張 敏
(平頂山學(xué)院音樂(lè)學(xué)院, 河南 平頂山 467000)
民族聲樂(lè)的演唱本身結(jié)合了中國(guó)傳統(tǒng)一些思想,有機(jī)融合西方的演唱技法,從而構(gòu)成中國(guó)特有的歌唱藝術(shù)形式。想要促進(jìn)民族聲樂(lè)有更好的發(fā)展,很多音樂(lè)人提出將京劇唱腔融合在民族聲樂(lè)的演唱中,這種想法也在實(shí)踐著。借鑒國(guó)粹京劇的精髓,發(fā)展民族聲樂(lè),使得民族聲樂(lè)更具特點(diǎn)。積極作用在于,促進(jìn)民族聲樂(lè)的發(fā)展,傳承發(fā)揚(yáng)了國(guó)粹京劇。
我國(guó)的民族聲樂(lè)演唱方式中融合了西方聲樂(lè)、中國(guó)戲曲、民歌和說(shuō)唱等演唱藝術(shù)的精華,形成了一種獨(dú)具特色的民族歌唱藝術(shù)形式。但是從近些年其發(fā)展趨勢(shì)看,其更加偏向于西方化,在原來(lái)發(fā)展軌道上偏離民族聲樂(lè)這一本源,存在著“千人一聲”的情況。這種演唱形式發(fā)起于改革開(kāi)放之后,其特點(diǎn)表現(xiàn)為,需要通過(guò)角色表演和唱腔相結(jié)合才能完成演唱,這與京劇有著異曲同工的妙處。隨著其不斷發(fā)展和進(jìn)步,一些音樂(lè)人發(fā)現(xiàn)京劇唱腔對(duì)民族聲樂(lè)唱腔把握和聲音控制等方面,存在著一定影響。同時(shí)積極借鑒了京劇唱腔,對(duì)民族聲樂(lè)演唱的技巧進(jìn)行了優(yōu)化,取得了一定成果。從這點(diǎn)可以看出,在民族聲樂(lè)發(fā)展和提高的過(guò)程中,京劇唱腔有著不可替代的作用。因此,必須深入研究如何在民族聲樂(lè)演唱中傳承京劇唱腔精華。
想要傳承京劇唱腔的精華,首先要掌握京劇唱腔的發(fā)聲方法,對(duì)其合理利用才是有效的傳承。民族聲樂(lè)演唱者必須調(diào)節(jié)好自身氣息,將吸入的氣息轉(zhuǎn)變成能夠表現(xiàn)出來(lái)的歌聲,千萬(wàn)不能跑氣和漏氣。京劇表演者均能充分發(fā)揮出氣息的作用,保證自身氣息穩(wěn)定、靈活、均勻,從而保證自身較高的表演水平。對(duì)于表演者提出的要求是,不能心浮氣躁,保持心態(tài)平和,在最佳狀態(tài)下使用氣息實(shí)現(xiàn)發(fā)聲。熟知京劇的人們都知道,京劇唱腔發(fā)聲技巧非常特別,講究“氣運(yùn)丹田”,說(shuō)的具體一些就是表演者的氣息是飽滿(mǎn)的、持久的、深沉的。其中“腦后提筋”和“后腦勺音”突出表現(xiàn)在發(fā)生共鳴上。運(yùn)用專(zhuān)業(yè)術(shù)語(yǔ)解釋就是,表演者需要體會(huì)到頭腦的共鳴。要求歌唱時(shí)發(fā)出的聲音要具有這樣的特點(diǎn),圓潤(rùn)同時(shí)富有表現(xiàn)力、甜中有脆、珠圓玉潤(rùn)。
以上這些技巧需要合理應(yīng)用在民族聲樂(lè)的演唱中,比如質(zhì)量較高的民族聲樂(lè)作品《梅蘭芳》,全篇作品發(fā)生位置均巧妙借鑒了京劇唱腔中“氣沉丹田”的方法,位置高的“支點(diǎn)”是其發(fā)聲特點(diǎn),進(jìn)而能夠發(fā)出甜而脆的聲音,可以體會(huì)到頭腔的共鳴。音樂(lè)作品中有明顯借鑒京劇唱腔的體現(xiàn),具體在前部分的“那一輪女兒的女水明月”至“泣淚泣血”段落,將京劇唱腔特點(diǎn)表現(xiàn)得淋漓盡致,展現(xiàn)出音樂(lè)的低回和細(xì)膩。其他部分還展現(xiàn)出了鏗鏘和高亢的狀態(tài),這些均很好地傳承了京劇精華。
京劇典型的唱腔是二黃腔和西皮。二黃腔通常用作表現(xiàn)感嘆、思念、悲涼、憂(yōu)傷等情緒,展現(xiàn)出的音樂(lè)形式為凝重、深沉、哀怨、纏綿;而西皮腔則常常用來(lái)表現(xiàn)喜悅、歡喜、高昂、激動(dòng)等等情緒,整體的音樂(lè)色彩是明朗流暢和歡快活潑。想要傳承京劇精華,必須重視演唱時(shí)唱字行腔的結(jié)合,不單單要借鑒唱字的原則,提高唱字連貫性和準(zhǔn)確性,還應(yīng)該傳承到京劇的吐字行腔特有的生動(dòng)、優(yōu)美、圓潤(rùn)的演唱特點(diǎn)。以此增加民族聲樂(lè)演唱中情感的展現(xiàn),將音樂(lè)作品意境完美地展現(xiàn)出來(lái)。
京劇講究“唱、念、做、打”,其中“做”說(shuō)的就是表演,想要傳承京劇精華,其中“做”的傳承非常有必要。民族聲樂(lè)演唱也有表演的成分,因此,可以有效借鑒京劇表演的身段和眼神等表演形式,優(yōu)化民族聲樂(lè)演唱表演形式。演唱者要充分理解作品表現(xiàn)出來(lái)的情感和思想,表達(dá)出怎樣一種境界。當(dāng)音樂(lè)響起的時(shí)候,演唱者將自己置身其中,通過(guò)眼神、肢體語(yǔ)言、歌唱的相互協(xié)調(diào),將作品的中心思想展現(xiàn)給觀眾,幫助觀眾聯(lián)想和構(gòu)思畫(huà)面,推動(dòng)演唱達(dá)到高潮,引得觀眾贊賞,這才是真正精華的傳承。
綜上所述,正確處理好京劇藝術(shù)和民族聲樂(lè)之間的關(guān)系,對(duì)于二者的發(fā)展均有著積極的推動(dòng)作用。想要促進(jìn)民族聲樂(lè)演唱發(fā)展,需要有效傳承京劇唱腔精華,運(yùn)用京劇優(yōu)勢(shì),彌補(bǔ)自身不足,從而更好地展現(xiàn)出我國(guó)民族音樂(lè)的特點(diǎn),提高民族音樂(lè)的魅力。