民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格之間的關(guān)聯(lián)性分析

楊 剛

（福建省福州市群眾藝術(shù)館，福建 福州 350000）

引言

聲樂藝術(shù)要主動融合不同的民族以及不同的國家的音樂風(fēng)格，不能僅僅只局限于一種聲樂風(fēng)格，研究不同國家和地區(qū)的語言是一種極其重要的掌握他們表達(dá)藝術(shù)的思想和情感。我國傳統(tǒng)的民族藝術(shù)的主要形式為合唱、齊唱、清唱和多重唱，隨著文化交流的深入發(fā)展，民族聲樂除了繼承傳統(tǒng)唱法以外，還不斷學(xué)習(xí)西方的演唱藝術(shù)，不斷發(fā)展自身的民族性、科學(xué)性以及時代性。作為一名新時期的歌唱家，筆者正是經(jīng)歷了民族聲樂藝術(shù)與西方演唱藝術(shù)的融合，對二者的融合有很深的體會。

一、民族聲樂

（一）內(nèi)涵

民族聲樂是具有我們中華民族特色的音樂種類，它包括民間戲曲和民歌等表現(xiàn)形式，它們體現(xiàn)了我們的民族特色，有著非常重要的藝術(shù)價值。民族聲樂是音樂的重要組成部分，它將地方音樂取其精華，去其糟粕，不斷創(chuàng)新。隨著全球化的腳步不斷邁進(jìn)，我國的民族聲樂也頻繁地與其他民族聲樂進(jìn)行交流。在這一過程中，我們的民族聲樂不斷吸收其他民族聲樂的演唱技巧，不斷拓寬自己的發(fā)展道路，將自身變成有中國特色的演唱藝術(shù)。

（二）發(fā)展

在二十世紀(jì)三十至四十年代，我國很多的藝術(shù)家們就在各個地區(qū)對民歌進(jìn)行搜集、改編以及創(chuàng)作。在這個時代，贊美農(nóng)民的勤勞、歌頌勞動的光榮是民族聲樂的主旋律，但當(dāng)時的民族聲樂的技法并沒有達(dá)到成熟的程度，而是將行腔和戲歌的唱法進(jìn)行糅合，形成了一種“新歌劇唱法”的形式。新中國成立以后，我國民族聲樂先是進(jìn)入了發(fā)展的停滯期，但很快又不斷發(fā)展起來，演唱形式不斷發(fā)展，演唱內(nèi)容比較傾向于贊美黨。對于我們來說，文化可以起到引導(dǎo)的作用，同時音樂也會對人產(chǎn)生重要影響，人們喜歡唱歌，通過唱歌來表達(dá)自己的情緒也會促進(jìn)民族聲樂的發(fā)展。

隨著我國不斷進(jìn)行改革開放，我們國家與其他國家的各個方面開始緊密交流，我國的聲樂家和其他國家的聲樂家也開始不斷地進(jìn)行交流，國家間的文化也是不斷傳遞。在過去，我們在美聲唱法領(lǐng)域并不擅長，甚至還存在一些理解上的偏差，但是，經(jīng)過這種交流以后，我們不但糾正了以前對美聲唱法的認(rèn)識，同時還不斷發(fā)展了我們自己的美聲唱法。

二、民族聲樂的演唱技法

要想成為一名優(yōu)秀的演唱者，就一定要經(jīng)過嚴(yán)格的民族聲樂演唱技法的訓(xùn)練，只有演唱者掌握了相應(yīng)的演唱技能，熟練地運(yùn)用相應(yīng)的演唱技法才能達(dá)到理想的演唱效果。喉腔和咽腔的共鳴、咬字以及吐字、呼吸是最主要的演唱技法。

（一）呼吸

事實(shí)上，演唱者在演唱過程中的呼吸狀態(tài)和他們實(shí)際的呼吸狀并不相同。在實(shí)際的呼吸中，演唱者表達(dá)不能完全出聲樂藝術(shù)的情感，然而在演唱的過程中，旋律的變化引導(dǎo)著演唱者呼吸的變化，這樣才能表達(dá)出音樂色彩的不斷變化。所以，演唱者要呼吸上接受專業(yè)的訓(xùn)練，如短促訓(xùn)練、平緩訓(xùn)練、哭泣訓(xùn)練、氣息控制等。

（二）共鳴

喉腔是我們的發(fā)聲器官，喉器的移動會影響聲道的變化，喉口的收縮會對共鳴的質(zhì)量產(chǎn)生影響。喉腔是我們發(fā)音器官中極其重要的共鳴器官之一。咽腔位于我們的喉腔的上部到軟腭的背部，咽腔也是影響我們嗓音的重要共鳴器官之一，它會調(diào)節(jié)演唱者的共鳴，會對演唱者的音色起著決定性的作用。共鳴對于現(xiàn)代的嗓音研究來說是一項(xiàng)非常重要的研究成果，它對共鳴的原理進(jìn)行了科學(xué)的闡釋，也解析了其生理結(jié)構(gòu)以及物理機(jī)制。此前的聲樂學(xué)習(xí)可以說是只可意會，不可言傳，共鳴的出現(xiàn)正是打破了這種尷尬的局面，將聲樂學(xué)習(xí)進(jìn)行了理論與實(shí)踐的結(jié)合，

（三）語言

對于演唱者來說，語言可以說是他們發(fā)聲和共鳴的載體，同時它也能充分地表達(dá)演唱者的內(nèi)心情感。歌唱語言在吐字、咬字上面比實(shí)際生活中的語言更加不同，更加講究。只有將語言和音樂進(jìn)行充分結(jié)合，聲樂演唱者才能將他們的情感和思想有效地表達(dá)出來，這樣才能達(dá)到聲樂演唱者和觀眾之間的情感交流。

三、民族聲樂技法與歌曲風(fēng)格的關(guān)聯(lián)

（一）民族聲樂演唱技法對歌曲風(fēng)格的重要性

民族聲樂技術(shù)在民族歌曲的表達(dá)中占有重要地位，但單憑聲樂技術(shù)來完成民族歌曲是萬萬不夠的，這樣并不能打動人心。聲音藝術(shù)的最終目標(biāo)是要陶冶情操，在這個過程中，演唱者一定要通過歌聲將自己的信心和熱情傳達(dá)給聽者。那么，我們在掌握演唱技術(shù)的同時，傳承民族聲樂的歌曲風(fēng)格就顯得尤為重要，也成為國內(nèi)和國外的學(xué)者們研究的重中之重。

聲樂藝術(shù)所涵蓋的領(lǐng)域既包括科學(xué)理論、技能、審美，也包括藝術(shù)規(guī)律，它具有科學(xué)屬性。演唱技法會解決演唱者在學(xué)習(xí)過程中遇到的聲音難題，例如：發(fā)生的白、淺、尖、吐字不清等問題。有的人認(rèn)為，演唱技法具有科學(xué)性，解決了聲音問題就能夠唱好歌，但事實(shí)并非如此。我們在掌握了民族聲樂演唱技法的同時也要將曲藝、戲曲等地方民歌的多種元素融入其中，這樣才會實(shí)現(xiàn)演技唱法和民族歌曲的互相融合，實(shí)現(xiàn)科學(xué)性與民族性的統(tǒng)一。

我們國家是一個多民族的國家，不同的民族有其不同的文化以及特色，所以民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格之間有著十分重要的關(guān)聯(lián)，民族聲樂作品具有十分鮮明的民族特色，也源自于不同的民間素材。

演唱者在經(jīng)過聲樂演唱技法的專業(yè)訓(xùn)練以后，他會擁有很寬的音域，或輕松地駕馭復(fù)雜的調(diào)性以及多變的音程，但這些并不足夠，還要積極學(xué)習(xí)相應(yīng)的民族知識，更加了解歌曲自身的民族特色，這樣才能表達(dá)出作品自身的特點(diǎn)。

（二）民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格間相互借鑒

在一定程度上，歌曲風(fēng)格會借鑒一些民族聲樂的方法，就氣息來說，在演唱過程中，演唱者若想突出對一種風(fēng)格的表達(dá)，就一定要將自己的呼吸速度調(diào)整好，找好自己適應(yīng)的換氣位置，熟悉換氣時間。一旦演唱者不夠了解歌曲的氣息技法，那就會出現(xiàn)一些氣息不勻，換氣效果不好的情況，那就無法表達(dá)好歌曲。反之，民族聲樂技法同樣會借鑒歌曲的風(fēng)格，混合聲就是一個非常好的例子，它是一種較為特殊的音樂表現(xiàn)形式，它需要真聲和假聲混合。演唱者們在演唱的過程中會經(jīng)常使用混合聲這種方式來表達(dá)歌曲，這樣的音色才能滿足作品的情景。這樣看來，民族聲樂技法和歌曲風(fēng)格之間會很大程度上取長補(bǔ)短，互相借鑒，共同發(fā)展。

四、結(jié)束語

作為一名有著近二十年演藝經(jīng)驗(yàn)的抒情歌唱家，筆者認(rèn)為民族聲樂演唱技法與歌曲風(fēng)格之間有著千絲萬縷的關(guān)聯(lián)，所以，廣大歌唱者們應(yīng)該以此為基點(diǎn)，不斷探索處理好二者關(guān)系的方法，為我國民族音樂做出自己的努力。