○ 吳 偉

傳統(tǒng)戲曲包含了大量的演唱技巧，在戲曲中每個人物形象都具有其獨特的演唱方式，由此可見，傳統(tǒng)戲曲在表現(xiàn)形式上是豐富多彩的。然而，沒有技巧的演唱往往容易使嗓子疲憊，甚至連一場演出都堅持不下來。所以，這就需要借鑒正確的民族聲樂發(fā)聲方法，只有掌握了正確的發(fā)聲方法，才能使演唱更加動聽。

一 、民族聲樂與中國傳統(tǒng)戲曲的關(guān)系

中國傳統(tǒng)戲曲發(fā)源于古代西樂及百戲，在經(jīng)過眾多朝代人民的改編和創(chuàng)新，唐宋時期是鼎盛時期，在發(fā)展過程中演變成不同的劇種，像元明雜劇與宋元南戲之類的以及明清傳奇小說等，劇種多達360余種。京劇、越劇、黃梅戲、川劇等最具有代表性。雖然民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲的唱腔和風(fēng)格不同，但是在演唱形式上有很多相通之處，在演繹上也都追求詞曲的優(yōu)美、唱腔的醇厚、吐字的韻味等等。所以民族聲樂和傳統(tǒng)戲曲是有很多可融的地方。

二、傳統(tǒng)戲曲的演唱技巧以及風(fēng)格

(一) 做到字正腔圓

傳統(tǒng)戲曲唱腔要字正腔圓，要求演唱者深入體味詞曲所要表達的感情，并通過自己的演唱去感染觀眾。傳統(tǒng)戲曲對演唱者的音質(zhì)要求很高，演唱者需要具備干凈透亮的音質(zhì)、聲線飽滿，在演唱過程中要做到吐字發(fā)音精確無誤，呼吸的節(jié)奏還要符合發(fā)音的要求。怎樣去控制嘴型和聲腔，怎樣去運用丹田氣控制發(fā)音的抑揚頓挫，都是對演唱者唱功提出的要求。盡量控制短字頭與長韻母，以確保戲曲與表演互相適應(yīng)。字正，強調(diào)發(fā)音時的口腔形狀及位置準確無誤，且應(yīng)具備相應(yīng)的力度。腔圓，則是母音共鳴時的位置務(wù)必準確無偏差，保證發(fā)聲圓滿，演唱者需要鍛煉好自己的肺活量和聲帶的持續(xù)力量，這樣才能保證發(fā)音能夠保持氣息的順暢和平穩(wěn)，使得唱腔的演繹更有張力，感染人心。

（二） 風(fēng)格韻味

傳統(tǒng)戲曲的演唱對情感的表達和故事的述說要求非常高，戲曲追求的是曲子的演唱技巧的表達和曲子述說的生動演繹。整個戲曲文化所表達的風(fēng)格韻味都是含蓄內(nèi)斂，有深厚的底蘊和感情的。我國的戲曲類型高達幾百種，每一種戲曲的演唱技巧都非常有講究，有的戲曲風(fēng)格似疾風(fēng)，整首曲子聽下來大快人心，有的戲曲風(fēng)格似春風(fēng)，聽完一曲心目通透、沁人心脾。

三、中國民族聲樂的現(xiàn)狀及借鑒運用

我國現(xiàn)代的民族聲樂在受到社會潮流、西方文化的沖擊后逐漸丟掉最珍貴最本色的東西，中國的傳統(tǒng)音樂與外國的傳統(tǒng)音樂在本質(zhì)上最不同的是底蘊，為了能夠在國際上贏得一席之地或者取得一定的成就，我國的民族音樂逐漸趨向流行音樂的風(fēng)格。為了迎合大眾的口味，取得更好的效益而放棄了真正的技巧和演繹。而傳統(tǒng)戲曲講究唱念做打、聲情并茂，一舉一動都十分講究。所以，民族音樂要想發(fā)展得更好，就要吸取戲曲演唱技巧的精髓，既要看到兩者之間的差別，又要看到兩者之間的共性。民族聲樂借鑒傳統(tǒng)戲曲應(yīng)當(dāng)恪守“取其精華，去其糟粕”的理念，而傳統(tǒng)戲曲則要借鑒民族唱法的正確發(fā)聲方法以及氣息的運用，使得唱腔更加順暢，聲音把握的更美更動聽。這樣才能更好地在傳承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，在創(chuàng)新的過程中傳承。

四、結(jié)語

傳統(tǒng)戲曲在演唱過程和發(fā)展過程中積累了豐富的技巧和方法，從而創(chuàng)造了多種藝術(shù)風(fēng)格和韻味，彰顯了我國的戲曲文化的博大精深。在新時期下，對于民族音樂來說，應(yīng)當(dāng)充分借鑒和學(xué)習(xí)傳統(tǒng)戲曲在演唱過程中的技巧，而傳統(tǒng)戲曲要充分借鑒民族聲樂演唱的正確發(fā)聲方法，進一步的增強傳統(tǒng)戲曲唱腔的活力，使黃梅戲藝術(shù)能夠不斷地適應(yīng)現(xiàn)代社會的需求。