朱鐵力

畫家簡介：

賀海鋒，2010年畢業(yè)于中央美術學院中國畫學院山水專業(yè)，師從陳平教授、崔曉東教授、丘挺教授。2016年取得中央美術學院藝術碩士學歷，導師陳平先生。2017年考入中央美院博士。

作品《凝》被“兩岸情心連心——中華兩岸書畫藝術交流展收藏并出版成集；作品《湘中云水府廟》入選“自主空間——全國高等藝術院校山水畫教學研討會暨教學寫生展”并出版，作品泰山寫生系列入選《泰山寫生集》并出版。

民國版的圓框眼鏡，衣著隨意，頜下的胡子自不必打理，這是海峰給我的最初印象。那時我只知道他是天乙美術學校的負責人，雖各不相識，卻因同在漢方藝術區(qū)的緣故，即能從點頭微笑到說上幾句話。后來又有機會一起小聚，緣于這個契機，彼此的接觸更多了起來。久而久之越發(fā)感覺到這位外表有著魏晉之風的八零后其胸中丘壑萬種，持于性情和對藝術的理解，談吐間無拖泥帶水，海闊天空，隨心所欲。

海峰與大多數藝術家區(qū)別在于他追求的理想是藝術與事業(yè)的融合。他贊同德國藝術家基佛在法國南部建立自己的“藝術王國”，包括藝術家自己設計莊園的每一個細節(jié)。所以在工作中他熱心教學，在擴大校區(qū)的同時也增加自己創(chuàng)業(yè)的信心。生活中他撫琴靜心，探尋自然之秘，最終化作激情而深刻的藝術感染力。

“大道至簡”，正如老子的《道德經》所說。在海峰眼里，藝術須在突破現有的程式下去找尋一種蹊徑。有了這樣的思路，水墨山水的的基本原理、方法和規(guī)律就變得簡單。海峰給出的理由是因為山水畫本身在每個時代都有一個跟這個時代相結合的點，這個點會激發(fā)新的形式。當然，這個形式具有傳統(tǒng)精神又有現代視覺語言。無奈的是當下的一些水墨畫家還是在回避，對傳統(tǒng)沿襲下來的固定模式沒人去打破，這個障礙讓人喪失創(chuàng)造的可能。海峰認為藝術的可貴之處是提供了圖式上的、精神上的對中國傳統(tǒng)哲學的交代，是對自然的一種態(tài)度，其表達和詩歌、戲曲的生存法則是一樣的，是對整個空間的傳達。

建國初期的畫家，通過大的生產和生存空間的改變出現了新時代的山水。例如李可染以來的李家山水，延續(xù)的脈絡找到的是一種可能，到后來的臨摹、寫生、創(chuàng)作三位一體的教學體系。

反觀一下，現代的藝術家是否可以尋找另外的可能？另外的可能就是藝術家自我的一種修為。這是不可教的，不可體系化的。作為獨立的藝術家有多種的可能，每個人的修為、學問，探尋到的核心點也是不同的。除此還要考慮傳統(tǒng)的精神內核是什么？海峰把追求的傳統(tǒng)精神內核化繁為簡?？粗亍皩臻g生存法則的表達”。是的，從過去的“三高”“三遠”里能表達一個藝術家對空間的認知。誰能對這世界的認知到一個高度層面，他的表達才有深度。世界的本身是沒有變的，只是人在了解認知世界的尺度發(fā)生了改變。海峰思考的問題是對山水畫從新定義新的水墨精神，其內核同樣是空間本身中去尋找，而不是筆墨技術本體去討論。當我們問道“為什么山水畫能成為人類文化的一脈，能和古希臘的雕塑、德國的古典音樂相媲美”時。就有人解釋說因為山水畫一直探尋人與自然的關系，這種關系恰好找到了詮釋的辦法。而海峰更有深層次的理解是歷史有很多種脈絡，只是在我們自覺不自覺地選擇。他抓住了筆和墨，但具體的墨法最初是很樸素的。水是墨的靈魂，墨通過水產生了不同層次的變化，恰恰詮釋了中國畫的靈魂，不但細膩入微，還能和自己內心相結合。

隨著現在工業(yè)化的快速發(fā)展，人們視覺的快速化，信息量更加平面化。在這種信息組合的背景下，海峰認為這個時代應該出現一種新的藝術語言。他說：“這個新的藝術語言精神肯定是世界性的。但不是把某一組織，某一協會世界化，是把整個水墨精神的世界化。藝術語言的方式是無差別的，我是想通過傳統(tǒng)的水墨尋找一個新的時代的精神。首先要有世界的眼光，跨越界限的約束。通過對傳統(tǒng)水墨的理解達到世界性精神上的傳達。效果應該是很現代的，讓人接受的。不是固守自封單單地畫中國畫，而是無障礙自由自在地表達?！?/p>

縱觀歷史過往的大家要么提供一種思路，要么就是去尋找。藝術家的一幅作品透露出來的是精神思考價值，其思考點在哪里。關于海峰的這種用國畫的方式去找尋新的水墨方式，也許提供的是另外一種思路的可能。關于這點中央美院丘挺教授評價道：“海鋒的形式語言在圖示上慢慢的尋找到自己非常獨特的狀態(tài)，是他最近幾年在水墨探索方面通過山水國畫的形式所獲得的可喜挖掘，直視其作品得見其對傳統(tǒng)水墨灰調子堅實之把控，作品在筆法上通過各種皴形成的渾然感，增強了繪畫語言之密度；作品在用墨上非常之干凈、通透，如此形成的畫面效果既溫潤又不失蒼茫；作品局部的書寫性和整體結構推移的嚴謹性也結合的恰到好處。”