□李菊蓉 紹興藝術(shù)學(xué)校

在鋼琴演奏中，鋼琴演奏者只有將對(duì)音樂的深刻理解，以及自己的內(nèi)心感受和審美體驗(yàn)綜合表現(xiàn)出來，才能很好地完成作品的二度創(chuàng)作。所以，鋼琴教師可以根據(jù)學(xué)生的性格、氣質(zhì)選擇不同的曲子，然后與演奏美學(xué)結(jié)合在一起，使學(xué)生能夠在學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，從自身的生活中獲得新的體驗(yàn)，從而更深層次地理解并釋義作品。

一、演奏美學(xué)中藝術(shù)情感的產(chǎn)生

（一）理性的控制

在音樂演奏中，演奏者的創(chuàng)造能力、理智與否、情感表達(dá)都是非常重要的。成功的演奏者的表情也是值得學(xué)習(xí)的，不僅僅有自我控制的深思熟慮的體現(xiàn)，還有深刻的創(chuàng)作的鎮(zhèn)靜與熱情，并且還能夠?qū)⑦@兩者完美地結(jié)合。人的情感對(duì)于演奏美學(xué)來說也是非常重要的，它是根據(jù)演奏者的情緒而發(fā)的，并且只有一瞬，演奏者不需要去刻意重復(fù)，也不需要為了演奏效果有意地調(diào)整調(diào)動(dòng)。演奏者在演奏過程中的任何情感都是基于對(duì)作品的理解，要求演奏者在演奏時(shí)通過對(duì)作品的理解調(diào)動(dòng)自己平淡的感情，將自己最真摯的情感體現(xiàn)出來，在更多情況下需要主動(dòng)體驗(yàn)?zāi)切膩頉]有經(jīng)歷過的，但卻是作品需要的情感。

（二）個(gè)性化的再創(chuàng)造

成功的演奏者必然不是千篇一律、毫無情感個(gè)性的，因此，演奏者在演奏過程中要有自己的個(gè)性，這種鮮明的個(gè)性應(yīng)該體現(xiàn)在演奏者處理的每個(gè)作品中，因?yàn)檠葑嗾叩难葑嗍菍?duì)音樂作品的再創(chuàng)作，是需要演奏者全身心投入的。作品中豐富的內(nèi)涵還有待演奏者去挖掘，作品的形式也可以隨演奏者的變化而變化。

二、演奏過程中的氣和韻

在中國的傳統(tǒng)美學(xué)中，“氣”和“韻”是兩個(gè)非常重要的美學(xué)命題，正是因?yàn)椤皻狻?，音樂才有了?nèi)在的生命，而“韻”則賦予了音樂外在的意境，中國的鋼琴作品能夠很好地體現(xiàn)這兩點(diǎn)。

（一）鋼琴音樂作品演奏中“氣”的體現(xiàn)

要想使鋼琴作品“活”起來，就要從以下三點(diǎn)做起：（1）調(diào)氣，鋼琴演奏者在開始演奏前要對(duì)自身進(jìn)行調(diào)整，避免因?yàn)檠葑嗾咔榫w浮躁或內(nèi)心不夠堅(jiān)定造成音樂演奏效果雜亂。調(diào)氣鼓勵(lì)演奏者在演奏之前做深呼吸，使自己的氣息平穩(wěn)，使自己能夠全身心投入演奏中，保持精神狀態(tài)專注，等演奏者的精神狀態(tài)穩(wěn)定之后再投入演奏中，使自己的節(jié)奏與氣息和音樂的節(jié)奏與氣息同步進(jìn)行。（2）順氣，順氣也指呼吸，演奏者要重視呼吸與音樂之間的關(guān)系，在銜接、停頓及勾連等地方的呼吸一定要加以鍛煉，讓內(nèi)心的呼吸與音樂的起伏相協(xié)調(diào)。（3）貫氣，貫氣是指音樂作品在演奏過程中的氣勢(shì)，重在貫通氣脈，要求演奏者對(duì)音樂的整體有一個(gè)把握，需要對(duì)音樂作品融會(huì)貫通，這就要求演奏者將音樂作品的觸鍵方式，以及音符與時(shí)值長短相結(jié)合，要使身體的各部分協(xié)調(diào)作用，使動(dòng)作足夠熟練，成為下意識(shí)的反應(yīng)。

（二）鋼琴音樂作品演奏中“韻”的體現(xiàn)

“韻”在中國傳統(tǒng)文化中占據(jù)著非常重要的地位，在各個(gè)藝術(shù)領(lǐng)域都有其身影，而且隨著時(shí)代的變遷，“韻”也得到了一定的補(bǔ)充，被賦予了更深層次的意義。在齊梁時(shí)，用“和”來體現(xiàn)“韻”，是指相同或相近的音節(jié)的互相呼應(yīng)形成讓人感受到美的體驗(yàn)的節(jié)奏和律動(dòng)。鋼琴音樂作品演奏中的“韻”主要在“空”，即古琴曲中音調(diào)的大量休止符號(hào)或中國傳統(tǒng)音樂中的散節(jié)拍。中國鋼琴音樂作品是以單線思維為主的，然后形成民族語言的音響特色。

三、表現(xiàn)技巧

除了鋼琴演奏中的氣和韻之外，演奏表現(xiàn)技巧也非常重要，表現(xiàn)技巧主要有以下三個(gè)階段：（1）使學(xué)生對(duì)鋼琴演奏產(chǎn)生直觀的感受，同時(shí)教會(huì)學(xué)生演奏姿態(tài)并且教師要給學(xué)生做好示范，采用的方法一般為模仿彈奏或直接記憶彈奏，教師在這一階段要保持學(xué)生對(duì)鋼琴彈奏的興趣。（2）教師應(yīng)該教給學(xué)生一些音樂技巧，而這些技巧主要體現(xiàn)在和弦、斷奏、八度等各個(gè)技術(shù)的難點(diǎn)上，教師通過教導(dǎo)訓(xùn)練學(xué)生的各個(gè)鋼琴技術(shù)，使學(xué)生能夠在演奏中熟練地應(yīng)用，而這一點(diǎn)也可以說是分解與整合階段。（3）在經(jīng)歷上述兩個(gè)階段之后并不能算是優(yōu)秀的演奏者，教師要使學(xué)生體會(huì)到情感在演奏中的重要性，使其充分體會(huì)生活與學(xué)習(xí)，積累經(jīng)驗(yàn)。同時(shí)，要使學(xué)生從“氣”開始，學(xué)會(huì)“呼吸”，由“呼吸”到氣息，再由氣息到氣韻，從每個(gè)細(xì)節(jié)做起到整體的完善，從熟練地掌握應(yīng)用技術(shù)到將技術(shù)轉(zhuǎn)化為藝術(shù)，使演奏者能夠?qū)?、韻及技巧結(jié)合，從而實(shí)現(xiàn)成功的演奏。

總而言之，要使演奏者體會(huì)并能夠表現(xiàn)到鋼琴演奏中的演奏美學(xué)，需要演奏者能夠?qū)夂晚嵱幸粋€(gè)準(zhǔn)確的理解及把握，同時(shí)還需要熟練應(yīng)用各種演奏技巧，并且能夠?qū)⒀葑嗉记膳c氣韻結(jié)合，實(shí)現(xiàn)對(duì)鋼琴作品的二度創(chuàng)作。