（福建省仙游縣莆仙戲鯉聲藝術(shù)傳承保護(hù)中心 351200）

王國維說：戲曲是以“歌舞演故事也”。誠然，戲曲就是以“歌”和“舞”作為基本的舞臺(tái)表現(xiàn)形式，“歌”包含唱腔、伴奏和背景音樂，“舞”則是合乎音樂節(jié)奏的舞臺(tái)化形體動(dòng)作。莆仙戲?qū)儆诘胤絼》N，其基本特征符合戲曲的共性，節(jié)奏是音樂的基本要素，是音樂生命律動(dòng)的體現(xiàn)。而戲曲音樂的節(jié)奏是由司鼓給出，這就決定了司鼓在戲曲音樂中的特殊地位與作用?！八尽闭?，掌管也；現(xiàn)代叫法之“司鼓”就是掌管鼓板的意思；莆仙方言稱之為“鼓頭”，“頭”者，頭首、引領(lǐng)也，與現(xiàn)代叫法異名而同義。

眾所周知，司鼓的基本職能和作用就是根據(jù)曲譜結(jié)合劇情指揮音樂演奏、演唱，乃至演員的道白和形體動(dòng)作的總指揮，決定舞臺(tái)節(jié)奏，營造、渲染氛圍，推進(jìn)劇情在戲曲舞臺(tái)上的正常演繹。其所司之鼓，習(xí)慣稱為“板鼓”?！鞍濉闭?，節(jié)奏也。各劇種都有一套獨(dú)具特色的板鼓藝術(shù)。莆仙戲的板鼓藝術(shù)傳統(tǒng)古老，形制健全，鼓具多樣，鼓法嚴(yán)謹(jǐn)，傳統(tǒng)鑼鼓經(jīng)有400套以上。相關(guān)打擊樂器有牛皮大鼓、戰(zhàn)鼓、花魚鼓和擲板等，就槌法而言，則有陰陽鼓、雙槌和戰(zhàn)鼓堂三大類。其擊打技法內(nèi)涵豐富，代代相傳，與戲曲藝術(shù)同步發(fā)展。本劇種板鼓藝術(shù)除符合作為音樂的普通共性外，更具有鮮明的地域特色和與舞臺(tái)演出融為一體的特征。板鼓的實(shí)際運(yùn)用技法豐富多樣，以鼓催戲，因戲設(shè)鼓，服務(wù)于舞臺(tái)藝術(shù)，服務(wù)于特定的戲劇情境和特定氛圍的營造與渲染。同時(shí)，在鼓聲上也體現(xiàn)出了多樣化的特征，除了清、濁、抑、揚(yáng)、頓等基本要求外，還使用本劇種特有的“壓鼓獅”（屬樂器附件，為帶底座的小石獅子），通過獅子壓在鼓面上及在鼓面上不同位置上的移動(dòng)，可以調(diào)節(jié)出不同的音色和音域……所以，莆仙戲板鼓藝術(shù)基本上能滿足各種特定戲劇情境的音樂表現(xiàn)需要。

曾經(jīng)有親戚問我：學(xué)司鼓到底難不難？我竟不知如何作答……說難，似乎很難，因?yàn)樗竟氖蔷C合性極高的音樂技藝，并且必須在舞臺(tái)演出的環(huán)境中才能習(xí)練，掌握基本技法需要假以時(shí)日；說易，似乎也易，有音樂素質(zhì)的學(xué)徒掌握基本技藝后就可以付諸實(shí)用，根據(jù)曲譜結(jié)合劇情打打節(jié)拍似乎不會(huì)出什么亂子。藝術(shù)追求的是創(chuàng)造性的東西，而不是對某種既有模式的搬用。嚴(yán)格說來，每一出戲演出的司鼓都是一次再創(chuàng)作的過程，所以，學(xué)司鼓很難。

司鼓技藝有定式與脫化的層次區(qū)別。所謂的“定式”，即既定模式，指的是傳統(tǒng)技法及其實(shí)用性；所謂的“脫化”，則是指在熟練掌握并能熟練運(yùn)用傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上的創(chuàng)新，屬于提高的層面。司鼓人員不應(yīng)該停留在定式的層面上，而應(yīng)該勇于追求“脫化”。下面，試討論與“脫化”有關(guān)的若干問題；

一、“脫化”是戲曲藝術(shù)發(fā)展的必然要求

排演新戲是基于劇本的二度創(chuàng)作。音樂設(shè)計(jì)是創(chuàng)作，導(dǎo)演、表演、燈光、舞美等也都是創(chuàng)作。然而，鼓點(diǎn)與后臺(tái)其他器樂演奏因有譜可憑，往往只是一個(gè)熟悉磨合的過程，所以在傳統(tǒng)上并未被視為創(chuàng)作。在一般情況下，司鼓人員也就習(xí)慣地等待著曲譜的完成，等待著與樂隊(duì)的磨合與熟悉。其實(shí)，傳統(tǒng)戲曲藝術(shù)總是在傳承與創(chuàng)新中不斷發(fā)展過來的，傳承和創(chuàng)新是一對與生俱來的孿生兄弟，彼此共存，一成不變的戲曲藝術(shù)是不可想象的。如果現(xiàn)代板鼓僅停留在被動(dòng)搬用的層面上，那是就是板鼓藝術(shù)的偏廢，將制約戲曲藝術(shù)在當(dāng)代的繼續(xù)發(fā)展。所以，司鼓者也是重要的二度創(chuàng)作人員，應(yīng)該主動(dòng)預(yù)先介入，熟悉劇情，參與音樂設(shè)計(jì)、創(chuàng)作，并與音樂創(chuàng)作人員密切配合，協(xié)調(diào)溝通，拓展鼓點(diǎn)空間，使板鼓藝術(shù)融入舞臺(tái)藝術(shù)整體，保持與劇目、與二度創(chuàng)作的共同創(chuàng)新。

二、“脫化”是板鼓藝術(shù)發(fā)展的傳統(tǒng)現(xiàn)象

從某種意義上說，每一套傳統(tǒng)鑼鼓經(jīng)的生成都是板鼓藝術(shù)的一次脫化，都是創(chuàng)新或創(chuàng)作成果的結(jié)果，因成熟可用而被流傳。所以，傳統(tǒng)板鼓藝術(shù)并不是一成不變的簡單搬用，而是一直處在脫化之中。這一點(diǎn)，我們還可以從許多傳統(tǒng)劇目中得到印證。如至今保留的傳統(tǒng)折子戲《單刀赴會(huì)》、《雙鞭回兩锏》及《元春牽狗》等等都有超乎“常規(guī)”的鼓點(diǎn)運(yùn)用，這些就是傳統(tǒng)板鼓藝術(shù)“脫化”的實(shí)例。

三、“脫化”必須堅(jiān)持的藝術(shù)原則

所謂的“脫化”，是指在熟練掌握和熟練運(yùn)用傳統(tǒng)技法的基礎(chǔ)上的提高和創(chuàng)新行為，是從技法層次提高到藝術(shù)層次的飛躍，而不是外行人盲目、無知的指手畫腳。所以，板鼓藝術(shù)的“脫化”必須恪守以下原則：

1.“脫化”必須循序漸進(jìn)，承前啟后。戲曲是一門傳統(tǒng)的綜合藝術(shù)，文藝內(nèi)涵積淀深厚，藝術(shù)形式相對穩(wěn)固。尤其莆仙戲更是歷史悠久，地域文化特色濃郁，是歷代藝人留給我們的寶貴的非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，具有極高的傳承、保護(hù)和研究價(jià)值。并且，她是地道的民間文藝形式，深為民眾所喜聞樂見，擁有相對雄厚的觀眾基礎(chǔ)。觀眾眼中的莆仙戲有一種相對穩(wěn)固的藝術(shù)模式，任何有關(guān)戲曲改革、創(chuàng)新的行為都必須考慮到傳統(tǒng)藝術(shù)形式的保留問題，不能給觀眾造成陌生感。否則，我們將失去戲曲觀眾，從而陷入更深重的戲曲危機(jī)。板鼓藝術(shù)也是如此，我們應(yīng)該懷著一顆誠摯的心去繼承傳統(tǒng)，在深入了解現(xiàn)狀和傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，才能嘗試創(chuàng)新。而且，創(chuàng)新應(yīng)遵循循序漸進(jìn)原則，不能割裂傳統(tǒng)，更不能落古人之窠臼。創(chuàng)新的東西要尊重觀眾的傳統(tǒng)審美習(xí)慣，使觀眾在熟悉感中接受新的藝術(shù)內(nèi)涵，從而實(shí)現(xiàn)審美觀的潛移默化。

2.“脫化”必須嚴(yán)格遵循戲曲音樂的傳統(tǒng)特性，不能以犧牲音樂特性為代價(jià)來實(shí)現(xiàn)所謂的“脫化”。戲曲以當(dāng)?shù)孛耖g音樂的高度發(fā)達(dá)作為生成條件，戲曲音樂是戲曲的靈魂，其音樂特性是分別劇種的重要依據(jù)。板鼓藝術(shù)作為戲曲音樂的重要內(nèi)容，其“脫化”行為要嚴(yán)格遵循本劇種的音樂特征和規(guī)律，要站在主體的立場上，大膽借鑒、吸收其他劇種和其他音樂藝術(shù)可用的東西。如果一味的生搬硬套，那就是否定自我，那就是對傳統(tǒng)戲曲音樂的閹割和踐踏。

3.“脫化”必須服從劇情發(fā)展的需要。服務(wù)于劇情發(fā)展的“脫化”，可以使劇情的發(fā)展更加順暢，同時(shí)，能夠營造、渲染出比文學(xué)本更具感染力、更可感的情境、氛圍，能夠有效增強(qiáng)舞臺(tái)效果和藝術(shù)內(nèi)涵，給觀眾以更多的審美享受……但是，如果板鼓藝術(shù)的“脫化”游離于劇情之外，那就有司鼓者刻意表現(xiàn)自我的嫌疑，其結(jié)果是把一大堆與劇情不相關(guān)的舞臺(tái)信息強(qiáng)塞給觀眾，將激發(fā)觀眾的厭惡情緒。