姚 丹
(羅定職業(yè)技術(shù)學(xué)院,廣東 羅定 527200)
德彪西是二十世紀(jì)以來最著名的音樂家之一,他是印象派音樂的創(chuàng)始人。印象派音樂用音響和音色來表現(xiàn)光與影,透過豐富而多樣的和聲與音色去設(shè)計(jì)、描繪、創(chuàng)作和表現(xiàn),于是便形成了具有模糊輪廓以及朦朧色彩的音樂特征。以德彪西等作曲家為代表的印象主義音樂作為連接現(xiàn)代派音樂和浪漫主義時(shí)期音樂的紐帶,從此開啟了音樂演變史上的一個(gè)偉大新時(shí)代,它是新時(shí)代的音樂藝術(shù)創(chuàng)作中許多重要特點(diǎn)呈現(xiàn)和意境表達(dá)的源頭。
《焰火》是為表現(xiàn)焰火晚會上,燃放焰火的盛大場面而創(chuàng)作的一首作品,是德彪西所有前奏曲中,最為華麗的一部作品。這首作品的創(chuàng)作與德彪西所處時(shí)代的背景緊密融合,是德彪西的愛國主義之作。
1.動機(jī)化旋律。在《焰火》這首作品中,并沒有完整的大段的旋律線條,而是將旋律變?yōu)橐粋€(gè)固定的片段性的、動機(jī)式的旋律主題。體現(xiàn)了典型的德彪西音樂手法—有主題而無具體描述,給人以充分想象空間。
2.原始的單音旋律形式。大部分動機(jī)主題以及其他密集音型都是以單線條出現(xiàn),顯得尤其清晰流暢,使人印象深刻。
3.循環(huán)旋律。即動機(jī)式主題在整個(gè)樂曲中不斷的重復(fù)和循環(huán)。全曲總共有三個(gè)主要的主題動機(jī),其中一個(gè)主要的主題一直在以各種形式重復(fù)出現(xiàn)。
德彪西回避德奧傳統(tǒng)音樂體系,避開大小調(diào),擺脫傳統(tǒng)調(diào)性的束縛,采用無導(dǎo)音的六聲全音音階,以及盛行東方各國的五聲音階進(jìn)行全曲寫作,來求得一種調(diào)性模糊的、如夢境般的音樂。
1.全音階。這是這首樂曲的主要特點(diǎn)
全音階是將一個(gè)八度平均分成六個(gè)全音的人工調(diào)式。由于音階中沒有導(dǎo)音,沒有強(qiáng)烈的主音傾向性,因此也就沒有音與音之間的依附感,而具有飄忽不定和朦朧的特點(diǎn)。作品第30-48小節(jié)使用了全音階,用這種飄忽的音樂來表現(xiàn)火焰從小火苗逐漸燃燒至熊熊烈火的過程。
2.雙重調(diào)性
雙重調(diào)性,是指兩個(gè)不同的調(diào)性同時(shí)存在于在一首樂曲中,且兩個(gè)調(diào)性的中心和弦同時(shí)并置。
德彪西所創(chuàng)作的24首前奏曲中,有一個(gè)非常突出的調(diào)性特點(diǎn)就是“雙重調(diào)性”。在《焰火》的開頭,就是雙重調(diào)性的運(yùn)用。左手與右手分別連續(xù)交替彈奏F大調(diào)和Gb大調(diào)的三連音,作者在創(chuàng)作使用雙重調(diào)性這一作曲手法時(shí),常常使作品形成無升降的調(diào)性(即C調(diào))與多重升降調(diào)性相互對峙的局面,這樣不僅使其心中的音樂形象能夠得以恰當(dāng)?shù)谋磉_(dá),更是在鋼琴彈奏時(shí)上形成了白鍵與黑鍵之間的相互應(yīng)答,以此來描繪小火苗燃燒跳躍的形象。
1.貫穿二度。德彪西在作品中大量使用大小二度的交疊,表現(xiàn)火苗忽大忽小、不停跳動的畫面:作品最后的雙手小二度刮奏更是生動的刻畫出耀眼的白光在夜空中閃耀的感官形象。
2.附加音和弦。德彪西為了追求更加多樣化的音樂效果,在和弦以及音程中加入許多附加音。
復(fù)合性節(jié)拍交替使用。德彪西很喜歡使用各種復(fù)合性節(jié)拍。這首作品使用的就是2/8、4/8、5/8拍。這種特殊的節(jié)奏型交替給音樂帶來了特殊的效果,結(jié)構(gòu)更加緊密,節(jié)拍重音散化。
在德彪西的創(chuàng)作中,對于節(jié)奏的改革創(chuàng)新主要表現(xiàn)在以下幾方面:首先,對節(jié)奏進(jìn)行不規(guī)則餓細(xì)分;其次,故意改變小節(jié)線本來的意義,使節(jié)拍重音發(fā)生錯(cuò)亂。這些獨(dú)特的節(jié)奏現(xiàn)象也使德彪西的作品與浪漫派音樂風(fēng)格區(qū)別開來,并且成為后來新音樂更為復(fù)雜的節(jié)奏變革重要的基礎(chǔ)。
德彪西創(chuàng)作的鋼琴前奏曲《焰火》使用了非常多的印象派音樂創(chuàng)作手法,作曲家使用音樂所呈現(xiàn)出的色彩、畫面、氣氛、聲音、甚至情緒都做了細(xì)膩而生動的形象描繪。前奏曲中作為引子形式出現(xiàn)的背景音樂采用密集的且非常弱的雙重疊置音型,彈奏時(shí)指觸要異常敏感,才能營造出那種在濃郁的夜幕下,熙熙攘攘的人群聚集在一起,等待焰火晚會的熱鬧場面。作品的高聲部偶爾會出現(xiàn)二度和八度音程的身影,中間加入一些跨越六個(gè)八度的刮奏;全曲的高潮部分則由琶音由低向高,情緒越來越激昂。樂句反復(fù)后,大合唱式的和弦充滿爆發(fā)力的出現(xiàn),聲音充滿強(qiáng)烈的音響光彩。經(jīng)過一陣雙重調(diào)性的刮奏,暗示著焰火晚會的落幕,樂曲結(jié)尾處隱藏著隱隱約約的法國國歌《馬賽曲》曲調(diào),作者以此來表達(dá)了自己對祖國的一片赤誠之心。
這首作品短小、精巧,富有表現(xiàn)力。它不僅具有印象派音樂的音樂特點(diǎn),還加入了德彪西自己在創(chuàng)作中的獨(dú)特個(gè)性。在創(chuàng)作方面,作者使用了自己一貫所常用的一些創(chuàng)作技法,例如五聲音階、全音音階、不協(xié)和和弦連續(xù)的使用以及變換節(jié)奏節(jié)拍、調(diào)性模糊等等。除此之外,與其他作曲家不同之處在于,德彪西對音樂力度細(xì)微變化要求非常嚴(yán)格嚴(yán)謹(jǐn),他的每一部作品都在盡可能的呈現(xiàn)豐富多彩的力度的不同層次。
德彪西的音樂具有無可比擬的個(gè)人色彩,在二十世紀(jì)這個(gè)偉大的新時(shí)期,出現(xiàn)了無調(diào)性與多調(diào)性音樂,加以勛伯格創(chuàng)作的十二音體系、斯特拉文斯基、巴托克創(chuàng)作的新古典主義音樂、可以說都受到了德彪西音樂創(chuàng)作或多或少的影響。德彪西的作品創(chuàng)作對于二十世紀(jì)時(shí)期西方新音樂的發(fā)展,起到了理論上和技術(shù)上的重要奠基作用。■