文/王安潮

在已有三屆節(jié)會(huì)舉辦經(jīng)驗(yàn)的基礎(chǔ)上，如何抓住“絲綢之路”的特色，從優(yōu)秀音樂劇目遴選中彰顯出藝術(shù)節(jié)的特色，是本屆藝術(shù)節(jié)主辦者的藝術(shù)旨趣及進(jìn)一步拓展的空間所在。在“第四屆絲綢之路國(guó)際藝術(shù)節(jié)”的15場(chǎng)音樂會(huì)節(jié)目中，對(duì)各國(guó)民族民間音樂的特色予以彰顯，并對(duì)它們?cè)诿鎸?duì)現(xiàn)代審美時(shí)的融合發(fā)展予以凸顯，是此次藝術(shù)節(jié)音樂節(jié)目的表現(xiàn)特色。這種特色是基于在“一帶一路”文化語境中，在發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)經(jīng)典文化的視角下，將“絲路”文化包容并舉之風(fēng)格進(jìn)行了音樂藝術(shù)的追趕超越，給觀演者留下了深刻印象，也將絲路藝術(shù)節(jié)在繁多的藝術(shù)節(jié)中的地位凸顯出來。

一、多姿多彩的各國(guó)民間音樂雜陳

來自波蘭、克羅地亞、德國(guó)、荷蘭、匈牙利、美國(guó)、立陶宛的11場(chǎng)各種風(fēng)格的音樂會(huì)與來自中國(guó)各省市的4場(chǎng)音樂會(huì)，不僅在形式上形態(tài)各異，在音樂素材的選擇、多元文化符號(hào)的融會(huì)上亦大相徑庭，給觀眾帶來許多新奇的感官刺激，展現(xiàn)了藝術(shù)節(jié)發(fā)展和諧、合作的文化創(chuàng)意。

就音樂素材的選擇來看，各國(guó)各地都拿出了可以代表其地域特色和文化風(fēng)貌的作品。波蘭的瑪利亞·庖米亞諾斯卡帶著她的樂團(tuán)以中世紀(jì)中古音樂為表現(xiàn)視角，將波蘭民族在古樂的復(fù)興及民間音樂的發(fā)展所表現(xiàn)出的特有魅力進(jìn)行了詮釋，將肖邦、潘德雷斯基等不同時(shí)期音樂家在作品探索中所嘗試的民族音樂發(fā)展手法進(jìn)行了新的融會(huì)?？肆_地亞的艾爾維斯·斯坦尼克爵士樂團(tuán)的旋律中始終保持其民族民間音樂旋律，如克羅地亞伊斯特里亞（Istria）地區(qū)的傳統(tǒng)舞蹈音樂、南方的傳統(tǒng)舞蹈音樂、達(dá)爾馬提亞（Dalmatia）地區(qū)的愛情歌曲，其爵士樂并不是人們常見的“美國(guó)腔調(diào)”，他們運(yùn)用了地中海小調(diào)中表現(xiàn)的布魯斯、地中海式的桑巴，拉丁音樂和巴西音樂也成為其創(chuàng)作的靈感。音樂會(huì)中所演的11部作品都有著清新的音調(diào)、明快的節(jié)奏，是民間音樂與現(xiàn)代流行融合的表現(xiàn)。這些都源于樂隊(duì)靈魂人物艾爾維斯·斯坦尼克既有民間音樂的學(xué)習(xí)又有伯克利音樂學(xué)院研修的雙重藝術(shù)修為。另外一只爵士樂隊(duì)是波蘭的瑪萊克·納辟歐考夫斯基帶來的，該樂隊(duì)的組合及創(chuàng)作是以某一中心人物為主，這種融合是此次藝術(shù)節(jié)的樂團(tuán)的特色，也使樂隊(duì)有較明顯的個(gè)性藝術(shù)特色。立陶宛邵柳思·皮特萊基斯善吹各類民間樂器，他與小提琴、管樂、貝司三位音樂家合作，展現(xiàn)了“低洼地”的民間音樂特色。

就形式的融合發(fā)展來看，在融合多種藝術(shù)形式上，各團(tuán)隊(duì)不拘一格，各顯特色。立陶宛的爵士島合唱團(tuán)采用了無伴奏的阿卡貝拉音樂形式，帶有鮮明節(jié)奏音型的和聲之美打動(dòng)了古城的觀眾，其中不乏本國(guó)民間音樂旋律，并對(duì)古典和現(xiàn)代的音樂手法進(jìn)行了不同程度的大膽借鑒，豐富的和聲將多聲的色彩魅力展現(xiàn)開來。美國(guó)首席演奏家們以其精湛的技藝，將古典手法的室內(nèi)樂進(jìn)行了多聲形態(tài)的表達(dá)，展現(xiàn)了這個(gè)北美移民國(guó)家在面對(duì)歐洲古典音樂時(shí)所作的創(chuàng)新發(fā)展，而其吸引人才所帶來的技術(shù)優(yōu)勢(shì)使得大量藝術(shù)可以融合共存。美國(guó)另一支重奏樂團(tuán)卡佩爾曼三重奏組，同樣展現(xiàn)的是多聲器樂形式，在新穎音響與手法大膽方面更為突出。德國(guó)萊法州音樂山莊基金會(huì)室內(nèi)樂小組與柏林鋼琴打擊樂團(tuán)帶來了極具嚴(yán)謹(jǐn)與精致的德國(guó)音樂風(fēng)格，后者對(duì)鋼琴作為打擊樂的用法，是現(xiàn)代音樂發(fā)展中的重要探索。同為打擊樂團(tuán)，荷蘭鼓聯(lián)盟打擊樂團(tuán)則在民間音樂的融合上更具情趣，他們?nèi)∠颉肮撵磐辍钡囊暯歉油癸@了樂團(tuán)的個(gè)性。

就審美選擇來看，注重大眾審美需求是此次藝術(shù)節(jié)的藝術(shù)趣味所在。同為民間音樂素材的選擇，匈牙利巴爾干熱火樂隊(duì)更在意世界音樂的審美情趣，將標(biāo)識(shí)性的民間音樂旋律融入其間，這種反客為主的藝術(shù)創(chuàng)作是對(duì)流行音樂節(jié)奏音型和普適性旋律的追求。這種親切可感的旋律線條在美國(guó)三重奏音樂家小組中亦有表現(xiàn)。為拉近與中國(guó)觀眾的距離，他們還特地邀請(qǐng)了陜西省歌舞劇院的歌唱家們一起，詮釋了像《茉莉花》之類的在世界廣泛流傳的中國(guó)民歌。

雖多為器樂合奏，但絲毫不影響觀眾對(duì)這些來自世界各地的音樂的理解。大眾化的可感形式與情趣，作品中不斷涌動(dòng)的優(yōu)美旋律和靈動(dòng)節(jié)奏律動(dòng)，使觀眾感受到了鮮活的、多姿多彩的音樂，使人們欣賞到了“絲路”文化語境下的音樂融合之態(tài)。

二、古色古香的中國(guó)傳統(tǒng)音樂挖掘

雖然此次藝術(shù)節(jié)所展演的中國(guó)音樂會(huì)并不多，但卻極具特色，尤為注重傳統(tǒng)音樂形式發(fā)展，并展現(xiàn)文明古國(guó)的音樂藝術(shù)特色。陜西民族文化藝術(shù)團(tuán)的鼓樂長(zhǎng)安《八景圖》、內(nèi)蒙古民族藝術(shù)團(tuán)的民族管弦樂音樂會(huì)《絲路草原》、中央音樂學(xué)院笛塤樂團(tuán)的《龍之吟》音樂會(huì)、華南理工大學(xué)藝術(shù)學(xué)院的《秦粵·時(shí)空》音樂會(huì)、開閉幕式中展現(xiàn)的各地民歌及舞臺(tái)作品中所運(yùn)用的地方音樂等，使國(guó)內(nèi)外音樂同行感受到了中國(guó)民族民間音樂的強(qiáng)烈歷史厚重感和地域個(gè)性。

從古典音樂素材的選擇來看，角度不同，色彩有別，從而展現(xiàn)出鮮明的民族性?！洱堉鳌泛汀栋司皥D》是從古典音樂中尋找素材的兩臺(tái)音樂節(jié)目?！洱堉鳌匪x的主奏樂器“塤”和“笛”是極具中國(guó)音樂特色及韻味的載體，雖然音樂會(huì)中的作品均為新作，但它們?cè)谝魳匪夭牡倪x擇上卻是古典視角?！段饔蛑狻愤x取絲綢之路上的音樂素材，將駝鈴聲、古道歌進(jìn)行了或優(yōu)雅舒展或喧鬧熱烈的表現(xiàn)，通過塤的幽咽線條和笛聲的清越瀟灑展現(xiàn)了繁忙、熱鬧的絲路風(fēng)光。其它像《風(fēng)之劍》《喜歌·對(duì)花》《古詩(shī)四貼寫意》《日月河》《詠·嘆》《黃土放歌》《盼》等都取材古意，有的還以鮮明的陜北民歌為主，將西北音樂進(jìn)行了多角度展現(xiàn)?！栋司皥D》采用西安鼓樂這一古老樂種形式著意表現(xiàn)八個(gè)可以代表西安的景物，將其作為音樂表現(xiàn)對(duì)象，以特定的指向性而表現(xiàn)音樂素材的特色。

從民間素材的選擇來看，地域特色中的旋律、節(jié)奏、配器被予以不同程度的展現(xiàn)?！督z路草原》以草原三寶為基礎(chǔ)，將長(zhǎng)調(diào)、呼麥、馬頭琴等音樂素材進(jìn)行器樂化展現(xiàn)。對(duì)舒展旋律的表現(xiàn)，使人們?cè)谟崎L(zhǎng)的線條中感受到了北方草原的開闊與悠然，將人們熱愛鄉(xiāng)土，贊美幸福的藝術(shù)旨趣逐一展現(xiàn)?！肚鼗洝r(shí)空》取材是廣東音樂的素材，與之前作為樂種形態(tài)的廣東音樂展現(xiàn)形式不同的是，此次的展現(xiàn)更多地是表現(xiàn)新的編配賦予作品的時(shí)代審美，鮮明清麗音樂線條的勾勒、清雅舒緩的節(jié)奏律動(dòng)構(gòu)建，再結(jié)合或濃或淡的配器，給人們展現(xiàn)了新的傳統(tǒng)南粵之地的音樂色彩，使人們對(duì)廣義上的廣東音樂風(fēng)貌有了新的認(rèn)識(shí)。

三、多元雜陳的世界藝術(shù)平臺(tái)構(gòu)建

此次藝術(shù)節(jié)音樂節(jié)目除了反映在音樂會(huì)中，還表現(xiàn)在其它如舞劇、話劇、歌舞劇、戲曲等各類節(jié)目中。

從戲劇音樂的素材選擇中來看，對(duì)地方性音樂素材的選擇，創(chuàng)作者常以那些最具代表性的旋律為主。如《沙灣往事》以廣東音樂《賽龍奪錦》旋律為主要素材，將激昂的音調(diào)與鏗鏘的節(jié)奏律動(dòng)化為舞劇或抒情或戲劇段落的烘托材料，展現(xiàn)了廣東音樂的民族音樂家為民樂的傳承與民族氣節(jié)的維護(hù)所做的豐功偉績(jī)?！洞笥怼芬源笥碇嗡母士酁楣适?，將淮河中游地區(qū)的民間曲調(diào)化為戲劇音樂的素材，尤其在高潮處對(duì)當(dāng)?shù)孛耖g戲曲如泗州戲、黃梅戲等音樂的旋律素材進(jìn)行了運(yùn)用，使作品在音樂風(fēng)格的地域性指向上達(dá)到了簡(jiǎn)明扼要的效果。歌舞詩(shī)劇《黎族家園》選用了海南黎族最具代表性的民歌旋律，以其作為主導(dǎo)性素材而在各場(chǎng)景中進(jìn)行或長(zhǎng)或短的線條構(gòu)建，使觀眾在場(chǎng)景的理解、人物性格的詩(shī)化描摹中實(shí)現(xiàn)明確“鏈接”。

從戲劇音樂的形式發(fā)展來看，對(duì)傳統(tǒng)文化體裁的深度烘托，使創(chuàng)作者在表現(xiàn)人物情感世界中多元融會(huì)，立意高遠(yuǎn)。舞劇《家》以同名文學(xué)作品為基礎(chǔ)將原作進(jìn)行了舞動(dòng)形體的展現(xiàn)。除了舞蹈動(dòng)作的大膽創(chuàng)新外，音樂中采用與文學(xué)體裁相配合的形式，尤其是采用長(zhǎng)線條的情感漸進(jìn)鋪設(shè)，將音樂的漸變?cè)瓌t與戲劇的逐層推展給予了契合，從而達(dá)到了多元雜陳藝術(shù)融合。這其中，音樂作為戲劇情節(jié)發(fā)展的基礎(chǔ)支撐，在情感的抒發(fā)與烘托，在戲劇張力的營(yíng)造與轉(zhuǎn)換，甚至在人物內(nèi)心世界的細(xì)膩刻畫方面，都起到了突出的作用，這是同類作品中較為少見的，在整體藝術(shù)美的呈現(xiàn)中達(dá)到了形式上的相互依托，內(nèi)容上的協(xié)調(diào)發(fā)展。

第四屆絲綢之路藝術(shù)節(jié)在音樂的民族民間特色的發(fā)掘上給予了更為特色化提煉，在多元藝術(shù)的融合上進(jìn)行了更為現(xiàn)代化融合，從而在觀眾的普適性上達(dá)到新的境界，使藝術(shù)節(jié)真正成為人民需求的節(jié)日，大眾喜愛的節(jié)會(huì)。而多國(guó)、多民族的豐富多彩的音樂匯聚，也將絲路的文化融合、多元并陳的歷史意義進(jìn)行了更為深廣的衍展，和諧的藝術(shù)情境，合作的節(jié)會(huì)特色，和睦的相處合作等，將世界音樂藝術(shù)之美送達(dá)古城西安人民的文化生活之中，將藝術(shù)節(jié)的活力貫徹到多體裁、多風(fēng)格的音樂空間之中。