符號學(xué)視域下《尋夢環(huán)游記》音樂表意功能研究*

蔡 佳 立

（無錫太湖學(xué)院外國語學(xué)院，江蘇 無錫 214064）

皮克斯動畫工作室2017年力作《尋夢環(huán)游記》（Coco）一經(jīng)上映便在全球范圍內(nèi)取得了票房口碑的雙豐收，并最終斬獲了第90屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片和最佳原創(chuàng)歌曲、第75屆美國金球獎最佳動畫片等重量級獎項(xiàng)。這雖然不是一部音樂電影，但音樂在其中功不可沒，因此具有一定的研究價(jià)值；而從符號學(xué)的角度切入有助于從本質(zhì)上理解音樂在電影中表意的過程和功能，從而產(chǎn)生更多的審美體驗(yàn)和創(chuàng)作啟示。

一、理論基礎(chǔ)

“符號是被認(rèn)為攜帶意義的感知?！枌W(xué)就是意義學(xué)，就是研究意義的表達(dá)、傳播、接收和理解的學(xué)問?！盵1]音樂是人類為了表達(dá)意義而人工制造出來的純符號，本身攜帶著意義，而且這種意義具有豐富的可能性；聽眾感知音樂符號并獲得意義，就是對其中某種可能性的實(shí)現(xiàn)，其實(shí)質(zhì)是感知者將音樂符號的某種意義從若干可能性中辨認(rèn)出來，并確定下來。[2]這種感知就是“片面化”，它忽略了其他可能性，只對某種意義進(jìn)行定向匯集，從而使音樂符號的意義從模糊變得清晰。

“符號很少會單獨(dú)出現(xiàn)，一般總是與其他符號形成組合，如果這樣的符號組成一個(gè)‘合一的表意單元’，就可以稱之為‘文本’”[1]在電影這個(gè)視覺符號和聽覺符號一體化的文本中，音樂符號與影像、話語、文字等其他符號一起組合成一個(gè)有機(jī)整體，通過符號之間的相互限制或激發(fā)，將觀眾對音樂的感知向與電影相關(guān)的意義進(jìn)行定向匯集。這種定向匯集不是隨機(jī)的，也不是由感知者主觀決定的，它將受到電影文本自身意義框架的引導(dǎo)。[2]

二、音樂分類

從構(gòu)成元素來劃分，電影音樂一般可以分成歌曲和配樂兩部分：前者“由人聲演唱，有旋律、有歌詞”[3]，因此本身的意義就比較明晰，配合影像更易于表達(dá)意義；后者通常以器樂或人聲哼唱的純音樂形式出現(xiàn)，具有豐富的意義擴(kuò)展空間，甚至可以傳達(dá)出鏡頭無法表現(xiàn)的意境[4]。在此分類基礎(chǔ)上，電影歌曲按照其在影片中所處的地位和作用又可分為主題歌和插曲兩類，其中主題歌還可以更進(jìn)一步細(xì)分為片頭主題歌和片尾主題歌。而配樂則可以分為主題音樂、背景音樂和場景音樂三類，其中主題音樂又可具體分為電影主題音樂和人物主題音樂，背景音樂則可進(jìn)一步分成對白背景英語、環(huán)境背景音樂和動作背景音樂三類。《尋夢環(huán)游記》的電影原聲帶中共有38首標(biāo)題音樂作品，包含了10首歌曲和28首配樂。在這10首歌曲中，4首是主題歌《Remember Me》及其不同版本，其余6首則均為插曲。而在28首配樂中，場景音樂為數(shù)最多，多達(dá)18首，比如《Miguel’s Got an Axe to Find》這首配樂就是在主人公米格爾（Miguel）進(jìn)入圣塞西莉婭墓園時(shí)、配合燭火熒熒的墓園畫面響起的；其次是背景音樂，有9首，分別是4首對白背景音樂（比如電影開篇米格爾講述家族史時(shí)的配樂《Will He Shoemaker?》）、3首環(huán)境背景音樂（比如偽歌神德拉庫斯（Ernesto de la Cruz）派對現(xiàn)場音樂《Jálale》）以及2首動作背景音樂（比如米格爾一家與偽歌神及其爪牙打斗時(shí)的配樂《Grabbing a Photo Opportunity》）；最后是1首主題音樂，即片尾播放字幕時(shí)的電影主題音樂《Coco》，其實(shí)它也是屬于曾祖母可可（Coco）的人物主題音樂。值得注意的是，一些背景音樂和場景音樂其實(shí)是主題音樂的變奏，比如上文提到的《Will He Shoemaker?》、豬皮哥（Chicharrón）消失時(shí)響起的《AdiósChicharrón》以及米格爾和曾曾祖父?？送校℉éctor）終于相認(rèn)并被救起時(shí)的《Reunión Familiar de Rivera》等等。

從音樂在電影文本中出現(xiàn)的方式來看，電影音樂可分為畫內(nèi)有聲源音樂和畫外無聲源音樂兩種。通常情況下，主題歌和主題音樂會以畫外無聲源音樂的主觀方式進(jìn)入；背景音樂會以畫內(nèi)有聲源音樂的客觀方式進(jìn)入；而插曲和場景音樂的介入則一般采取畫外音樂為主、畫內(nèi)音樂為輔的方案進(jìn)行。[3]但在本片的10首歌曲中，除片尾主題歌《Remember Me (Dúo)》屬畫外無聲源音樂之外，其他9首歌曲均是畫內(nèi)有聲源音樂。而在所有28首配樂中，除3首環(huán)境背景音樂是畫內(nèi)有聲源音樂之外，其他均是畫外無聲源音樂。

從創(chuàng)作角度來歸類，電影音樂可以分成原創(chuàng)音樂和非原創(chuàng)音樂兩類。在全部38首音樂中，除一首墨西哥亡靈節(jié)的傳統(tǒng)曲目《La Llorona》屬非原創(chuàng)外，其他均是由皮克斯邀請的音樂團(tuán)隊(duì)原創(chuàng)的。其中包括皮克斯的資深合作伙伴、《飛屋環(huán)游記》（UP）原聲作者好萊塢傳奇配樂大師邁克·吉亞奇諾（Michael Giacchino），他一人包攬了27首配樂；而主題歌《Remember Me》則是由寫下《Frozen》的羅伯特·洛佩茲（Robert Lopez）和克里斯汀·安德森·洛佩茲（Kristen Anderson Lopez）夫婦共同打造；墨西哥裔作曲家杰梅因·弗朗哥（Germaine Franco）配合本片導(dǎo)演阿德里安·莫利納（Adrian Molina）所寫的詞，合作貢獻(xiàn)了《Much Needed Advice》、《Everyone Knows Juanita》、《Un Poco Loco》、《The World Es Mi Familia》和《Proud Corazón》等五首插曲；此外，上文提到的《Jálale》也是由墨西哥聲音學(xué)院樂團(tuán)（Mexican Institute of Sound）為本片原創(chuàng)的。

三、表意功能

“為避免觀眾感知的散漫，電影文本通常會通過一些有意的設(shè)置來引導(dǎo)觀眾對音樂符號的感知”[2]，使其向與電影相關(guān)的意義進(jìn)行定向匯集，從而最大程度地實(shí)現(xiàn)音樂符號的表意功能，具體如下：

（一）表達(dá)人物情感

與電影配樂相比，電影歌曲可以通過歌詞這一強(qiáng)大的話語符號進(jìn)行具體表達(dá)，使原本由抽象的音樂符號組成的歌曲旋律具有相對明確的內(nèi)涵，進(jìn)而可以直接替代臺詞表達(dá)，抒發(fā)人物情感。而作為電影的一個(gè)有機(jī)組成部分，電影歌曲通常和影像符號在同一時(shí)空中出現(xiàn)，因此其所表達(dá)的意義又受到畫面與情節(jié)的限定。[5]觀眾在電影情節(jié)和畫面內(nèi)容的影響下，會不由自主地把歌曲與影片中人物的處境和情緒聯(lián)系起來，形成感知的定向匯集，由此產(chǎn)生較為具體、明確的感受。

本片主題歌《Remember Me》就是劇中人物借歌曲表達(dá)心聲的力證。埃克托在離家追尋自己的音樂夢想前，對著自己深愛的女兒可可深情彈唱專門為她而寫的搖籃曲《Remember me (Lullaby)》，表達(dá)自己依依不舍的心情：“Remember me請把我銘記/Though I have to say goodbye盡管今日就要話別離/Remember me請把我銘記/Don’t let it make you cry不要為此傷心哭泣/For even if I’m far away縱使相隔千萬里/I hold you in my heart我心仍與你緊緊相依/I sing a secret song to you為你獻(xiàn)唱秘密的歌曲/Each night we are apart在每一個(gè)分別的夜里/Remember me請把我銘記/Though I have to travel far今日一別，相見無期/Remember me請把我銘記/Each time you hear a sad guitar當(dāng)你聽見吉他弦音四起/Know that I’m with you那便是我在陪伴你/The only way that I can be這份守候是我的唯一/Until you’re in my arms again直到你再次依偎在我的雙臂/Remember me請把我銘記……”伴隨著?？送袉蜗ス蛟诳煽纱睬皬棾漠嬅?，這些動人的歌詞在簡單的吉他撥弦伴奏下傳入觀眾耳中，讓觀眾真切感受到埃克托的愛女心切。

（二）標(biāo)志情節(jié)線索

音樂在電影文本中可以成為重要的敘述手段，標(biāo)識整部影片的情節(jié)走向。當(dāng)一段音樂在一個(gè)電影文本中多次出現(xiàn)、且出現(xiàn)的時(shí)候情節(jié)通常會有明顯推進(jìn)或轉(zhuǎn)折時(shí)，這些音樂符號就成為了敘述的重要線索；電影文本通過這種有意的重復(fù)設(shè)置對觀眾的感知進(jìn)行引導(dǎo)，促使他們?nèi)ケ嬲J(rèn)旋律的異同、回想出現(xiàn)的情境，從而解讀出這段音樂的意義。[2]

還是以《Remember Me》為例，其不同版本總共出現(xiàn)了四次，除片尾主題歌版本不涉及具體劇情之外，其他三個(gè)版本的出現(xiàn)時(shí)間都是影片情節(jié)的重要推進(jìn)點(diǎn)。首先出現(xiàn)的是由偽歌神德拉庫斯演繹的歌舞版本《Remember Me (Ernesto de la Cruz)》，最后的尾音戛然而止時(shí)正好交代了偽歌神的死因，并且為后續(xù)內(nèi)容埋下了伏筆。其次是上文提到的?？送袨閻叟煽裳莩膿u籃曲版本，它出現(xiàn)在米格爾和埃克托終于相認(rèn)時(shí)，?？送谢貞浰麨榕畠撼@首歌時(shí)的情景，讓觀眾和米格爾一起知道了這首歌真正的創(chuàng)作背景和情感緣由，也徹底認(rèn)清了偽歌神欺世盜名的真面目，堪稱劇情轉(zhuǎn)折點(diǎn)。最后出現(xiàn)的是米格爾為曾祖母可可哽咽輕唱的版本《Remember Me(Reunion)》，為了不讓?？送袕氐紫В赘駹枲幏謯Z秒地回到現(xiàn)實(shí)世界，試圖通過唱這首歌讓可可想起自己的父親。劇情在這里發(fā)展到高潮，觀眾們都在屏息傾聽米格爾哼唱的同時(shí)關(guān)注可可的反應(yīng)，禁不住淚眼朦朧；而當(dāng)可可終于跟著米格爾一起唱起來的時(shí)候，觀眾們也都像米格爾一樣含淚笑了出來。到這里，這首歌也就完成了它最重要的使命，拯救了?？送校饬艘患胰说男慕Y(jié)，呼應(yīng)前情的同時(shí)為全片故事畫上了一個(gè)圓滿的句號。

（三）表征時(shí)空特色

在電影文本中，具有民族性、地域性、年代感的音樂常被用來指示故事發(fā)生的人群、地方或時(shí)代，其表意效果往往比文字符號更具感染力，能使觀眾不僅在認(rèn)知上，也能在感性體驗(yàn)上盡快進(jìn)入電影文本構(gòu)筑的意義空間；這體現(xiàn)了音樂符號通過感知片面化來進(jìn)行意義生產(chǎn)的特征：淡化音樂的藝術(shù)符號意義，而強(qiáng)化其作為文化符號的象征意義。[2]

本片故事是圍繞墨西哥的傳統(tǒng)節(jié)日亡靈節(jié)展開的，貫穿全片的音樂自然也帶上了顯著的墨西哥特色，一經(jīng)響起便抓住觀眾的耳朵，讓人感受到濃濃的墨西哥風(fēng)情。“從廣為人知的Mariachi和Son Jarocho，地方色彩更濃的Norte?o、Banda、Ranchera、Huapango……到當(dāng)代墨西哥電子音樂和流行音樂”[6]，本片的音樂幾乎囊括了墨西哥的文化地理，以墨西哥傳統(tǒng)音樂為底的同時(shí)又不失流行和好聽。電影原聲中唯一的一首非原創(chuàng)音樂作品《La Llorona》是墨西哥亡靈節(jié)的傳統(tǒng)曲目，有無數(shù)版本，內(nèi)容是一個(gè)女子在夜晚為死去的孩子哭泣。在影片中由被趕鴨子上架登臺表演的曾曾祖母伊梅爾達(dá)（Mamá Imelda）獻(xiàn)唱，哀怨高亢，配合伊梅爾達(dá)在臺上為躲避追捕而采取的舞蹈般走位，令觀眾為之傾倒。在本片的重頭戲——米格爾和?？送性凇巴鲮`之夜”才藝大賽的舞臺上合作表演歌曲《Un Poco Loco》一開始，米格爾發(fā)出了幾聲似鳥獸的叫喊，這其實(shí)是墨西哥音樂中最典型的音樂類型——Mariachi（流浪音樂）的標(biāo)志之一，觀眾初聽時(shí)都會為之一振。而本片的多首樂曲采樣了最具墨西哥風(fēng)情的民間音樂Son Jarocho（夏洛楚頌樂），融合了弗拉門戈式的吉他和弦、小提琴及其他墨西哥民族樂器、鞋跟敲擊地面的節(jié)拍聲或即興口語化的表達(dá)，以表現(xiàn)亡靈節(jié)人聲鼎沸的熱鬧場面，讓觀眾產(chǎn)生身臨其境的感覺。

（四）渲染氛圍情緒

純音樂形式的電影配樂在表現(xiàn)人物的情緒狀態(tài)、營造或平靜或激烈的場面氣氛、描繪自然風(fēng)景和社會環(huán)境等方面發(fā)揮著巨大的功效，它可以使電影的意義空間更廣大，使畫面形象更豐滿，帶給觀眾一種真實(shí)感。當(dāng)觀眾的感知側(cè)重于音樂營造的氛圍，而不是側(cè)重于音樂欣賞時(shí)，這也是一種感知的片面化。

場景音樂《The Strum of Destiny》是在米格爾去墓園“借”偽歌神的吉他時(shí)響起的，低沉神秘，營造墓園氛圍的同時(shí)也映襯出米格爾忐忑的心情；輕快的場景音樂《Dept. of Family Reunions》則將米格爾在亡靈節(jié)“海關(guān)”的所見所聞襯托得趣味盎然；環(huán)境背景音樂《Jálale》帶有強(qiáng)烈的電子音樂風(fēng)格，非常貼合亡靈夜總會的熱鬧氛圍；對白背景音樂《Somos Familia》伴隨著米格爾和?？送性诘叵氯叺慕徽劸従徚魈剩e蓄著兩人即將相認(rèn)的情緒力量；動作背景音樂《Grabbing a Photo Opportunity》則以充滿節(jié)奏感的打擊樂表現(xiàn)出米格爾一家與偽歌神及其爪牙打斗時(shí)的緊張激烈……觀眾沉浸在由這些配樂營造的氛圍當(dāng)中，與劇中人物感同身受，獲得了淋漓盡致的觀影體驗(yàn)。

（五）突出主題基調(diào)

對于電影文本而言，音樂的加入豐富了藝術(shù)表現(xiàn)形式，通過視覺與聽覺的感知綜合，使觀眾對電影主題產(chǎn)生更深刻的印象。若音樂符號自身攜帶的意義與電影的情感基調(diào)一致或相容，則可以烘托電影主題；若不一致，則產(chǎn)生反襯、反諷的效果，給觀眾帶來出其不意的震撼，這是一種比較特殊的定向匯集。[2]

本片的主題音樂《Coco》及其變奏在電影中貫穿始終，如前文所述，總共出現(xiàn)了四次。無論是電影開篇時(shí)米格爾講述家族史的對白背景音樂，還是影片中段豬皮哥“二次死亡”時(shí)令人悲傷的場景音樂，抑或高潮部分米格爾和?？送薪K于相認(rèn)并被救起時(shí)的振奮交響樂版，以及影片結(jié)束后伴隨字幕出現(xiàn)的舒緩柔和版，觀眾在情節(jié)走向和畫面內(nèi)容的配合下，對這段音樂的感知一次次地被引向與親情和生死相關(guān)的意義，這與電影的主題和情感基調(diào)都是一致的。

四、結(jié)語

正如電影音樂大師伯納德·赫爾曼所說：“電影音樂不僅僅是聯(lián)系銀幕和觀眾的紐帶，它包涵一切，將一切電影效果統(tǒng)一成一種奇特的體驗(yàn)?！盵7]在符號學(xué)視域下，《尋夢環(huán)游記》中的電影音樂以定向匯集的方式來引導(dǎo)觀眾的感知，音樂符號的意義通過片面化實(shí)現(xiàn)了提升和擴(kuò)充，發(fā)揮了強(qiáng)大的表意功能。