■裴小松

（河南省文化藝術(shù)研究院，鄭州，450004）

大眾傳媒音樂的出現(xiàn)是有其深刻社會背景的。自20世紀(jì)下半葉至今，廣播、音像制品、電視、互聯(lián)網(wǎng)、移動智能終端等技術(shù)性媒介先后融入社會生活的各個領(lǐng)域，其爭奇斗艷的態(tài)勢促使大眾傳媒形態(tài)的音樂應(yīng)運而生。伴隨著文化產(chǎn)品的社會化大生產(chǎn)以及消費文化的出現(xiàn)和盛行，技術(shù)與音樂的有機融合就構(gòu)成了當(dāng)代社會流行的大眾傳媒音樂。由于各種大眾媒介和消費文化的全面深度介入，音樂傳播在社會規(guī)模與時空維度上取得了前所未有的空前發(fā)展，大眾傳媒音樂由此已經(jīng)成為音樂社會生產(chǎn)與傳播的主流形態(tài)。當(dāng)然，在這種音樂傳播形態(tài)空前繁榮的同時，對照音樂的自然傳播形態(tài)，我們也可以看到大眾傳媒音樂存在幾點明顯的不足。

首先，從整個社會音樂文化體系中各個組成部分的權(quán)重來看，大眾傳媒音樂使得音樂的自然傳播形態(tài)逐漸式微。

自人類音樂藝術(shù)誕生起直至20世紀(jì)中葉，音樂的自然傳播形態(tài)一直是音樂社會生產(chǎn)與傳播的主體形態(tài)，也是大眾獲取音樂最基本、最直接、最普遍的途徑。三種類型的音樂自然傳播形態(tài)①指原始性的自然傳播、音樂生產(chǎn)社會分工后的自然傳播、現(xiàn)代自然傳播。參見曾遂今著《中國大眾音樂——大眾音樂文化的社會歷史連接與傳播》，北京廣播學(xué)院出版社2003年版，第254-257頁。都是按時序一次性地將音樂傳遞給聽眾的，音樂自然傳播不可復(fù)制的時空局限在成就傳受雙方“透明性”關(guān)系的同時，也限制了人類對音樂需求的自由。進入現(xiàn)代社會后，人們對音樂接受的隨時性、反復(fù)性的要求，給大眾傳媒的音樂生產(chǎn)傳播注入了強大的市場原動力。為提高收視（聽）率，廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)等大眾媒體紛紛開設(shè)音樂頻道、欄目、網(wǎng)站、點播臺為公眾提供各種音樂服務(wù)，滿足大眾對音樂的全天候需求，以實現(xiàn)自身的經(jīng)濟效益。如此一來，大眾傳媒音樂具有了及時、反復(fù)、自由的娛樂特征，也使其獲得了相對音樂自然傳播的巨大優(yōu)勢。

這樣，大眾傳媒以其自身在后工業(yè)信息社會的傳播技術(shù)優(yōu)勢適時地滿足了普通大眾的精神需求，兩者在相互需要的過程中以人類歷史上最為強大的工業(yè)制造和數(shù)字技術(shù)做后盾，如魚得水，使大眾傳媒音樂在當(dāng)代社會音樂文化體系中獨占鰲頭。同其他形態(tài)和載體的音樂相比，大眾傳媒音樂似乎具有無所不在的威力，處處行使著“音樂霸權(quán)”。它不僅無情地剝奪著傳統(tǒng)的、民間的、專業(yè)的（“學(xué)院派”的、精英性的）音樂文化形態(tài)，而且對之大加改造、改編，甚至使之名存而實亡：從商業(yè)時尚版的“女子十二樂坊”到新瓶裝陳酒的“電視戲曲音樂”；從年年比賽選拔的電視歌手大獎賽、MTV大獎賽到“超級女聲”、“中國好聲音”；從QQ音樂、百度音樂到網(wǎng)易云音樂；等等。在我們?nèi)粘Ｉ钪袖佁焐w地、撲面而來的各種音樂信息，無一不是大眾傳媒的產(chǎn)物。大眾傳媒的威力就是大眾傳媒音樂的威力，大眾傳媒在后工業(yè)信息社會中的霸權(quán)地位造就了大眾傳媒音樂的優(yōu)勢。大眾傳媒不僅是大眾文化的堅強后盾，而且也是孕育大眾傳媒音樂的母體，并以此建構(gòu)起了大眾傳媒音樂在當(dāng)代音樂文化體系中的霸主地位，同時也使音樂的自然傳播形態(tài)日益衰微。

大眾傳媒為了降低經(jīng)濟成本，并且更及時地滿足消費者的需要，會最大化地利用音響錄制和數(shù)字技術(shù)保存音樂，建立自己的音樂信息庫，采用“凍結(jié)型”音樂商品作為傳播源，這極大地?fù)p害了音樂自然傳播形態(tài)的透明性，使音樂及其藝術(shù)形象與意蘊經(jīng)過多重技術(shù)媒介的轉(zhuǎn)述、擴散而失真。這一方面會造成聽眾審美聽覺與審美心理的退化，另一方面也進一步加劇音樂自然傳播形態(tài)的式微。

第二，從受眾對大眾傳媒音樂的參與和接受方式來看，大眾傳媒音樂使之由集體性變?yōu)閭€體性，接受方式從嚴(yán)肅性變?yōu)殡S意性。

在工業(yè)社會來臨之前，音樂的自然傳播形態(tài)一般是在特定的社會接受（消費）群體內(nèi)進行的，即以在不同階層、民族（族群）、地域、社區(qū)內(nèi)進行的內(nèi)向型自然傳播為主，無論音樂傳播者與接受者屬于哪個社會群體組織，其整個群體的外在社會特征都是鮮明的。在音樂社會生產(chǎn)與消費的過程中，以群體方式參與是主導(dǎo)模式，具有明確的文化歸屬。以中國封建社會為例，對宮廷音樂的擁有與欣賞是封建統(tǒng)治階級的特權(quán)，士人知識階層更鐘情于專業(yè)性的文人音樂和自娛自樂的抒情性音樂，而平民百姓更熱衷于市井阡陌的民間流行音樂。從接受者的角度看，他們在接受音樂時都保持著各自的文化屬性和特定的審美心理，沐浴在各自情真意切的文化體驗氛圍之中。人的全部感官與情緒都可以參與對音樂的體驗，如果離開了對自己所屬的音樂的生命體驗，就無法完成對個人生命的確認(rèn)。這種音樂是文而化之的生命藝術(shù)，即生命對音樂的享受或是音樂對生命的詮釋。

在工業(yè)、后工業(yè)社會和大眾文化時代，聽眾對當(dāng)代大眾傳媒音樂的接受的群體化態(tài)勢轉(zhuǎn)向了個體。個人借助音樂播放設(shè)備和移動互聯(lián)網(wǎng)及匹配的各種智能終端，可以隨時隨地直接獲得自己所需的音樂，接受（欣賞）音樂的空間也由公共場所（劇場、音樂廳）向個人私密空間（居所等）更多地轉(zhuǎn)移，而音樂技術(shù)傳播媒介選擇的多樣化也意味著審美距離的消融。廣播、電視、音樂網(wǎng)站或頻道、移動智能終端播放設(shè)備等構(gòu)成了多樣化的理由和條件，接收音樂的隨意性代替了音樂自然傳播形態(tài)的嚴(yán)肅性與儀式性：人們只需要輕松地在收音機上隨意更換頻率，選擇不同的電視頻道收看音樂節(jié)目，在各類音樂播放設(shè)備中任意調(diào)換唱片、光盤或磁帶（或其他信息存儲格式），在互聯(lián)網(wǎng)終端上點開不同的音樂網(wǎng)站。當(dāng)移動互聯(lián)網(wǎng)時代到來后，借助無處不在的網(wǎng)絡(luò)，人更是可以幾乎隨心所欲地編輯屬于自己的音樂蒙太奇。音樂自然傳播形態(tài)中由高度透明性的人際關(guān)系而產(chǎn)生的交流氣氛喪失了，大眾傳媒音樂受眾接受方式的隨意性讓個體鑒賞意志渙散和聽覺退化成為一種普遍情況。這是因為，絕大多數(shù)當(dāng)代音樂聽眾接觸到的音樂，都是通過大眾傳媒技術(shù)處理過的非現(xiàn)場音樂，是技術(shù)媒介傳播的音樂產(chǎn)品，音樂聽眾在高度失真與技術(shù)標(biāo)準(zhǔn)化條件下養(yǎng)成的音樂接受方式弱化了他們對原生音樂的感受力，久而久之剝奪了他們選擇音樂的心智能力，必然引起受眾音樂聽覺系統(tǒng)和審美能力的退化，導(dǎo)致音樂接受時受眾感官系統(tǒng)的漫不經(jīng)心與鑒賞心理的頹廢。

第三，從大眾傳媒音樂的內(nèi)容實質(zhì)來看，大眾傳媒在音樂傳播過程中，由于多重技術(shù)媒介的層層轉(zhuǎn)述與鏈接，導(dǎo)致傳播效果的失真；同時，消費社會的外部環(huán)境導(dǎo)致了大眾傳媒音樂內(nèi)容的泛化與庸俗化。

大眾傳媒作為工業(yè)與信息技術(shù)塑造的高能傳播媒介，只是一種無法反映內(nèi)容的媒介，而它的內(nèi)容只能是另外一種媒介。音樂的自然傳播形態(tài)中的人際傳播是音樂傳播的信息源頭，文字、紙質(zhì)媒介、電子媒介、智能媒介只是記錄傳播信息的技術(shù)載體。而進入工業(yè)、后工業(yè)社會，隨著各種電子與智能媒介的普及，大眾傳媒中的音樂就此淪為一種填塞、修飾大眾媒體信息空間意義的音樂信號，只不過音樂本身具有的藝術(shù)美感仍保證它是一種能令人感到生理愉悅的聽覺信息。多重轉(zhuǎn)存、轉(zhuǎn)述、擴散性的技術(shù)中介過程，使音樂喪失了承載、表達人類生命體驗與真摯情感的內(nèi)容本質(zhì)。音樂往往成了被電磁、數(shù)碼技術(shù)壓縮成的物理音響信息，最大限度地滿足大眾的文化消費欲望，遠離了自然傳播形態(tài)中純樸本真的藝術(shù)魅力，僅是一種技術(shù)性存在。因此，大眾傳媒中的音樂無法真正體現(xiàn)音樂“傳必求通”的自然傳播要求，無法反映音樂藝術(shù)表演傳播形象里鮮活的生命內(nèi)容，是一種被各種現(xiàn)代技術(shù)傳媒中介多重限制、分割的支離破碎的音樂信息，使音樂社會傳播關(guān)系的透明性成為一種視聽幻象，如同鏡中之花、水中之月，可望而不可即。

對此，從目前盛行的音樂“明星”現(xiàn)象可窺一斑。大眾媒體音樂中的明星現(xiàn)象是大眾傳媒產(chǎn)業(yè)鏈制造出來的“真實幻象”，實際上是大眾通過各種媒體將自我迷戀“對象化”的一種心理放大鏡。大眾是由蕓蕓眾生中一個個孤獨個體構(gòu)成的，他們既缺少某些社會資源，也沒有藝術(shù)大師的綜合素養(yǎng)與專業(yè)才能，但通過大眾傳媒的造星運動，他們卻可以以一種間接的娛樂方式來滿足個人的虛榮心。無論各式各樣的推星、作秀或展示才藝的電視音樂節(jié)目，還是大江南北、都會縣邑的KTV歌廳以及城鄉(xiāng)廣場上的勁歌勁舞，都使大眾獲得著一種面對社會進行真實表演的舞臺感覺。當(dāng)代大眾音樂就是這樣一種由電磁、數(shù)字、網(wǎng)絡(luò)等現(xiàn)代媒介技術(shù)編織的“音樂矩陣”，通過大眾傳媒制造的音樂汪洋使大眾誤認(rèn)為自己面對的是“真實的音樂”。但實際上，這些只是被大眾傳媒矩陣預(yù)先組織好的音樂游藝節(jié)目，用于滿足大眾既自戀又浮躁的感官與精神需要。

既然受眾對大眾傳媒音樂的接受方式是一種非群體的、完全個人化的，隨機、隨意的方式，那么大眾傳媒音樂的內(nèi)容也就被嚴(yán)重肢解了。人們喜好的“最大公約數(shù)”由此成為大眾傳媒篩選音樂內(nèi)容所遵循的首要法則，勝出者自然是那些老少皆宜的、有趣的和主題最通俗的音樂內(nèi)容。

在廣播、電視、網(wǎng)絡(luò)的全方位介入下，大眾傳媒鏈條中的各種音樂大多是為受眾生理感官的消費欲望而泛濫傳播的聲響信息，其真實的生命本質(zhì)與傳播形態(tài)已經(jīng)被異化，成為視覺圖像壓倒聽覺想象、平面“類像”覆蓋審美意象的填充式背景信息。大多數(shù)情況下，這些音樂只是作為一種刺激性的聲響信息，為挑逗人類的感官功能而存在。刺激性、感觀性、消費性的特征被強烈凸顯后，音樂就喪失了其自然傳播形態(tài)中的審美意境。人們對大眾傳媒中的音樂信息的接受是一種以無窮覆蓋、直接體驗為特征的純粹的信息占有，生理的本能被著意加以強調(diào)。這樣，音樂只是打發(fā)空閑的消遣物了，理解、思考、品味、回味等思維活動統(tǒng)統(tǒng)不再占據(jù)主要地位。

大眾傳媒音樂受制于大眾傳媒的特點，在傳播擴散時，抹去了受眾差異、區(qū)別、界限和年齡懸殊造成的文化隔閡，其理想或許是形成一種可共享的、無差別的流行文化。大眾傳媒音樂在文化趣味、審美品位上有意識地尋找所有人的共同點，無條件地降低姿態(tài)去迎合盡可能多的受眾的需求。所以，越感性、越滿足淺層生理愉悅的作品，越能通過大眾傳媒產(chǎn)業(yè)鏈的高強度信息覆蓋獲得社會流行。近年來，痞歌、怪歌、洋歌流行的根本文化原因就在于此。市場經(jīng)濟的根本原則就是市場配置資源、利潤率決定生產(chǎn)規(guī)模；大眾媒體、文化企業(yè)最初也通過降低音樂產(chǎn)品價格，從經(jīng)濟上降低和打破大眾消費音樂的門檻，吸引更多公眾選擇消費大眾傳媒音樂，以求利潤的最大化并獲取大數(shù)據(jù)，即以量化產(chǎn)品與跨界營銷獲得相應(yīng)的經(jīng)濟收益。進入互聯(lián)網(wǎng)時代，免費模式成為主流，而這又是造成大眾傳媒音樂庸俗化泛濫的原因。大眾媒體必須根據(jù)市場的客觀要求，及時調(diào)整自身傳播音樂的形式、內(nèi)容、風(fēng)格，從而提升各個階層民眾的獲取能力。這實質(zhì)上是將受眾鑒賞音樂的前置條件降至休閑娛樂的水平：當(dāng)大眾傳媒音樂從形式和內(nèi)容上都成為商品或免費信息之時，也正是音樂消費行為成為不需要審美前提條件就能被大眾廣泛接受的普通社會消費行為之日，而這必然導(dǎo)致大眾傳媒音樂內(nèi)容的庸俗化。任何專業(yè)的或民間的音樂經(jīng)典都無可避免地被轉(zhuǎn)換成數(shù)據(jù)的、電磁的信息形式進行技術(shù)傳播，再加上互聯(lián)網(wǎng)免費音樂的“火上澆油”，深刻的思想、崇高的精神、多彩的情感等人文意蘊無法不從大眾傳媒音樂悉數(shù)退出。隨著感官經(jīng)驗取代審美經(jīng)驗，形而上的思辨理性和潺潺情愫化作形而下的自娛和快感，音樂的人文價值被數(shù)字信息技術(shù)和大眾媒體壓縮為一種純粹物理性、生理性的音響信息，結(jié)果，以大眾傳媒作為傳播載體的音樂被大眾當(dāng)作背景音樂，聽完就“扔”或任意調(diào)換已成為一種很“正常”的音樂社會現(xiàn)象。

第四，從大眾傳媒對音樂傳播造成的社會效果的終極價值來看，大眾傳媒音樂的盛行有可能導(dǎo)致音樂傳播意義、價值的蛻變。

大眾傳媒音樂的出現(xiàn)與普及并不只是一個文化事件、精神事件，還是一種娛樂的社會信息消費行為。人們以看待普通消費品與免費信息的眼光看待大眾傳媒音樂，有點兒像在自由市場上購買東西時要搭配一點“大路貨”。大眾已經(jīng)習(xí)慣在工作、聊天、休息、吃飯、喝茶甚至晚間上床時打開廣播、電視、 音響設(shè)備、智能移動終端等媒介，享受其中的音樂信息，幾乎沒有人會真正用心或用生命去傾聽這樣的音樂。這些情況下，音樂的聲音或許只是作為它本身而存在，它不代表什么，也代表不了什么，而這意味著大眾傳媒音樂傳播意義、價值的蛻變。大眾傳媒音樂是物理音流在人類社會技術(shù)媒介空間無限膨脹后的“畸形”音樂形態(tài)，意味著蘊含深度、理性、邏輯、記憶、反省等意義的音樂藝術(shù)讓位于平面、感性、印象性、刺激性、游戲性的物理音響。有機的音樂節(jié)奏與韻味被無機的技術(shù)媒介打亂，到處是漂浮的音樂信息，廣播、電視、音響播放設(shè)備、音樂網(wǎng)站、手機等各種移動智能終端……大眾自然而然地沉醉在由大眾傳媒編織的音樂矩陣之中，這看似自由的音樂選擇其實正是大眾的音樂牢籠，無論選擇哪種大眾傳播媒體、哪個波段、唱片、頻道、網(wǎng)站、移動終端承載的音樂信息，都逃脫不了音樂技術(shù)傳播工具的束縛。大眾在這高度信息化、工具化的后工業(yè)社會，滿足于為信息而信息，不在乎大眾傳媒里播放的是什么音樂，而是在乎大眾媒體是不是隨時隨地提供可供娛樂消費的音樂信息——當(dāng)然，最好還是免費的。這就是大眾傳媒音樂的魔力，大眾癡迷于現(xiàn)代技術(shù)媒介造就的無限的音樂傳播空間里，那里好像無邊無際、無始無終，而音樂這種時間的藝術(shù)在大眾傳媒中只是一種缺乏價值與意義的聲響信息的延續(xù)。

大眾傳媒產(chǎn)業(yè)鏈以自身的技術(shù)特性改變著音樂傳播的方式與內(nèi)涵，各種技術(shù)媒介所提供的音樂服務(wù)已淪為一種流水線式的信息傳送流程。這樣的音樂，大概只是音樂藝術(shù)傳播的畸變了的技術(shù)幻影，是音樂工業(yè)化復(fù)制的技術(shù)替代品。大眾傳媒音樂產(chǎn)業(yè)鏈所生產(chǎn)的音樂，屬于審美距離銷蝕的非群體、類像化、平面化的娛樂消費文化，基本已是“快餐”音樂，喪失了藝術(shù)感、審美意義和音樂的根本目的，而只是大眾傳媒鏈條中的一類音響信息成分，是一種背景性的媒介裝飾信息，填充著各類大眾媒體永不停歇的信息傳播時空。

總之，大眾傳媒音樂出現(xiàn)這些問題甚至缺憾，是因為對經(jīng)濟的極端追求。因此，我們應(yīng)該以習(xí)近平總書記關(guān)于文藝事業(yè)的重要思想為指導(dǎo)，積極開創(chuàng)新時期有中國特色的社會主義大眾音樂新生態(tài)。