劉曉東 張曦

（吉林藝術學院，吉林 長春 130021）

鋼琴演奏者在日常的訓練中往往更加的重視對鋼琴手指技巧的訓練，但是單純的技術提高并不能支撐優(yōu)秀的鋼琴演奏。只有同時具備良好的音樂表現(xiàn)能力及情感處理能力才能表達出鋼琴作品的意境，這些方面的培養(yǎng)則可以依靠音樂作品分析來實現(xiàn)。

一、音樂作品分析的含義

音樂作品分析是圍繞音樂作品和作曲家，通過各種知識和相關材料綜合的對音樂作品的文學現(xiàn)象和技術探討，從而完成對作品的整體深入的認識。文學現(xiàn)象就是對作曲家的生平背景和作品的創(chuàng)作情景兩個方面了解，將音樂的表現(xiàn)轉化成文學語言進行描繪敘述，主要的分析內(nèi)容是音樂作品的風格和作品所要表達的情感內(nèi)容。而技術層面就是對演奏曲的外部條件分析，如主題、形象、旋律、和聲、音色等，內(nèi)容的研究也從思想變?yōu)閷σ魳防碚撔纬煞矫娴奶接?。音樂作品分析就是將這兩者有機的結合到一起，把作曲家和演奏者所要表達的情感最大程度的表現(xiàn)出來，而且可以對作品的和聲、踏板、主題、曲式和調(diào)式結構的變化等音樂元素的應用加深認知，從中理解作曲家的內(nèi)心感情。

二、音樂作品分析對鋼琴演奏的重要性

（一）有利于體裁的了解和對主題的掌握

鋼琴作品的體裁同我國的詩歌類型相類似，都具有多種樣式的特點，演奏者只有在演奏前對作品的體裁進行了解才能避免出現(xiàn)樂曲混淆的問題，如鋼琴作品中的圓舞曲、練習曲、夜曲、奏鳴曲等，不同體裁的作品音樂風格有很大差異，如果不能分辨作品的體裁，則不能正確的把握作品整體風格。例如，柴可夫斯基創(chuàng)作的鋼琴套曲《四季》中的《十月-秋之歌》體裁同肖邦和舒伯特的作品之間就存在著差別。《十月-秋之歌》在創(chuàng)作和演奏的過程中主要表達的是矛盾、陰郁、傷感和悲愴的感情，是對人生和實物變遷的懷戀悲傷之歌，而肖邦的《幻想進行曲》和舒伯特的《即興曲》則更側重于表現(xiàn)感情的自在和隨性。

另外，鋼琴演奏中只注重技巧是遠遠不夠的，對作品的主題掌握程度也會對演奏的質(zhì)量產(chǎn)生影響。在音樂作品創(chuàng)作的過程中，作曲家一般會受到外界的某一個因素的影響從而以此為主題來創(chuàng)作，或者根據(jù)一個特定的主體進行創(chuàng)作，在后續(xù)的創(chuàng)作中對這一個主體填充豐富，從而將主題外化。比如，貝多芬的《第三交響曲》就是在拿破侖占領大部分的德國和奧地利領土后，受革命的狂潮所影響，特別為拿破侖而做的鋼琴曲，通過為拿破侖作曲來展現(xiàn)貝多芬對革命的認可就是將主題的深化。音樂作品的體裁和主題不同所表達出的情感的內(nèi)容就不同，但鋼琴演奏者必須將作品的初始的作品風格表現(xiàn)出來，這就必須加強對音樂作品的分析。

（二）有利于了解創(chuàng)作背景，加深對音樂作品的理解

音樂作品分析包括對創(chuàng)作背景的了解，一般從時代特征和作曲家的背景為入手點。了解作品的創(chuàng)作背景有助于增加對樂曲的內(nèi)涵理解，并對作品產(chǎn)生認同感，接近作品的表達意圖。例如，肖邦的《降A大調(diào)英雄波蘭舞曲》是創(chuàng)作于1842年，根據(jù)肖邦自身及其祖國波蘭的悲劇性的慘痛經(jīng)歷，肖邦在這個背景下創(chuàng)作了這首著名的波蘭舞曲，前一部分描述了波蘭在封建時期的輝煌，后部分則表現(xiàn)了波蘭的內(nèi)憂外患的苦難。在了解創(chuàng)造背景后在演奏時就能夠清楚的認識到第一部分要用強勁有力、自信的節(jié)奏，而后一部分則要趨于平緩，表現(xiàn)出憂郁的情緒。

（三）有助于對曲譜的分析

曲譜的分析主要是從曲式結構方面對樂曲進行分析，包括對調(diào)式調(diào)性、節(jié)奏、旋律、和聲、織體、速度和力度等組成部分充分掌握，關系到對樂譜中存在的信息分析的程度和演奏呈現(xiàn)的效果，也能夠說明演奏者對音樂作品的含義和其中蘊含的精神的理解水平。在分析樂曲時，首先要對作品整體框架進行宏觀結構分析，如每個段落的調(diào)式調(diào)性，織體類型，從而掌握不同段落所表達的情緒內(nèi)容。其次，要從微觀上對每個段落的每個樂句進行分析，如樂句中旋律的走向，和聲的變換，樂音的強弱與長短，以及樂句與樂句之間的對比，從而更深層的去體會作者的創(chuàng)作意圖。如在分析奏鳴曲時，首先要劃分出呈示部、展開部、再現(xiàn)部，再分別對三個部分的主部主題、副部主題、連接部與結束部的主題材料及織體類型進行細致分析。

音樂風格的不同決定了鋼琴作品的不同表達，鋼琴演奏者演奏的首要目的就是將作品的風格展示出來。鋼琴音樂作品的風格有以下三種。一是和聲風格。和聲會隨著演奏者的表演手法而發(fā)生變化，為了深刻的了解作品就要對和聲掌握好。例如，肖邦的《華麗大圓舞曲》是最輕快和華麗的圓舞曲，能夠實際的應用于舞會之中。二是旋律風格。作曲家在作品的創(chuàng)作過程中會呈現(xiàn)不同的旋律，演奏者要在音樂作品分析的過程中，針對音樂旋律風格特別的分析，進而對某種旋律風格和作曲家的演奏特點充分把握。例如：德彪西的鋼琴音樂作品常常會使用高度五聲化的動機旋律，演奏者在演奏時就要將調(diào)性手法和和聲手法更明顯的呈現(xiàn)。三是節(jié)奏風格。節(jié)奏風格在音樂作品中的外化表現(xiàn)就是節(jié)奏音型。例如，《進行曲》的音型主要以偶數(shù)拍周期性循環(huán)，常用2/4，4/4的拍子。

三、結語

在鋼琴演奏的過程中要重視對音樂作品的分析，要對體裁和主題、風格和曲譜以及創(chuàng)作背景分析的重要性充分的了解，將音樂作品分析同鋼琴音樂相結合，從而更好的對音樂作品進行演奏。

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