溫華明

摘 要：受到不同文化背景和藝術(shù)觀念的影響，中國山水畫與西方風(fēng)景畫形成了各自獨特的風(fēng)格。文章從哲學(xué)觀與繪畫空間表現(xiàn)特點將二者進(jìn)行了比較分析，力圖發(fā)現(xiàn)中西方藝術(shù)創(chuàng)造的規(guī)律，為促進(jìn)中西方文化的交流與藝術(shù)創(chuàng)作的創(chuàng)新性發(fā)展起到積極作用。

關(guān)鍵詞：山水畫;風(fēng)景畫;表現(xiàn)特點;文化背景

近年來，中西方文化的交融已經(jīng)成為時代發(fā)展的重要特征，而這一特征尤其體現(xiàn)在藝術(shù)創(chuàng)造中，促使藝術(shù)創(chuàng)造之間的文化交流與融合不斷增多，對藝術(shù)的創(chuàng)新性發(fā)展起到了重要作用。甚至在某種意義上，中西藝術(shù)的交流與融合已經(jīng)成為藝術(shù)創(chuàng)作發(fā)展的重要方向。探討中西方藝術(shù)創(chuàng)造規(guī)律，發(fā)現(xiàn)它們之間的差異，融入創(chuàng)新元素及合理借鑒其他民族優(yōu)秀文化成分已然成一種藝術(shù)創(chuàng)新的重要措施。

一、中國山水畫與西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式

（一）中國山水畫的表現(xiàn)形式

自古以來，中國山水畫以其一以貫之的表現(xiàn)形式將人們折服，在傳統(tǒng)文化的影響下中國山水畫形成了獨特的風(fēng)格特點。比如，古代人們通過大膽想象和夸張變形將極具中國文化特色的圖案裝飾在陶器上昭示了中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展方向。只需稍加比較，就可以發(fā)現(xiàn)中國山水畫與西方風(fēng)景畫之間存在的差異。西方風(fēng)景畫側(cè)重于現(xiàn)實空間的模仿，而中國山水畫以意境表現(xiàn)情感為主，給人以自由發(fā)揮而不受現(xiàn)實空間制約的感覺。在中國山水畫發(fā)展過程中堅持遵循以線為主、以色彩為輔的原則，十分重視裝飾感的表現(xiàn)形式，這一特點與西方風(fēng)景畫形成了鮮明的對比。在表現(xiàn)過程中，中國山水畫十分重視藝術(shù)作品的形神、意境和氣韻，注重山水畫作品的審美體現(xiàn)。從中國繪畫表現(xiàn)特點的演變中可以清楚地發(fā)現(xiàn)中國繪畫展現(xiàn)出的魅力，它承載了我國自古以來形成的優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，而中國繪畫的這一特點也是我國傳統(tǒng)文化發(fā)展的必然結(jié)果。

在空間表現(xiàn)中，中國繪畫沒有像西方繪畫那樣刻意去追求現(xiàn)實空間再現(xiàn)或者將物象更為逼真地展現(xiàn)出來，而是側(cè)重于畫家的情感、精神及物象的內(nèi)在神韻展現(xiàn)，不受現(xiàn)實空間的制約和束縛。在創(chuàng)作過程中，中國山水畫家采用“外師造化，中得心源”的主體內(nèi)化方式，依托哲學(xué)思想構(gòu)建繪畫空間，將山水畫的鮮明特點充分體現(xiàn)出來。可見，在中國山水畫創(chuàng)作中尤其重視意境的展現(xiàn)，就是將畫家的思想情感寄托于描繪的圖景中形成一種藝術(shù)境界。一個優(yōu)秀的山水畫作品具有虛實相生、意與境諧的特點，其審美特征可以引發(fā)讀者的聯(lián)想，讓讀者置身于圖景中感悟畫家的思想情感。從表面來看，儒道兩家無論是在人與社會還是人與自然的關(guān)系上都有各自不同的觀點與看法，甚至存在矛盾沖突，但是從本質(zhì)上來看，儒道兩家是一外一內(nèi)，呈現(xiàn)互補的關(guān)系，完美地闡述了中國傳統(tǒng)美學(xué)的理念。儒家思想側(cè)重于修身養(yǎng)性，認(rèn)為藝術(shù)創(chuàng)作是個人修為的體現(xiàn)，也是提升修養(yǎng)的重要方式。道家的思想則是保持人的心靈節(jié)奏與世界萬物的脈動一致，與儒家思想相比追求的是更高的層面，但最終都希望達(dá)到儒家的“成仁成圣”的思想境界。總之，無論是儒家思想還是道家思想，對于中國山水畫創(chuàng)作的發(fā)展都起到了重要的現(xiàn)實意義。

（二）西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)形式

文藝復(fù)興時期，西方繪畫藝術(shù)逐漸趨于成熟，尤其體現(xiàn)在表現(xiàn)形式和手法上。不難發(fā)現(xiàn)，西方繪畫中畫家都將“真實”作為美學(xué)追求，強調(diào)現(xiàn)實空間的逼真幻象，將畫面更加真實地呈現(xiàn)給讀者。因此，在西方繪畫中，畫家們會重視研究物象的光線、明暗和色彩等，靈活運用手法和色彩提高畫面視覺上的逼真效果。比如：達(dá)·芬奇的作品十分注重畫面浮雕感，目的在于使畫面更加真實、立體地呈現(xiàn)出來;雅各布·凡·雷斯達(dá)爾描繪的森林風(fēng)景，其視覺效果可以與真實的大自然景色媲美，真實可信，呼之欲出?？梢?，在西方傳統(tǒng)繪畫中無論是人物、景色還是靜物都追求視覺的效果。通過對形體、明暗、色彩以及透視原理等的研究，畫家可以使物象自然、真實、立體地再現(xiàn)，其逼真程度甚至可以達(dá)到以假亂真的效果。

西方繪畫藝術(shù)不斷發(fā)展，其追求真實的表現(xiàn)手法也得到了進(jìn)一步完善，而且畫面的逼真再現(xiàn)和立體的視覺效果已經(jīng)成為畫家們窮其一生都在追求的目標(biāo)。在西方風(fēng)景畫中，作者在模仿現(xiàn)實空間的同時也會有一個與其相同的實在的空間幻想。畫面中到處都是具體的形態(tài)，人物更加立體，即使是靜態(tài)的物體呈現(xiàn)出來的也是真實地放在一個具體的環(huán)境中，風(fēng)景更加真實，亦真亦幻。

二、中國山水畫與西方風(fēng)景畫表現(xiàn)特點的比較

（一）從哲學(xué)觀角度比較

在魏晉南北朝時期中國繪畫藝術(shù)表現(xiàn)就受到哲學(xué)形神論的影響。比如，顧愷之的“以形寫神”和“遷想妙得”的觀點都是在傳神論的基礎(chǔ)上提出的，這一觀點認(rèn)為在繪畫中畫家要抓住人物的典型特征再將其內(nèi)在的精神表現(xiàn)出來。這就需要畫家具有一定的想象力，將自己的思想情感滲透到作品中。謝赫的“六法論”中，將“氣韻生動”放在了首位，著重強調(diào)了“神韻”在傳統(tǒng)繪畫中的重要性，在具體繪畫中就是將人物的精神風(fēng)韻用一定手法表現(xiàn)出來。

無論是人物、山水亦或是花鳥繪畫，中國畫家并未采用再現(xiàn)現(xiàn)實空間的手法，而是側(cè)重于展現(xiàn)近似乎平面的形象，通過一些筆法將情感和精神寄托于畫面之中。 “民族的天才乃借筆墨的飛舞，抒寫胸中的逸氣”，宗白華先生的觀點清楚地表明了中國繪畫藝術(shù)的空間表現(xiàn)特點。中國繪畫就是利用抽象的筆墨和手法將畫家的人格、情感和意境表現(xiàn)出來。隨著中國繪畫藝術(shù)的發(fā)展，中國畫家不斷積累和總結(jié)了繪畫法則，使中國繪畫藝術(shù)的空間表現(xiàn)更加豐富多彩，惟妙惟肖。此外，在中國繪畫中，畫家尤其重視對“達(dá)意”的追求，這一思想受到中國哲學(xué)中“立象盡意”和“得意忘形”的影響，使中國傳統(tǒng)繪畫中更傾向于“芟繁就簡”和“精而造疏”的手法，力圖將畫家的情感抒發(fā)出來，實現(xiàn)“達(dá)意”的目的。比如，歐陽修的 “古畫畫意不畫形”的觀點就是對我國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)特點的最完美的解釋。

一直以來，西方繪畫都受到基督教思想的影響。西方畫家認(rèn)為神圣的價值在人與世界之外存在，要用看和聽才能感受，而且西方畫家認(rèn)為上帝才是世界和美的創(chuàng)造者，因此在繪畫中對于美的表現(xiàn)最終目的就是為了與上帝靠攏。希臘哲學(xué)家希庇阿斯也提出“美是由視覺和聽覺產(chǎn)生的快感”。因為文化背景不同，畫家的藝術(shù)觀念也會受到或多或少的影響，這是中國山水畫與西方風(fēng)景畫呈現(xiàn)出截然不同的表現(xiàn)特點和對美有不同認(rèn)識的重要原因，并在發(fā)展過程中逐漸形成各自的美學(xué)價值，同時創(chuàng)作理念也大不相同，這就決定了中西方畫家創(chuàng)作的態(tài)度。但是在繪畫創(chuàng)造中中國山水畫與西方風(fēng)景畫在表現(xiàn)上也存在共同規(guī)律，也就是神圣的美學(xué)價值都是以外在形式存在的。因此，中西方畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中除了形式美的展現(xiàn)外，還追求更高層次的“意韻”，用藝術(shù)作品將畫家的精神和情感表現(xiàn)出來。

（二）從空間表現(xiàn)方面比較

1.焦點透視

在西方風(fēng)景畫中十分注重視覺效果的真實性，而焦點透視原理就是根據(jù)人們觀看時的靜態(tài)所見，符合人們的觀察習(xí)慣，這樣就可以使描繪的畫面具有一定深度感，與其物理性相符，也更加真實。這一表現(xiàn)手法也是西方繪畫的重要表現(xiàn)形式，其原理最早是由意大利畫家、雕塑家兼建筑家阿爾伯蒂提出的，由達(dá)·芬奇將這一原理進(jìn)行完善，進(jìn)一步提高了西方繪畫視覺上的真實效果，且西方畫家以此為基準(zhǔn)不斷研究焦點透視原理，開展三度空間的建構(gòu)，力圖從物理角度更為準(zhǔn)確地把握現(xiàn)實空間。在幾何學(xué)理論基礎(chǔ)上，西方畫家不斷探究，又發(fā)現(xiàn)了空氣透視、色彩透視和視覺透視等規(guī)律，對于提高西方風(fēng)景畫的真實立體效果起到了積極作用。

2.散點透視

與西方風(fēng)景畫不同，中國畫家是在視線的流動中把握空間萬象，并沒有限制固定的位置，因此在空間表現(xiàn)上也側(cè)重于表現(xiàn)畫面的流動特點。而且通過對一些資料進(jìn)行研究也發(fā)現(xiàn)，很多學(xué)者和藝術(shù)家對中國繪畫中視點的“流動”特點的觀點是一致的。以西方的焦點透視角度來看，中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)屬于散點透視。雖然這一說法的準(zhǔn)確性還存在爭議，但是它的確是通過與西方繪畫表現(xiàn)特點的比較提出的。在中國山水畫中，強調(diào)自由發(fā)揮，圍繞著畫家情感變化展開繪畫。比如潘天壽的《雨霽圖》，該圖是以近景表現(xiàn)，布局上也十分巧妙。首先映入眼簾的是一棵繁茂錯節(jié)的松樹，下方是石間青草和流水潺潺，并在狹口處匯聚成為一泓飛瀑，在畫面遠(yuǎn)方樹木林立。這一幅《雨霽圖》生動地展現(xiàn)了雨過天晴的景色，被稱為傳神之作。

3.從線條與色彩方面比較

中國繪畫在不斷積累中，出現(xiàn)了各種不同的“線”并在畫家的手中成為抒寫情感和胸懷的重要方式。在山水畫中，畫家用“線”將山石等的特性塑造出來，從而形成了形態(tài)迥異的“線”，而“線”應(yīng)用的好壞直接影響了作品的質(zhì)量。這也是中國畫家窮其一生都在追求具有生命力的“線”的重要原因。而西方繪畫中，畫家將描繪對象當(dāng)作“面”來理解，表面出的東西更容易理解，而且與中國山水畫相比表現(xiàn)出的視覺效果也存在很大的差異性。比如，在西方風(fēng)景畫中的湖光山色基本是由“面”組成，給人以真實、立體的視覺效果。

在用色方面，中國傳統(tǒng)繪畫表現(xiàn)手段以水墨居多，比如 “隨類賦彩”，而且就色而言，還有“夫畫道之中，水墨最為上”這一說法，充分體現(xiàn)了水墨在中國繪畫中的地位。而西方風(fēng)景畫創(chuàng)作都是以模仿自然為主，在用色方面也是圍繞著自然色開展，追求真實的藝術(shù)。

三、結(jié)語

綜上，筆者闡述了中西方繪畫的不同表現(xiàn)形式，并從哲學(xué)觀、空間表現(xiàn)以及色彩與線條這三方面分析了中國山水畫與西方風(fēng)景畫的表現(xiàn)特點，為中西藝術(shù)的交流與融合提供重要的理論依據(jù)，同時也為發(fā)揚和傳承傳統(tǒng)的藝術(shù)起到重要的作用。

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