審美就有多高。從音像制品到音樂?huì)、歌劇演出現(xiàn)場的欣賞觀摩，都會(huì)直接提升審美分辨力。如果我們沒有很好的審美能力，只是對歌唱家的音色、速度、節(jié)奏做出評判，甚至只關(guān)注高音能唱到多高，沉浸在基本的演唱技巧帶來的愉悅，就無法對作品有更深刻的體會(huì)，也就無法感受到作品的內(nèi)涵給人的啟迪。此外，作為歌唱家，也要有自我剖析的能力，對自己的聲音技巧、情感處理和作品的理解都要有所把握，這也是藝術(shù)造詣的一個(gè)具體體現(xiàn)。

關(guān)于呼吸

呼吸是歌唱的原動(dòng)力，需要歌者循序漸進(jìn)地進(jìn)行練習(xí)，沒有秘訣，也沒有捷徑。初學(xué)者可以每天拿出時(shí)間來專門做呼吸練習(xí)，用堅(jiān)實(shí)的橫膈膜控制對氣息加以支持。練習(xí)先從哼鳴開始，然后由弱到強(qiáng)，用最自然的聲音開始唱，用氣息托著聲音才能放松和不擠壓。每天的發(fā)聲練習(xí)應(yīng)該包括五個(gè)元音（即“a 、e、i、o、u”），練習(xí)時(shí)間在十五至二十分鐘為宜。

關(guān)于語言

在學(xué)習(xí)新曲目時(shí)，要先準(zhǔn)確地朗讀歌詞，尤其是意大利語、德語、法語等外語，要對歌詞進(jìn)行逐字逐句的理解，知道每個(gè)單詞的語境，并能準(zhǔn)確把握每個(gè)單詞在演唱時(shí)所需要的語氣和音色。學(xué)習(xí)時(shí)，要習(xí)慣于對自己的演唱錄音，客觀地發(fā)現(xiàn)其中的不足，這樣演唱起來才能有的放矢。

我在擔(dān)任多部瓦格納歌劇女主角的過程中，每一部都面臨著德語學(xué)習(xí)的嚴(yán)峻挑戰(zhàn)，這也是我學(xué)習(xí)瓦格納歌劇最難的一個(gè)環(huán)節(jié)。眾所周知，瓦格納樂劇是用古德語演唱，為了完成好角色塑造，我開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)德語，掌握發(fā)音規(guī)律和基本語法。同時(shí)，這幾年我對于意大利語、法語的學(xué)習(xí)也投入了很大的精力，雖然學(xué)起來比較吃力，但這個(gè)工夫值得付出。這種學(xué)習(xí)有助于我正確斷句、理解歌詞的含義與語言節(jié)奏，增強(qiáng)了演唱的藝術(shù)感染力。歌者對語言知識掌握得越多，對演唱越有幫助。我就是在德語的學(xué)習(xí)中，了解了每句臺詞的含義，掌握了人物關(guān)系，逐漸體會(huì)到語言表達(dá)的深層含義與演唱節(jié)奏、旋律之間的關(guān)系，真正做到了人物、劇情和內(nèi)在情感的同步推進(jìn)。所以，在語言上下功夫，是職業(yè)要求，也應(yīng)該是自我要求。從事美聲唱法的歌者最好能掌握英語、意大利語、法語和德語等多種語言的發(fā)音規(guī)律和基本語法。

關(guān)于身體

歌唱是個(gè)技術(shù)活兒，也是個(gè)體力活兒。對于歌者而言，演唱時(shí)能量消耗很大，這就要求歌者具備相當(dāng)好的身體素質(zhì)，健康的身體是完成高水平演唱的必備條件。在我的藝術(shù)經(jīng)歷中，短時(shí)間內(nèi)背譜、練唱、排練，幾乎是在身體透支、精神壓力巨大的情況下登臺，這種焦慮狀態(tài)已成為常態(tài)。但我通過長期以來摸索出的一套自我疏導(dǎo)及嗓子科學(xué)養(yǎng)護(hù)的方法，使自己在各種極端情況下，都能夠正常發(fā)揮演唱水平，圓滿完成各項(xiàng)演出任務(wù)。從學(xué)習(xí)聲樂藝術(shù)到從事歌劇演唱事業(yè)近三十年，特別是近些年來，我在高強(qiáng)度的排練和高密度的演出中深深體會(huì)到，縱使上帝給了歌者得天獨(dú)厚的好嗓音條件，如果不注意合理使用與科學(xué)保護(hù)，都將造成不可逆轉(zhuǎn)的損傷，影響藝術(shù)水平的發(fā)揮，甚至提前終結(jié)藝術(shù)生命。因此，如果條件允許，最好通過健身運(yùn)動(dòng)來保持良好的體力，比如游泳、慢跑、步行、健美操、瑜伽、器械及拉抻運(yùn)動(dòng)等。

關(guān)于習(xí)慣轉(zhuǎn)換

常言道，“聲由心出”。作為歌者，如果平時(shí)不注意心理素質(zhì)的培養(yǎng)，積極主動(dòng)疏解內(nèi)心的壓力和焦慮，也許會(huì)危及藝術(shù)生命。如何保持旺盛的熱情，科學(xué)的發(fā)聲，在歌唱中抒發(fā)自己的情感，準(zhǔn)確、完美地表達(dá)音樂作品的內(nèi)涵，這個(gè)摸索過程其實(shí)就是日常行為習(xí)慣向演唱習(xí)慣的轉(zhuǎn)換過程。

歌唱技術(shù)問題解決好了，并不一定能造就真正的藝術(shù)家。因?yàn)榱己玫母璩夹g(shù)和技巧只能代表歌唱家藝術(shù)表現(xiàn)力的一個(gè)方面，而其他方面也很重要。比如歌手的個(gè)性、對觀眾情緒的反應(yīng)能力和觀眾對歌手的接受程度。一名優(yōu)秀的歌唱演員在舞臺上無論角色大小都要全力投入，真摯的情感、投入的演唱，與角色情感交融成為一體。要想達(dá)到這個(gè)境界，就要求歌者排除心理與生理上的一切干擾，擯棄那種程式化的舞臺動(dòng)作，積極調(diào)動(dòng)自己的全部知識和藝術(shù)積累完成作品的二度創(chuàng)作，使自己塑造的角色和觀眾實(shí)現(xiàn)密切的交流與互動(dòng)。對于歌唱家而言，每個(gè)人都希望自己的演唱能得到觀眾的認(rèn)可和贊賞。要做到這一點(diǎn)，固有的歌唱能力已經(jīng)不夠，自身對作品的理解、感受及審美積累對演唱水準(zhǔn)和藝術(shù)品位的提升至關(guān)重要。

歌唱是再創(chuàng)作的過程。每當(dāng)接到主演歌劇或者聲樂套曲的大型任務(wù)，即使只是單首藝術(shù)歌曲時(shí)，不論多忙多累，我總會(huì)讓自己沉下心來，認(rèn)真做好案頭工作，仔細(xì)搜集資料信息，了解作品的創(chuàng)作背景、創(chuàng)作過程，挖掘作品深刻的思想內(nèi)涵。在學(xué)習(xí)、準(zhǔn)備歌劇的過程中，尤其要學(xué)會(huì)如何分配體力，要多思考、多想象，而不要過多地練唱。

在舞臺表演中，我們要向前輩大師們學(xué)習(xí)，做到精力集中，目的明確，信心堅(jiān)定。精力集中，意味著要把全部的情感和聲音投入到演唱中；目的明確，是指通過語言、聲音、色彩、動(dòng)作等手段將人物的性格、情緒準(zhǔn)確地表達(dá)出來。當(dāng)歌者精力集中、目的明確時(shí)，演唱和表演才可發(fā)揮自如。唯有此，歌著才會(huì)保持長久的歌唱能力和藝術(shù)生命，高質(zhì)量地完成對音樂作品的詮釋，塑造出鮮活生動(dòng)的藝術(shù)形象。