姜菁斐
(中央民族大學 舞蹈學院,北京 100081)
舞蹈動作的選擇在教學中是至關重要的,必須具有明確的訓練目的,民族民間舞教學的任務是通過科學系統(tǒng)的方法讓學生掌握和體會不同民族民間舞蹈風格的基礎能力。
山東海陽秧歌是山東地區(qū)的三大秧歌之一,流傳于海陽農(nóng)村的部分地區(qū),是人們喜聞樂見的一種秧歌形式,它風格古樸、大氣沉穩(wěn)、粗獷豪放,表現(xiàn)形式靈活自如。海陽秧歌同其他民族舞蹈一樣,具有自己的身體運動規(guī)律,這個運動規(guī)律形成了山東海陽秧歌獨具的動態(tài)特征和風格。不管是男性角色的大夫、花鼓,還是女性角色的王大娘、翠花,他們雙腳的基本位置很少有正步、丁字步,絕大部分是重心在一只腳上的大踏步、小踏步、弓步等。不管重心是前后移動,還是左右移動,不管是自上而下,還是自下而上的擰動,始終按照弧線、圓線的“8”子線形運動規(guī)律來完成重心轉(zhuǎn)移[1]。就筆者本人的學習經(jīng)歷來說,因筆者是土生土長的山東煙臺人,從小對山東海陽秧歌耳濡目染,中專開始便接受海陽秧歌專家張蔭松的訓練,至大學也繼續(xù)接受海陽秧歌的學習,因此隨著學習程度的加深和認識的提升,本人對海陽秧歌的認識也不斷加深。本文的研究就是基于對海陽秧歌不同層次的理解,探討山東海陽秧歌的“線形動律”在學生訓練中的作用,這是具有現(xiàn)實意義的:促進學生對民族民間舞蹈的專業(yè)性學習,幫助舞蹈專業(yè)學生提高舞蹈的專業(yè)水平。
國內(nèi)學者關于山東海陽秧歌的訓練研究也是比較豐富的。鄧杰的《淺析海陽秧歌的課堂訓練》從腰部和腳部兩個方面分析了其在海陽秧歌中的重要作用,并提出了兩方面的訓練意義:一方面是海洋秧歌腰部靈活性訓練;另一方面是把武術的站樁作為輔助訓練,加強海陽秧歌的腳下力量的訓練。邵德蘭的《海陽秧歌的訓練價值和動作規(guī)律》[2]從審美形象氣質(zhì)的養(yǎng)成、肢體能力的強化、表現(xiàn)能力的擴展3個方面論述了海陽秧歌的訓練價值,在討論海陽秧歌的運動規(guī)律時邵德蘭指出:海陽秧歌的重心轉(zhuǎn)移不是單一進行的,有時是通過連貫某種動律的循環(huán)往復,有時是通過同一種動向線性變換方位空間來完成。有時出現(xiàn)隨著重心轉(zhuǎn)移帶來身體不斷的移動,在移動中為了保持身體的穩(wěn)定,保持運動中人體“中軸線”的平衡,身體在運動中自然形成了一種立體型的向心、離心運動。有時是群體動勢式的步伐流動,有時是單純身體動律性的變化,但大部分是身體律動和步伐流動的合一,它可在不同方位、不同空間完成。
通過相關文獻的閱讀發(fā)現(xiàn),關于山東海陽秧歌的舞蹈研究比較豐富,在其特性、優(yōu)勢、訓練意義方面等都有許多研究,但是對于“線形動律”以及其中“向心”和“離心”的研究不夠突出,這也是本文研究的意義所在。
1.對比法。運用教育學的觀點,找出不同民族或相似民族的訓練方法進行比較和衡量,從而找出海陽秧歌的訓練特點。2.文獻綜述法。對于選題所涉及的研究領域的文獻進行廣泛閱讀和理解,歸納總結自己的看法和觀點,并對觀點進行實踐和理論延伸。3.社會調(diào)查。根據(jù)學生對海陽秧歌學習后的感受進行問卷調(diào)查,掌握他們的學習動態(tài)和技術呈現(xiàn),并通過具體問題具體分析的方法加以修整。
山東秧歌中海陽秧歌是其典型的代表之一,海陽秧歌具有悠久的歷史,海陽秧歌將山東膠東半島人忠厚耿直、熱情樸實的性格表現(xiàn)得淋漓盡致。海陽秧歌注重禮儀和文化的發(fā)展和繼承,將古樸的風格繼承發(fā)揚。地大物博的地理條件、博大精深的文化底蘊造就了海陽秧歌舞蹈表演時的風格特點。海陽秧歌源于武術之鄉(xiāng),受武術的影響較大,給海陽秧歌帶來重要影響的是武術中的“螳螂拳”“八卦拳”。海陽秧歌中無論是整體的氣氛營造,還是單獨的角色塑造,動作都以大開大合、大收大放為特點,以“圓道”為美的傳統(tǒng)審美特點形成了海陽秧歌別具一格的舞蹈特色。
山東海陽秧歌舞蹈動作中注重線形動律的運動軌跡,線形動律是海陽秧歌的基本動律和核心動律,而之所以形成這樣一種動律,是因為海陽秧歌具有多方位的表現(xiàn)形式。
具體到教學課堂之中,就不得不提到張蔭松老師,因為海陽秧歌之所以能夠逐步建立其相應的教學體系,正是得益于張老師五十多年來多次深入民間對海陽秧歌的挖掘、整理與探究。所以不得不說,我們現(xiàn)在還能在舞臺上、課堂中看到海陽秧歌并學習海陽秧歌,這都得益于張蔭松老師,是張老師將流傳于鄉(xiāng)村的一種民間藝術提入到專業(yè)院校的課堂中。張蔭松老師通過深入民間,對藝人們的運動走勢進行專業(yè)化整理,將海陽秧歌的運行軌跡進行強化,讓學生清晰地感知身體每個部位的運動走勢。張老師將動作點線之間緊密連接,形成了海陽秧歌中“節(jié)節(jié)相連”“迂回盤旋”“連綿不斷”“起承轉(zhuǎn)合”的風格特點,他將迂回盤旋、連綿不斷的線形運動配合突變、多變的肢體律動,使得海陽秧歌在眾多的民間舞蹈中別具一格。線形使肢體在舞蹈動態(tài)中產(chǎn)生不間斷、不休止的精彩看點,在肢體連綿不斷的線形運動中,需要極強的肢體控制與協(xié)調(diào)能力。突發(fā)力、敏捷的啟動都離不開肢體的協(xié)調(diào)配合能力,這也是張蔭松老師將海陽秧歌專業(yè)化的重要貢獻。張老師將力感不同、節(jié)奏不同、情緒不同、環(huán)境不同、表達形象不同這“五不同”融入線形的動律中,賦予了海陽秧歌新的生命,從而使空間線形構圖成為海陽秧歌獨有的律動特征。
發(fā)力在腰的節(jié)節(jié)貫穿,向心、離心的身體意識以及圓形構圖的審美定式,是筆者認為在通過相關學習后,結合張蔭松老師在課堂上所教授的內(nèi)容,海陽秧歌“線形動律”的三大動態(tài)特征顯現(xiàn)。而這三大動態(tài)特征,都是源于張蔭松老師的“典型”“核心”觀念:一是“典型”風格性的凸顯,二是“典型”訓練性的凸顯,都是基于對身體表現(xiàn)力的不斷強化以達到“為我所用”。
發(fā)力在腰,這是在學習海陽秧歌中張蔭松老師反復強調(diào)的。張老師認為,若想要解放全身各個部位的關節(jié)活動,關鍵在于腰部靈活力的解放。只有解放了這一部分,才能由此將動力節(jié)節(jié)貫穿導向至身體的其他各個部位,并由此自然而然地在身體內(nèi)外空間形成一種線形回路的運動過程。比如就“滾浪”這個動作而言,一開始做這個動作時并不覺得它有多么難,只是一個用雙手從體側(cè)劃立圓到另外一側(cè)而已,但這僅僅只是做了個動作的“形”。為什么這個動作在張老師的課堂上是作為最重要的基礎性動作進行訓練,原因即是這個動作最為強化對腰部的訓練。看似是從體側(cè)劃立圓到另外一側(cè),但其卻是一種動力的一一貫穿,而這個動力正是來自于腰部的發(fā)力,否則就容易導致上述動作僅僅是做了個“形”。也正是這樣一種發(fā)力方式,節(jié)節(jié)貫穿至其他各個部位,更為凸顯所要塑造人物形象的性格與相應的情感性表達。
重心的移動在舞蹈中尤為重要,向心與離心是針對身體的解放和失重后對肢體的控制的訓練?!罢p頭滾浪”和“反纏頭”就是向心和離心的基本訓練,身體的突發(fā)力在連綿不斷、自上而下的運動軌跡中,配合腳下連貫的步伐,讓身體在失重的情況下對肢體進行控制,進而形成獨屬于海陽秧歌身體表現(xiàn)的一種運動動勢。在身體失重的情況下完成大幅度的舞姿變化,腳下失重后的連綿不斷,身體大開大合舞動,對舞者的身體起到了重要的訓練價值。
海陽秧歌中講究“圓道”之美,海陽秧歌起源于齊魯大地,其是注重教育、禮儀之地,在儒家思想的影響下,海陽秧歌不斷借鑒、融合,創(chuàng)造出了風格淳樸、律動奔放、節(jié)奏與氣息運用別具一格的“圓”的表演形式。8字圓動律是線形動律的一部分,是解放身體的重要手段,以圓為美的膠東人將海陽秧歌的平圓、立圓、8字圓作為其基本的運動方式對腰、肋進行解放。身體在平圓的運動中體會磨盤的感覺,對學生腰部進行針對訓練,解放上身。立圓是自下而上、自上而下的一種運動方式,主要強調(diào)兩肋的交替運動以及上下身的配合。8字圓是在立圓和平圓運動的基礎上加上提、擰、裹等形成的動律,是為了訓練上下身的協(xié)調(diào)配合以及身體各個部位的解放,從而形成麻花腰的動態(tài)美。
海陽秧歌的突發(fā)力對身體的敏感度有著嚴格的要求,這種突發(fā)力需要身體有極強的控制,在突然的起勢中快速將動作的幅度做到最大,鍛煉肢體的反應能力和靈敏度。在運動中完成上下身的大開大合,同時配合多方位的運動軌跡,這種極致的動作幅度是對肢體能力的訓練,提高了身體的協(xié)調(diào)配合能力。這種忽快忽慢、動靜結合的線形運動是情緒的爆發(fā)、情感的延續(xù),強化了學生的肢體表現(xiàn)力。通過向心與離心的交替配合使學生腳下的穩(wěn)定性更好,可以提高身體的基礎素質(zhì)能力。海陽秧歌線形動律在強化肢體的同時更是對肢體的一種解放,其強調(diào)動作與動作之間的銜接和配合,使學生身體各個部位得到訓練和解放,從而形成了以肢體為主要表現(xiàn)力的漢族民間舞,增強了肢體的語言性和表現(xiàn)性。
1.明身
肢體將動作點線之間緊密連接,使迂回盤旋、連綿不斷的線形運動配合突變、多變的肢體律動,形成海陽秧歌“節(jié)節(jié)相連”“迂回盤旋”“連綿不斷”的風格特點,從而使得海陽秧歌在眾多的民間舞蹈中別具一格。線形使肢體在舞蹈動態(tài)中產(chǎn)生不間斷、不休止的精彩看點,在肢體連綿不斷的線形運動中,需要極強的肢體控制與協(xié)調(diào)能力,肢體的各個部位以自下而上、自上而下的運動方式進行。肢體的突發(fā)力和敏捷的啟動身體都離不開肢體的協(xié)調(diào)配合能力。線形動律中形成的空間線形構圖成為海陽秧歌獨有的律動特征。
2.重“如何動”而非“做動作”
在海陽秧歌的教與學的過程中筆者認識到,在海陽秧歌中動作產(chǎn)生于民間,且多為模仿性動作,因此在教學中應采取形象的動作教學方式,使學生更全面地了解如何運用自己的身體,而非只注重做動作的單一性要求,以免學生死學動作、學死動作。
在海陽秧歌獨有的運動軌跡中,配合節(jié)奏、力點,呈現(xiàn)出豐富多彩的舞蹈內(nèi)容。線形動律給創(chuàng)作也帶來了重要的幫助,可以在這一動律的基礎上延伸發(fā)展,使作品表達更加豐富化,形象表現(xiàn)更加個性化。例如田露老師在作品中對海陽秧歌動律的運用,就使演員表現(xiàn)力更強,作品內(nèi)容更豐富。
1.人物形象的性格化訓練
表現(xiàn)力首先體現(xiàn)在不同人物形象的性格化訓練中。藝人王發(fā)在舞蹈中通過重心移動和身體的“提”“擰”“磨”“探”“裹”產(chǎn)生了向心、離心的流動變換,由此形成了流暢、清晰的動作運行軌跡和“8”字圓的舞蹈動律。
2.重“表意“而非“表演”
人物形象的性格化訓練,更注重是如何“表意”,因為作品創(chuàng)作就是在于通過動作以“表意”,一部好的作品必定是有內(nèi)涵的,有編導要傳遞的思想情感。海陽秧歌這種特殊的運動方式能給編導帶來更多的想象空間,為編導提供豐富的素材和動作的發(fā)展空間,使編導可以不受限制地去完成自己所希望表達的情感?!氨硪狻币材茏屟輪T更完美地釋放情感,真正地投入到舞蹈中去,深入作品的骨髓中,將作品要表達的內(nèi)容完成到極致。如果一個演員只限于“表演”這個層次中,其所呈現(xiàn)的作品的深度和內(nèi)涵是遠遠不夠的,因此“表意”在舞蹈中是至關重要的。
[1]鄧杰.淺析海陽秧歌的課堂訓練[J].山東省農(nóng)業(yè)管理干部學院學報,2011,28(2):143.
[2]邵德蘭.海陽秧歌的訓練價值和動作規(guī)律[J].青年文學家,2013(20):198.