■王艷鋒
(原子娛樂傳媒有限公司,杭州,310005)
近年來,隨著媒體形式的不斷變化,新的文化消費(fèi)方式造就了綜藝節(jié)目的火熱。據(jù)不完全統(tǒng)計,目前各大衛(wèi)視及視頻網(wǎng)站單在2017年制作播出的綜藝節(jié)目就已經(jīng)達(dá)到316部,跟2016年相比增加了91部,增幅達(dá)40%。①參見《2017年中國綜藝發(fā)展現(xiàn)狀及網(wǎng)絡(luò)綜藝的發(fā)展趨勢分析》,載“中國產(chǎn)業(yè)信息網(wǎng)”,2017年12月4日。http://www.chyxx.com/industry/201712/588975.html可以說,綜藝節(jié)目已經(jīng)成了這個時代大眾文化消費(fèi)的主流之一,同時也是各大平臺之間相互競爭、爭搶“流量”的利器。而作為綜藝節(jié)目的重要組成部分之一的綜藝節(jié)目背景音樂(Background music)也正在越來越多地受到受眾的關(guān)注。
于廣義而言,“背景音樂”的含義其實十分寬泛。在日常生活中,只要不是在特定的舞臺或者表演場所以單純的欣賞和表演為主要目的音樂播放一般都可以稱之為“背景音樂”,例如五星級酒店大堂的鋼琴演奏、商場的氛圍音樂、餐廳的背景音樂等統(tǒng)統(tǒng)可以歸屬于此類。而這些無處不在的“背景音樂”,因其英文名“Background music”而在互聯(lián)網(wǎng)語境中常被人們稱為“BGM”。根據(jù)百度百科的通俗解釋,“BGM”也稱配樂,通常是指在影視劇、動畫、電子游戲、網(wǎng)頁中用于調(diào)節(jié)氣氛、增強(qiáng)情感表達(dá)的一種音樂,能讓觀眾有一種身臨其境的感受。②參見“百度百科”詞條“背景音樂”,截至2018年1月2日。但是于特定的學(xué)術(shù)領(lǐng)域而言,“背景音樂”其實有其更狹義的定義。例如,曾田力教授在其專著《影視劇音樂藝術(shù)》一書中對“背景音樂”做出這樣的定義:“背景音樂是指影視劇中標(biāo)識環(huán)境、場合、地域的一種音樂,以畫內(nèi)樂為主,也運(yùn)用畫外配樂的方式?!雹蹍⒁娫锪χ队耙晞∫魳匪囆g(shù)》,北京廣播學(xué)院出版社2003年版,第62頁。根據(jù)該定義,“背景音樂”的作用主要是兩種:一是標(biāo)識環(huán)境,二是強(qiáng)調(diào)藝術(shù)真實感。但是本文中所探討的“背景音樂”跟大眾在常規(guī)意義上理解的“影視配樂、伴樂”更相近,即廣義上的“影視背景音樂”。
基于上述定義,本文所指的“綜藝節(jié)目背景音樂”(Variety show BGM)指的是在綜藝節(jié)目中以“伴隨”形式出現(xiàn)的,用以輔助綜藝節(jié)目畫面呈現(xiàn)、幫助觀眾更好地理解節(jié)目內(nèi)容的配樂?!熬C藝BGM”近年來也由于綜藝節(jié)目的走紅而逐漸成為廣大受眾口中的“熱議詞”和“網(wǎng)紅詞”。當(dāng)某個熱播的綜藝節(jié)目播完一期后,很多粉絲也紛紛跑到各大貼吧和微博中的評論區(qū)求某一段節(jié)目的內(nèi)容所配的“BGM”名稱。更有趣的現(xiàn)象是近年所出現(xiàn)的網(wǎng)絡(luò)流行語——“自帶BGM的人物”。該流行語的主要指代是這樣一種配樂形式:某類有“典型角色”特質(zhì)的人物與某些特定的背景音樂聯(lián)系在一起,經(jīng)多次重復(fù)后在受眾心目中形成了固定搭配及聯(lián)想。例如,在某些如“許文強(qiáng)”般霸氣的男性角色出場時,國內(nèi)綜藝節(jié)目通常都會選擇使用在“老式”香港影片《賭神》等中經(jīng)常出現(xiàn)的改編自《最后倒計時》(The Final Countdown)①由瑞典的Europe樂隊原唱。一曲的音樂,以至于已經(jīng)形成了一種“套路”。該曲已經(jīng)被網(wǎng)友親切地稱為“賭神出場曲”,同時也成為“自帶BGM”這一流行語的經(jīng)典詮釋。而綜藝節(jié)目“BGM”自身所帶有的屬性和相關(guān)功能遠(yuǎn)不止于此。
綜藝節(jié)目背景音樂屬于電視音樂范疇。電視音樂同樣也用途多樣、分類廣泛,對其分類的研究也起步很早。曾遂今教授曾在《電視音樂三題》②曾遂今《電視音樂三題》,載《人民音樂》1996年第3期。一文中指出,在當(dāng)時(1996年)的電視傳播環(huán)境下,最突出的三種電視音樂類型分別是:MTV(MV)、電視劇音樂、晚會音樂。隨著時代的發(fā)展,電視熒屏上的節(jié)目類型更加豐富,各種節(jié)目類型的配樂也讓人目不暇接。若根據(jù)音樂在節(jié)目中的使用功能,綜藝節(jié)目中的音樂可以分為以下幾類。
節(jié)目主題歌//音樂與影視劇音樂不同,一檔綜藝節(jié)目未必會有主題歌或者主題音樂。因為與影視劇相比,絕大多數(shù)綜藝節(jié)目更像是一個文化的快速消費(fèi)品,故事的邏輯性和連貫性也不如影視劇那么嚴(yán)密。但是近年來,隨著綜藝節(jié)目的規(guī)模越來越大,為綜藝節(jié)目定制主題歌正在成為一種潮流。例如,在過去幾年里先后火起來的《爸爸去哪兒》的同名主題曲就隨著節(jié)目的熱播而火遍大江南北;同樣把國內(nèi)綜藝推到巔峰的《奔跑吧兄弟》(俗稱“跑男”)也隨著節(jié)目的熱播推出了由鄧超演唱的《超級英雄》,該曲也成了“跑男”最具代表性的“主題BGM”;相關(guān)網(wǎng)絡(luò)綜藝的代表則有愛奇藝的《奇葩說》的主題曲《大奇葩》、優(yōu)酷《火星情報局》里由華晨宇主唱的同名主題曲等等。這些主題曲的火熱都說明了隨著綜藝節(jié)目的發(fā)展,綜藝制作團(tuán)隊越來越注重利用綜藝主題歌(曲)來增加節(jié)目的標(biāo)識度和傳播力。其中,綜藝節(jié)目仍然是習(xí)慣選擇比較通俗易懂“歌曲”形式來制作自己的主題音樂,而選擇創(chuàng)作難度和欣賞門檻都較高的純音樂作為主題音樂的情況則較為少見。
主題歌(曲)在節(jié)目中的主要作用除了增加節(jié)目的標(biāo)識度之外,最大的用處就是可以在節(jié)目中隨意地“拆分組合”,根據(jù)不同的樂段情緒來烘托不同內(nèi)容的情感,尤其是在情感升華時刻進(jìn)行關(guān)鍵性的“點(diǎn)題”——這樣既保持了節(jié)目配樂的靈活性,又使節(jié)目配樂在整體上保持了風(fēng)格一致。
固定環(huán)節(jié)音樂固定環(huán)節(jié)音樂應(yīng)該算是綜藝節(jié)目配樂中“歷史”最悠久的一個種類了。在綜藝節(jié)目的某些固定環(huán)節(jié)中,總是會有特定的音樂出現(xiàn)來標(biāo)識這個環(huán)節(jié)的開始或者結(jié)束。固定環(huán)節(jié)音樂具備非常強(qiáng)的標(biāo)識性,無論現(xiàn)場氣氛或者劇情處在何種情感狀態(tài)中,固定環(huán)節(jié)音樂總是會以一種“宣告性”的姿態(tài)來宣告某個環(huán)節(jié)的開始或者結(jié)束。比如曾經(jīng)盛極一時的《非誠勿擾》在節(jié)目開場選用的艾薇兒的那首《女朋友》(Girlfriend),其經(jīng)典歌詞“Hey,hey,you,you,I don't like your girlfriend”已經(jīng)幾乎在觀眾腦海中形成了該節(jié)目開場的固定聯(lián)想;③參見《綜藝節(jié)目中的BGM到底是一種怎樣的存在》,載楊智帆“冷眼看電視”公眾號,2017年3月22日。http://www.sohu.com/a/129815022_549923此外,男嘉賓登場音樂——讓·羅徹(Jean Roch)的《你能感覺得到它么?》(Can You Feel It)和最后嘉賓遺憾離場時所播放的梁靜茹的《可惜不是你》等幾乎構(gòu)成了“非誠”的標(biāo)志性環(huán)節(jié)。而在浙江衛(wèi)視的著名節(jié)目《中國好聲音》中,選手晉級時所播放的吳莫愁演唱的歌曲《我相信》(IBelieve ICan)和選手遺憾離場時所播放的麗安娜·劉易斯(Leona Lewis)演唱的《沙灘上的腳印》(Footprints in the Sand)也都給人印象深刻,讓觀眾在固定的環(huán)節(jié)中感受到了強(qiáng)烈的儀式感。
人物主題音樂隨著國內(nèi)綜藝節(jié)目越來越成熟,很多綜藝現(xiàn)在也像影視劇一樣開始強(qiáng)調(diào)“人物設(shè)定”(簡稱“人設(shè)”)的作用。尤其是戶外真人秀節(jié)目,“人設(shè)”搭配和各嘉賓性格特點(diǎn)也開始成為綜藝節(jié)目制作時的重要考慮因素。除了前期環(huán)節(jié)設(shè)計外,后期利用剪輯和聲畫包裝也成為綜藝節(jié)目樹立“人設(shè)”的重要方式。而影視劇音樂中常用的“人物主題音樂”在綜藝節(jié)目中也開始起到相應(yīng)的作用。
網(wǎng)絡(luò)流行語“自帶BGM”指的就是某些嘉賓和某段音樂產(chǎn)生了固定的聯(lián)系,讓觀眾不自覺地將二者聯(lián)系在一起相互強(qiáng)化。例如《奔跑吧兄弟》里陳赫出場時必帶的背景音樂《笑點(diǎn)的主題》(“笑點(diǎn)のテーマ”)出自電視劇《愛情公寓》當(dāng)中角色曾小賢的“搞笑”配樂——“曾小賢”這一角色的“搞怪”屬性和陳赫在七位常駐嘉賓當(dāng)中的“搞笑擔(dān)當(dāng)”特質(zhì)相吻合,于是該曲就成了陳赫在節(jié)目中的固定背景音樂,對強(qiáng)化陳赫在節(jié)目中的“人設(shè)”起到了至關(guān)重要的作用。同樣在浙江衛(wèi)視播出的以“鄭和下西洋”為故事背景的文化類綜藝《二十四小時》中擔(dān)任“悲情擔(dān)當(dāng)”的尹正,也是一個具有“自帶BGM”屬性的嘉賓。尹正在節(jié)目中被稱為“一剪梅男孩”,原因是他在喜劇電影《夏洛特?zé)馈分酗椦萁巧霸A”時被配上歌曲《一剪梅》時而產(chǎn)生強(qiáng)烈的喜劇效果而被大眾熟知。在《二十四小時》中作為“悲情受氣包”的尹正,每當(dāng)受到別人欺負(fù)時總是會響起《一剪梅》的音樂,從而更加強(qiáng)化了他的這種“人設(shè)”。
但是,在此類綜藝節(jié)目中,并不是每個人都會擁有“人物主題音樂”,只有當(dāng)這個人物在該節(jié)目中表現(xiàn)出了相當(dāng)鮮明的個性,成了一個“特別擔(dān)當(dāng)”時,才會擁有自己的“主題音樂”。而且這支“主題音樂”很可能是在之前就已經(jīng)與這個人物有了某種早已存在的聯(lián)系。
場景伴隨音樂場景伴隨音樂應(yīng)該是綜藝節(jié)目中存在量最大的,同時也最容易被觀眾所忽略的一類音樂。因為它既不像主題音樂和固定環(huán)節(jié)音樂那樣總是在“關(guān)鍵時刻”出現(xiàn),讓人們記??;同時也不會像“人物主題音樂”那樣,與特定的“人設(shè)”嘉賓聯(lián)系在一起而讓人印象深刻。但是它們像精密儀器的“螺絲釘”那樣把整個節(jié)目緊密地串聯(lián)起來,讓整個節(jié)目流暢運(yùn)轉(zhuǎn)。
場景伴隨音樂一般出現(xiàn)在節(jié)目進(jìn)行的各個環(huán)節(jié)中,利用音樂的節(jié)奏與畫面相結(jié)合進(jìn)行節(jié)目敘事。從功能來說,一般也可將其分為三種類型:首先是敘述類型的音樂。這類音樂一般用于嘉賓之間的對話和用在“平靜”的時間進(jìn)行中,通常以節(jié)奏平穩(wěn)的敘述性音樂為主,用來為節(jié)目的平緩性內(nèi)容的行進(jìn)起到“伴隨”作用。其次是“轉(zhuǎn)場”類型的音樂。這類音樂一般用來轉(zhuǎn)換或者拉動節(jié)目各種不同情緒內(nèi)容模塊之間的節(jié)奏,用于“事件”或“情緒”之間的“轉(zhuǎn)場”。例如,在“跑男”的“撕名牌”環(huán)節(jié),如果線索進(jìn)行到一定階段,剪輯師一般會用一段節(jié)奏相對緊張或者明快的音樂來交代各個人物目前的環(huán)境和目前狀態(tài),為下一個節(jié)目的“事件”或者“高潮”做鋪墊。第三種是“情緒音樂”,一般用于節(jié)目嘉賓出現(xiàn)顯著情緒高潮和事件轉(zhuǎn)折時的關(guān)鍵節(jié)點(diǎn)上,為推動“情緒高潮”起到畫龍點(diǎn)睛的作用。這種“情緒音樂”一般會配以嘉賓面部表情的特寫和煽情話語,或者與嘉賓相關(guān)“重要事件”的“回剪”和對比,從而達(dá)到畫面和音樂配合把觀眾情緒推向高潮的目的。
但是與影視劇“場景音樂”①參見《影視劇音樂藝術(shù)》,第55頁。不同的是,綜藝節(jié)目的場景音樂基本上不存在原創(chuàng)性。傳統(tǒng)影視劇的配樂一般會專門請音樂人來創(chuàng)作和編配,從而保持音樂風(fēng)格上的統(tǒng)一性。但是綜藝節(jié)目作為一種“文化快消品”,其音樂一般是由剪輯師從網(wǎng)絡(luò)上自己挑選的,后期即使有音樂編輯的參與,通常也是在剪輯師原來的基礎(chǔ)上進(jìn)行“美化”,一般也不會重新創(chuàng)作。這也是影視劇場景配樂和綜藝節(jié)目場景配樂的重要區(qū)別之一。
相比影視劇而言,綜藝節(jié)目的制作周期要短得多。一集90分鐘時長的綜藝節(jié)目從錄制到制作播出一般不會超過一個月,而就影視劇而言,這個過程往往長達(dá)數(shù)月甚至是數(shù)年。所以,綜藝節(jié)目在影視工業(yè)里更像是流程清晰的“文化快餐”?;诖朔N特點(diǎn),綜藝節(jié)目的音樂在使用和選擇上也就難免會帶有一些“工業(yè)化”的文化生產(chǎn)“套路”。據(jù)筆者長期在業(yè)內(nèi)的觀察,這種“套路”或者說編配思路體現(xiàn)在三個方面。
強(qiáng)行渲染情緒近兩年,在綜藝節(jié)目制作群體里流傳著這樣一句“行規(guī)性”的話——“戲不夠,音樂湊”,即指在某些綜藝或者戲劇中,當(dāng)嘉賓情緒達(dá)不到理想狀態(tài)時,往往會利用音樂進(jìn)行強(qiáng)行地“催淚”或者“催笑”。有時候不單是利用音樂,甚至還會在現(xiàn)場或者后期“貼”一些電視“音響”。比如,內(nèi)容明明不能引人發(fā)笑,但是音響師或剪輯師還是會貼上一些預(yù)先錄制好的“笑聲”來強(qiáng)行制造“效果”。又如,2005年央視“春晚”上,在朱軍和馮鞏共同主演的、參照《藝術(shù)人生》的“形式”進(jìn)行創(chuàng)作的小品《笑談人生》中,馮鞏在說到一個看似動情的“尷尬故事”的時候幽默地調(diào)侃了一句“鋼琴該起了啊”——這個小細(xì)節(jié)讓人印象深刻,它巧妙地點(diǎn)出了綜藝節(jié)目中一些場景情緒并未到位,但是現(xiàn)場或者后期人員卻偏偏要強(qiáng)行加入一些所謂“感人”音樂來進(jìn)行強(qiáng)行渲染的做法。在很多綜藝節(jié)目中,只要嘉賓的直系親屬或者重要朋友出現(xiàn)在了現(xiàn)場,無論他們之間是否有足夠的情感鋪墊或者交流,現(xiàn)場馬上響起深情的音樂強(qiáng)行推動故事進(jìn)入千篇一律的“感天動地”模式。我們承認(rèn)音樂在表達(dá)和推進(jìn)情感方面具有天然的優(yōu)勢,但是音樂絕不是萬能的,它需要和畫面配合得相得益彰才更有價值,強(qiáng)行渲染情緒的音樂往往會使節(jié)目效果顯得更加尷尬。
用“鬼畜式剪輯”制造笑點(diǎn)“鬼畜”一詞來源于日本動漫文化用詞的中文直譯。在影視制作中,“鬼畜視頻”的含義是指通過視頻(或音頻)剪輯,用頻率極高的重復(fù)畫面(或聲音)組合而成的一類節(jié)奏感強(qiáng)、音畫同步率極高的視頻——而這類視頻多見于AcFun和“嗶哩嗶哩”等動漫游戲視頻類網(wǎng)站。而隨著網(wǎng)絡(luò)“二次元”文化對電視節(jié)目的影響,近年來綜藝節(jié)目中也開始出現(xiàn)了大量的“鬼畜剪輯”。與綜藝節(jié)目普通剪輯不同的是,“鬼畜式剪輯”基本上是根據(jù)節(jié)目中某一個突出的情緒點(diǎn)作為剪輯支點(diǎn),然后用背景音樂作為連接工具把大量與該“情緒點(diǎn)”緊密關(guān)聯(lián)的鏡頭快速重復(fù)地剪輯在一起,達(dá)到主動制造“綜藝效果”的目的。在正常的綜藝剪輯中,音樂是為畫面服務(wù)的,處于配角地位,很多時候觀眾往往注意不到這些音樂的存在;但是在綜藝的“鬼畜式剪輯”中,畫面是為音樂服務(wù)的,整個畫面的組接可能不太講究時空順序或邏輯,而更多的是畫面根據(jù)音樂的節(jié)奏作大量無意義的重復(fù),然后在音樂的節(jié)奏中,這些大量重復(fù)的畫面造成效果“奇特”的綜藝笑點(diǎn)。
“鬼畜式剪輯”與前期的拍攝或者劇本關(guān)系不大,它是剪輯師根據(jù)現(xiàn)有的素材進(jìn)行后期再創(chuàng)作的一個過程。在這個過程中,音樂起到了至關(guān)重要的作用,其使用音樂的手法更像是MV的剪輯手法,即更加突出音樂在剪輯中的主導(dǎo)作用。當(dāng)然,“鬼畜式剪輯”可以為節(jié)目帶來一定的綜藝效果,但也有明顯的弊端——最明顯的弊端就是它會破壞節(jié)目的紀(jì)實感,讓“人為”的痕跡更加明顯。但是,現(xiàn)在很多綜藝節(jié)目,尤其是網(wǎng)絡(luò)綜藝節(jié)目顯然把這種做法當(dāng)成了制造綜藝笑點(diǎn)的法寶,不厭其煩地使用,這就有些過猶不及了。
樂曲選用的“模式化”前文提到,很多綜藝節(jié)目的配樂是由后期人員直接挑選使用的。尤其是近年來火爆熒屏的戶外真人秀類節(jié)目,在現(xiàn)場錄制時是不配任何音樂的,音樂幾乎全部由剪輯師于后期根據(jù)鏡頭組接情況直接進(jìn)行編配。這也造成了很多綜藝節(jié)目在背景音樂使用上的趨同化和模式化。比如說在很多戶外真人秀節(jié)目中,某個嘉賓在游戲競爭中“落敗”(例如“名牌”被撕)而陷入一種失敗悲慘情緒時,剪輯師幾乎都會選擇小提琴家薩拉薩蒂的《流浪者之歌》中的主題樂句來進(jìn)行渲染,以悲愴的弦樂進(jìn)一步強(qiáng)調(diào)人物的“悲催命運(yùn)”;另外一首常用于表達(dá)悲傷或者哀怨情緒的樂曲是出自電影《無間道》的《再見警察》——這首由無意義的漢語音節(jié)組成的哼唱曲幾乎成了各大綜藝節(jié)目的“回憶環(huán)節(jié)”或者“悲傷環(huán)節(jié)”的專屬背景音樂。在敘述型背景音樂中,《地球之光》(Earthlight)和《我們再度來此》(Here We Are Again)這兩首曲子最常被使用——前者以爵士樂切分音的不斷的輕快重復(fù)為主要特色,用于表達(dá)輕快敘述的情緒;而后者此前則因用作周星馳的電影《喜劇之王》的插曲而聞名,其輕快勵志的音樂情緒一般用于鋪墊事件順利發(fā)展、主人公情緒積極飽滿的畫面內(nèi)容。而表達(dá)“云開霧散”或者“英雄主角”閃亮登場時,來自周星馳電影《功夫》中的《闖將令》一曲幾乎成了這類畫面的“標(biāo)配”。而在節(jié)目開場的環(huán)境交代中,剪輯師們一般喜歡用類似于《威廉·退爾》序曲、《春之聲圓舞曲》等一些世界名曲來進(jìn)行環(huán)境畫面的快速組接。
通過上述例子我們可以看出,經(jīng)常被綜藝節(jié)目重復(fù)使用的背景音樂主要有兩種來源:一種是從觀眾耳熟能詳?shù)碾娪芭錁分羞M(jìn)行截??;另一種是從“世界名曲”中選取觀眾熟知度高的樂曲。而且,一旦某首樂曲被某個節(jié)目“很合適地”用在某種場景中,那么這首曲子很快就會被其他綜藝節(jié)目在相似的場景中“廣泛使用”——這種現(xiàn)象更進(jìn)一步造成了綜藝節(jié)目剪輯中嚴(yán)重的“千人一面”的同質(zhì)化、“模式化”現(xiàn)象。
在一定的意義上說,綜藝節(jié)目的配樂水平?jīng)Q定了該節(jié)目的品質(zhì)高低,但是對于很多制作平臺而言,配樂還是一個較為“邊緣化”的議題。不可否認(rèn),在綜藝節(jié)目“井噴”的今天,很多綜藝節(jié)目制作方不再單單只要求自己的節(jié)目有“合適”的配樂,更要求節(jié)目在配樂上有“自己的風(fēng)格”。但是就目前綜藝市場的整體環(huán)境而言,很多綜藝的配樂還是帶有嚴(yán)重的同質(zhì)化趨向的,如果把節(jié)目中的臺詞和畫面全部遮住,受眾很難分清這是哪個節(jié)目的背景音樂?;谶@種現(xiàn)象,我們希望在以后的綜藝節(jié)目生產(chǎn)中,制作方能夠充分重視并挖掘自身獨(dú)具特色的節(jié)目配樂風(fēng)格,讓自己的節(jié)目有“音樂標(biāo)識”,在觀眾心目中也成為“自帶BGM”的高品質(zhì)節(jié)目。