張 麟

作為舞蹈藝術(shù)最豐富的表現(xiàn)形式的舞劇藝術(shù)，其魅力一方面來(lái)自演員充滿戲劇性情感張力的表演，另一方面來(lái)自充盈著強(qiáng)烈的戲劇性的舞蹈語(yǔ)言。如果說(shuō)舞劇表演是被用來(lái)考驗(yàn)一位舞者的技術(shù)是否純熟的藝術(shù)形式，那么舞劇的創(chuàng)作則通常是被用來(lái)檢驗(yàn)一位編導(dǎo)是否具有超凡的功力和藝術(shù)造詣的形式。由當(dāng)代戲劇芭蕾大師阿列克謝·羅曼斯基編導(dǎo)、馬林斯基劇院芭蕾舞團(tuán)演出的芭蕾舞劇《灰姑娘》充分展現(xiàn)了舞蹈語(yǔ)言獨(dú)特的敘事方式和手段，用舞蹈的方式呈現(xiàn)了一部別樣的童話故事?！盎夜媚铩钡墓适略缫言谥型饧矣鲬魰?，這一題材也不斷地被各種藝術(shù)門類的創(chuàng)作者們進(jìn)行藝術(shù)再現(xiàn)，展示出“灰姑娘”主題的恒久魅力。2002年由羅曼斯基創(chuàng)作的版本，則將古典芭蕾與現(xiàn)代芭蕾進(jìn)行融匯，著力于獨(dú)特個(gè)性的人物語(yǔ)言的塑造，通過(guò)人物在“行動(dòng)”中的個(gè)性對(duì)比，一方面勾勒故事情節(jié)，另一方面展現(xiàn)戲劇性的情感沖突，從而在情感的沖突跌宕中塑造出生動(dòng)的藝術(shù)形象。

長(zhǎng)久以來(lái)，一提起舞蹈的戲劇性語(yǔ)言，很多人都會(huì)很自然地與啞劇表演聯(lián)系在一起。其實(shí)仔細(xì)探究?jī)烧叩谋硌菪问胶?，我們就?huì)發(fā)現(xiàn)個(gè)中的不同。啞劇表演注重于對(duì)生活的模仿，每一個(gè)動(dòng)作都是生活具象的內(nèi)涵或者概念的再現(xiàn)。而戲劇性舞劇語(yǔ)言則是生活的凝練和藝術(shù)抽象的結(jié)果，并非每一個(gè)動(dòng)作都表現(xiàn)著明確的意義，即使是一剎那生活動(dòng)作的再現(xiàn)，其目的也是產(chǎn)生一個(gè)可以舞蹈的動(dòng)機(jī)或發(fā)展出新的舞蹈動(dòng)作。真正屬于舞蹈的戲劇性語(yǔ)言是集情感和情節(jié)于一體、融行動(dòng)和性格于一爐的動(dòng)作組合，是故事情節(jié)、人物行動(dòng)、情感走向在舞蹈藝術(shù)自身的表現(xiàn)規(guī)律的規(guī)定下的一種獨(dú)特的選擇、取舍和重構(gòu)。所以，戲劇芭蕾并不是戲劇與舞蹈的簡(jiǎn)單疊加，而是用舞蹈動(dòng)作來(lái)體現(xiàn)情節(jié)，用情節(jié)性的舞蹈語(yǔ)言來(lái)構(gòu)成線索，最終完成敘事。就像音樂(lè)劇中的唱段也不可能是僅僅把話劇臺(tái)詞譜上的音符唱出來(lái)這么簡(jiǎn)單。因此，在阿列克謝·羅曼斯基編導(dǎo)的《灰姑娘》中，他用純熟的編舞技法，用鮮活生動(dòng)的舞蹈動(dòng)作，構(gòu)成了一段又一段精彩的情節(jié)舞蹈。

眾所周知，舞蹈語(yǔ)言是一種非文字語(yǔ)言，所以它在達(dá)意層面不可能如同文字語(yǔ)言每一個(gè)字節(jié)都能準(zhǔn)確、直接地傳達(dá)一種信息那樣，每一個(gè)動(dòng)作都有著明確的含義。編導(dǎo)很多時(shí)候會(huì)編排一些動(dòng)作用來(lái)配合即時(shí)的情緒，或者用來(lái)配合一段音樂(lè)中的某個(gè)節(jié)奏以追求更加豐富的情感和觀賞體驗(yàn)。因此，舞蹈語(yǔ)言對(duì)觀眾和編導(dǎo)來(lái)講，都需要調(diào)動(dòng)想象去意會(huì)。尤其是對(duì)舞蹈編導(dǎo)來(lái)講，如何創(chuàng)造出充滿意味的動(dòng)作形式，這些形式又如何與情節(jié)產(chǎn)生最直接的對(duì)應(yīng)關(guān)系，這些都是需要編導(dǎo)來(lái)解決的藝術(shù)創(chuàng)作問(wèn)題。既然是非文字語(yǔ)言，那么舞蹈動(dòng)作也不可能去再現(xiàn)細(xì)枝末節(jié)的情節(jié)或?qū)适挛谋具M(jìn)行逐句逐字的解釋，舞蹈在本質(zhì)上屬于表現(xiàn)的藝術(shù)。由此，舞劇編導(dǎo)首先要完成的就是情節(jié)的選擇和取舍，凝練出最具情感張力和戲劇性的情節(jié)，最終在人物的行動(dòng)中將之展現(xiàn)出來(lái)，這些情節(jié)又將反襯出人物的特質(zhì)。羅曼斯基的《灰姑娘》就是這樣一部情節(jié)凝練的舞劇。在羅曼斯基心中，“灰姑娘”的故事已被其主觀化，形成了“形象的種子”，那就是質(zhì)樸與俗鄙、善良與丑惡的對(duì)比和較量，質(zhì)樸和善良最終驅(qū)散了凄冷的長(zhǎng)夜，驅(qū)散了孤獨(dú)，驅(qū)散了一切的陰霾，從而使主人公獲得幸福?；夜媚铩⒗^母以及兩個(gè)姐妹們?cè)谖枧_(tái)上的行動(dòng)都是基于此“形象的種子”而展開的。

第一幕開啟，灰姑娘在舞臺(tái)上的行動(dòng)就是忙碌地勞動(dòng)，而繼母和姐妹們卻是懶散享樂(lè)。編導(dǎo)抓住這個(gè)行動(dòng)對(duì)比，并通過(guò)情節(jié)的細(xì)描，展現(xiàn)了人物的性格和形象。這些情節(jié)的展現(xiàn)不是啞劇，而是情節(jié)化的舞蹈。其動(dòng)作的趨向、動(dòng)作之間的關(guān)系和組合都與情節(jié)構(gòu)成了對(duì)應(yīng)關(guān)系，但不是細(xì)碎生活動(dòng)作的再現(xiàn)模擬，而是動(dòng)作在時(shí)間、空間和力量的構(gòu)造中呈現(xiàn)出來(lái)的特定的形式與質(zhì)感。我們可以看到，繼母的動(dòng)作充滿男性的力量和跋扈的氣勢(shì)，完全沒(méi)有一個(gè)母親的慈祥和仁愛(ài)。兩姐妹的動(dòng)作蠢笨、乖張，體現(xiàn)出她們扭曲的內(nèi)心。她們用夸張的動(dòng)作，盡情差使著灰姑娘。在“差使”“打掃”這些行為中，啞劇動(dòng)作點(diǎn)到為止，更多的是用極具質(zhì)感的動(dòng)作將這些行為背后所隱藏的人物心理變化呈現(xiàn)了出來(lái)。而在家庭教師教授舞蹈的場(chǎng)景中，繼母和兩姐妹的粗鄙又一次體現(xiàn)出來(lái)。繼母一心希望把女兒嫁入豪門的心機(jī)、女兒們蠢笨的行為都通過(guò)編導(dǎo)巧妙的動(dòng)作設(shè)計(jì)，在家庭教師、繼母、女兒之間的關(guān)系流動(dòng)中，自然地舞蹈而出，體現(xiàn)出羅曼斯基在塑造人物形象、創(chuàng)編情節(jié)舞蹈方面的才華和造詣。

第二幕舞會(huì)第一場(chǎng)，羅曼斯基再次通過(guò)動(dòng)作的對(duì)比來(lái)推動(dòng)情節(jié)的發(fā)展和人物形象的塑造。群舞運(yùn)用了新穎別致的舞步，華麗中略帶詼諧，而非典雅。這就是編導(dǎo)刻意的設(shè)計(jì)，通過(guò)群像的描摹來(lái)嘲諷舞會(huì)中衣冠楚楚、道貌岸然的眾人，更是嘲諷繼母和她的兩個(gè)女兒。而這三人之后的行為和舞蹈再次凸顯出她們內(nèi)心的粗鄙與歹毒。在這一段的動(dòng)作設(shè)計(jì)中，羅曼斯基加大了胯部和軀干的動(dòng)作幅度，改變了古典芭蕾原有的動(dòng)作幅度、舞姿方位、動(dòng)作路線以及動(dòng)作質(zhì)量，尋找到了最貼合人物心理和動(dòng)機(jī)的動(dòng)作質(zhì)感，恰如其分地展示出三人的丑陋。而灰姑娘一襲白裙翩翩舞動(dòng)于群舞營(yíng)造的怪誕意象之中，充分襯托出了她的質(zhì)樸無(wú)華。

較之其他編導(dǎo)創(chuàng)作的《灰姑娘》，羅曼斯基版本的舞劇弱化了水晶鞋的分量，僅僅讓水晶鞋成為推動(dòng)故事情節(jié)繼續(xù)發(fā)展的“點(diǎn)”。編導(dǎo)在結(jié)構(gòu)方面采用彩線串珠式的藝術(shù)手段，選取了最能代表故事發(fā)展和轉(zhuǎn)折的一些事件，將較多的精力用在了戲劇性舞蹈段落的創(chuàng)作上。除了前文分析的與情節(jié)直接相關(guān)聯(lián)的“外在的戲劇性”舞蹈，編導(dǎo)還通過(guò)灰姑娘的幾段獨(dú)舞以及灰姑娘和王子在不同情境中的雙人舞來(lái)展示出該劇蘊(yùn)含的“內(nèi)在戲劇性”。這些內(nèi)在戲劇性依附在外在的情節(jié)之中，既是人物內(nèi)心情感世界的展現(xiàn)，也是人物在命運(yùn)的驅(qū)使下情感的流露。這些段落既是舞劇藝術(shù)本體特征極大彰顯之處，也是舞劇觀賞最具想象空間之處，讓觀賞者可以在舞蹈編導(dǎo)設(shè)定的情境中，進(jìn)入人物的內(nèi)心世界，感同身受，與人物一起同呼吸、共命運(yùn)。產(chǎn)生這種“內(nèi)在的戲劇性”的根本所在是對(duì)人物內(nèi)心的深刻開掘，是用不同情感層級(jí)的舞蹈語(yǔ)言來(lái)構(gòu)成這種情感世界的豐富性和張力，最終產(chǎn)生戲劇性的效果。在該劇中，灰姑娘的幾處獨(dú)白舞段分別展現(xiàn)了她內(nèi)心的變化。對(duì)自己身世的感慨、對(duì)美好生活的向往、對(duì)王子的愛(ài)慕以及對(duì)自己處境的無(wú)奈，這些都化成靈動(dòng)的動(dòng)作層次和分明的情感層級(jí)，完美地塑造了一個(gè)質(zhì)樸善良的灰姑娘。尤其是在繁重的家務(wù)之后的那一段獨(dú)舞，羅曼斯基的舞蹈與普羅科菲耶夫的音樂(lè)完美融合，大寫意大抒情，細(xì)致入微地呈現(xiàn)了灰姑娘的內(nèi)心世界。與王子初遇、一見鐘情、無(wú)奈逃離、再次重逢的幾段雙人舞創(chuàng)作，羅曼斯基同樣突出了人物心理的變化和發(fā)展，創(chuàng)造出了不同質(zhì)感和意味的雙人舞段。在動(dòng)作美學(xué)層面，灰姑娘的獨(dú)舞以及灰姑娘與王子的雙人舞則更多趨向于“新古典”的追求，在保留古典芭蕾典雅美學(xué)的基礎(chǔ)之上，融入了現(xiàn)代編舞的審美理念，使之與人物的氣質(zhì)相吻合。另外，值得一提的是編導(dǎo)在劇中關(guān)于“彩色精靈”的設(shè)計(jì)，充滿隱喻色彩。正是他們的出現(xiàn)，讓灰暗的生活顯露出色彩、生機(jī)和希望。

羅曼斯基創(chuàng)作的《灰姑娘》既傳承了蘇聯(lián)戲劇芭蕾的優(yōu)長(zhǎng)，又挖掘了舞蹈藝術(shù)自身新的表現(xiàn)空間和藝術(shù)魅力，將外在的戲劇情節(jié)舞蹈與內(nèi)在的心理空間舞蹈相融合，展示出舞劇藝術(shù)的本體魅力，用舞蹈語(yǔ)言成功地?cái)⑹隽藗魇澜?jīng)典故事。

Dance-drama: Narration through Dance A Criticism of Alexei Ratmansky’s Ballet Cinderella

Zhang Lin

[Abstract]

As the most expressive form of dance, dance-drama(story ballet) derives its charm from the performance of dancers with dramatic expression and the choreography which is full of dramatic tension.Choreographed by Alexei Ratmanski and performed by the Mariinsky Theatre Ballet, the three-act story ballet Cinderella fully demonstrates the unique narrative and discourse of dance.It presents an unusual fairy tale through dance.In Ratmanski’s ballet, the story of “Cinderella” is made subjective, creating the “seed of image”: the contrast and contest between simplicity and vulgarity as well as between kindness and ugliness.

Dance language is a non-verbal language.For choreographers, the key questions are how to create meaningful forms of action and how these forms are directly related to the plot.Ratmansky’s Cinderella gives full play to the expressiveness and plot structure of dance movements to make the ballet a great narrative.His choreographic design integrates emotions, plots, actions and characters, and the plot development, the actions of characters and the emotional intensification represent the choice and restructuring of a master under the artistic principles of dance.With great choreographic techniques,he has created wonderful plots with vivid and meaningful dance movements.

In the first act, Cinderella is busy at work, while her stepmother and sisters are enjoying a lazy day.This contrast of action is a great means of characterization,while it is supported by careful plot progress.The plots are not narrated in a pantomime, they are expressive dance movements in a plot structure.The actions, as well as their relationships and combination, are highly relevant to the plots.We can see that the stepmother’s movements are full of masculine power and domineering, without the tenderness of a mother.The actions of the two sisters are awkward and arrogant, reflecting their distorted inner selves.In the second act, Ratmansky once again develops the plot and shapes of the characters through the contrasts of movements.Here, the group dance includes new and unique steps, slightly witty but not very elegant.This is a deliberate design.Through the unusual depiction of the group image, it ridicules the well-dressed but badly cultivated people in the ball, particularly the stepmother and her two daughters.

The ballet also highlights the “inner drama” through solo dances of Cinderella and pas de deux (couple dance)of Cinderella and the Prince in different situations.The inner drama, also depending on the external plot, depicts the inner emotional world of the characters and the expression of emotions driven by destiny.These passages not only highlight the artistic features of story ballet(dance-drama), but also makes the ballet imaginative.The audience can enter the inner world of the characters following the choreographer’s design and feel empathetic with the characters.

[Keywords]

dance-drama, dance language, dance movements,narrative