江雪峰

（安徽省池州市貴池區(qū)實(shí)驗(yàn)小學(xué)，安徽池州247100）

莫蘭迪的藝術(shù)世界形成與發(fā)展

莫蘭迪的家鄉(xiāng)——波洛尼亞位于意大利北部富饒的伊米利亞平原上，是歐洲古老的文化名城，意大利文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的中心之一。1890年7月20日，莫蘭迪就出生在這一個(gè)中產(chǎn)階級(jí)家庭中。他是家中的長(zhǎng)子，比他小兩歲的弟弟九歲時(shí)就夭折，他還有三個(gè)妹妹：安娜、迪娜和瑪瑞婭·泰瑞莎都終身未嫁陪伴了他一生。莫蘭迪一生很少時(shí)間離開他的家鄉(xiāng)。

波洛尼亞是意大利古老的文化名城，是文藝復(fù)興運(yùn)動(dòng)的中心之一，他給莫蘭迪的藝術(shù)的萌芽與成長(zhǎng)提供了豐富的土壤和現(xiàn)實(shí)的體驗(yàn)。波洛尼亞在莫蘭迪的年代和現(xiàn)在一樣，不是破舊不堪的鄉(xiāng)下農(nóng)村，而是當(dāng)時(shí)相當(dāng)繁榮的中產(chǎn)階級(jí)城市。當(dāng)時(shí)的波洛尼亞城市不大，建筑也不高，和歐洲其它城市一樣，主要建筑也就是教堂與廣場(chǎng)。它獨(dú)具的特色就是擁有各式各樣環(huán)繞建筑物的柱廊，波洛尼亞因而被榮譽(yù)為光與影的門廊之城。這些門廊無處不在，將道路與道路連接起來，將整個(gè)城市連接起來，在時(shí)間里移動(dòng)的陽光透過柱廊投下幾何形的光亮，就像莫蘭迪的靜物，總是相同又總是不同。它們有不同的高度，不同的節(jié)奏感，不同的形態(tài)和形式，從它們中間穿梭就像從大數(shù)目的莫蘭迪的作品前穿行一樣這對(duì)于莫蘭迪的藝術(shù)世界成長(zhǎng)是否有一些暗示呢？

波洛尼亞是意大利古老的文化名城，早在11世紀(jì)，波洛尼亞就創(chuàng)立了大學(xué)，這是讓波洛尼亞人最驕傲的最古老的大學(xué)，薄伽丘，伽利略等都是它的學(xué)子。當(dāng)然了莫蘭迪也是波洛尼亞人們的驕傲。莫蘭迪早期學(xué)習(xí)和后期工作的波洛尼亞美術(shù)學(xué)院就設(shè)立在大學(xué)旁邊。在這里各門類別，其中包括美術(shù)方面的最新消息和最具有挑戰(zhàn)精神信息，觀念很快的在這些知識(shí)階層和大學(xué)，學(xué)院的老師們學(xué)生們間傳開。所以說波洛尼亞的豐富的土壤和現(xiàn)實(shí)體驗(yàn)是莫蘭迪藝術(shù)風(fēng)格形成和發(fā)展的重要因素之一。重要因素之二：是莫蘭迪的獨(dú)特的繪畫藝術(shù)形成是與他學(xué)習(xí)前人，關(guān)注當(dāng)代，發(fā)現(xiàn)和保留“自我”等艱辛藝術(shù)歷程分不開的。莫蘭迪的興趣廣博，對(duì)他所感興趣的先輩畫家都作了深刻的了解和認(rèn)識(shí)，或者是繼承發(fā)展，或是棄而另擇其道。莫蘭迪說：“我所受教的資源一直是對(duì)作品的研究，不管是過去的還是當(dāng)代的藝術(shù)家，如果我們能夠用恰當(dāng)?shù)男问奖硎龀鑫覀兊膯栴}的話，這種研究就可以給我們一個(gè)答案?！盵1]莫蘭迪崇拜喬托、馬薩喬、烏切洛等早期的文藝復(fù)興時(shí)期的大師的藝術(shù)，也偏愛夏爾丹、柯羅。同時(shí)，也潛心研究塞尚、畢加索等大師的作品和藝術(shù)。莫蘭迪對(duì)這些大師的傳統(tǒng)藝術(shù)的研習(xí)成為他自己以后藝術(shù)發(fā)展起到重要作用，可見，借鑒吸收傳統(tǒng)藝術(shù)對(duì)藝術(shù)家的發(fā)展是不可缺少的一門功課。

塞尚對(duì)莫蘭迪的影響，塞尚是莫蘭迪最喜歡的藝術(shù)家之一，早在入美術(shù)學(xué)院之初，莫蘭迪在波洛尼亞能買到雜志圖片書中認(rèn)識(shí)了塞尚的作品。1911年羅馬國(guó)際博覽會(huì)的法國(guó)館中看到塞尚的原作。1920年莫蘭迪又在威尼斯雙年展的法國(guó)館中又見到了塞尚的二十八件原作，塞尚的藝術(shù)和觀念對(duì)他的一生影響很大。我們可以從他的1912年到1916年的作品中可以直接觀察到塞尚對(duì)他的藝術(shù)影響。

塞尚對(duì)自然的感知，用色彩造型以及他創(chuàng)造的幾何化形式結(jié)構(gòu)和開放性的空間結(jié)構(gòu)對(duì)莫蘭迪影響很大。莫蘭迪對(duì)所謂的“真實(shí)”有他自己的看法：“我想，再也沒有比我們實(shí)際看到的那樣抽象，更不真實(shí)的東西了。我們知道我們所看到的整個(gè)客觀世界對(duì)于人來說，從來沒有像我們所看到和所理解的那樣真實(shí)存在。實(shí)際上，它并沒有像我們所賦予它固有的意義。”莫蘭迪對(duì)自然與真實(shí)的描繪不是奴隸般的描摹對(duì)象，而是對(duì)眼前之象，用自己的審查加以置換，賦予再造的那一部分自然以新的趣味，這就不是對(duì)自然的直接模仿了，這也正是塞尚所主張的。塞尚在畫面中運(yùn)用了幾何化的形式結(jié)構(gòu)，將復(fù)雜的物體分成一個(gè)一個(gè)簡(jiǎn)單的立方體，球體，錐體等。塞尚的風(fēng)格中蘊(yùn)含著情緒的動(dòng)力，這些深深的觸動(dòng)了莫蘭迪。莫蘭迪的一生也在描繪那些熟悉不能再熟悉的瓶瓶罐罐和風(fēng)景，他繼承發(fā)展了塞尚的幾何化的形體結(jié)構(gòu)，并發(fā)展成自己的方式。無論是靜物還是風(fēng)景，都以簡(jiǎn)潔、概括，以這種簡(jiǎn)約的形體傳達(dá)出他的個(gè)人感受，形成了他獨(dú)特的繪畫風(fēng)格。莫蘭迪在“吸收傳統(tǒng)，關(guān)注當(dāng)代”同時(shí)，始終保持心中那份“真”，對(duì)待藝術(shù)真誠(chéng)而執(zhí)著，不斷的“發(fā)掘自我”。1920莫蘭迪逐漸明確了自己繪畫的方向，繪畫風(fēng)格日臻成熟。

莫蘭迪的藝術(shù)世界特征（三大“審美”：立足點(diǎn)——“客體”，方式——“眼”，心境——“靜”）

莫蘭迪遠(yuǎn)離20世紀(jì)藝術(shù)實(shí)驗(yàn)的喧囂。當(dāng)其他的藝術(shù)家紛紛前往巴黎的時(shí)候，莫蘭迪卻幾乎從來沒有離開過他的家鄉(xiāng)波洛尼亞。對(duì)于莫蘭迪的藝術(shù)來說，涉及到的只有極其有限而簡(jiǎn)單的日常用具。莫蘭迪最初沉迷于印象主義，沉迷于塞尚的靜物和風(fēng)景，沉迷于立體主義。后來，他便融入到他自己的詩一般的世界當(dāng)中。這個(gè)曾經(jīng)被稱為“瓶子畫家”的藝術(shù)家，在第二次世界大戰(zhàn)之后被整個(gè)世界認(rèn)識(shí)了。莫蘭迪不喜歡文學(xué)性和象征性的內(nèi)容，他喜歡以一種新的組成方式來描繪那些瓶瓶罐罐，他也喜歡從各個(gè)角度描繪他在波洛尼亞的工作室窗外的風(fēng)景。莫蘭迪集中精力描繪那些相同的東西，不斷地修改結(jié)構(gòu)，柔化色彩，創(chuàng)造出一種近乎抽象的、取消具體形象的精致繪畫。通過捕捉那些簡(jiǎn)單事物的精髓，捕捉那些熟悉的風(fēng)景，莫蘭迪的作品流溢出一種溫暖的、令人感到親近的真誠(chéng)。

人們?cè)谡勂鹉m迪時(shí)第一反到的終是想到他的那些瓶子，這源于他繪畫的主題的設(shè)置。莫蘭迪擁有一雙在平凡中、簡(jiǎn)單中別人不能發(fā)現(xiàn)精彩的眼神。他選擇將那些平凡，簡(jiǎn)單的瓶瓶罐罐作為自己繪畫的主題，作為他最終邁入藝術(shù)殿堂的切入，這一主題成為他日后繪畫世界的第一大特征。

莫蘭迪的意愿不是將現(xiàn)實(shí)的東西像照相一樣挪入他自己的畫面中，不是對(duì)自然界的僵硬描摹，而是以自己的理解加以詮釋。他認(rèn)為繪畫就是，靜物也好還是風(fēng)景也好，都有著各自不可代替的言說，用他獨(dú)特的繪畫表現(xiàn)方法將之呈現(xiàn)，讓它們自己在畫中說話。莫蘭迪將收集的瓶瓶罐罐都作為自己畫面的主角，精心的把他們組織起來。面對(duì)莫蘭迪看似重復(fù)和相似的畫面，我們沒有厭煩、乏味、卻之相反讓我們感覺到每幅畫子都像是另一幅或另幾幅畫子的變體，協(xié)調(diào)統(tǒng)一并非單純一致性的沉悶等同。而是正如海德格爾所說的：“同一則是不同東西的共同歸屬，它需要以差異的方式把不同的東西聚集，組合在一起。只是在差異的實(shí)現(xiàn)和定位之中，同一的聚集性質(zhì)才能得以顯現(xiàn)。”[2]莫蘭迪在1921年后所畫的靜物偶爾出現(xiàn)一把水果刀，幾個(gè)檸檬或一盞油燈以外，其余的都是長(zhǎng)短不一的瓶子、碗、罐子、杯子等排列組合在一起。這些平凡簡(jiǎn)單的器物支撐著莫蘭迪近半個(gè)世紀(jì)的靜物畫，成為了莫蘭迪藝術(shù)世界的無聲英雄。

莫蘭迪的審美之一的立足點(diǎn)——“客體”。藝術(shù)實(shí)踐就是藝術(shù)家審美的體驗(yàn)過程，藝術(shù)作品僅僅是這種體驗(yàn)在畫面上留下的印跡。藝術(shù)家是審美的主體，藝術(shù)作品則是審美的客體。毫無疑問，只有審美主體與客體達(dá)到完美統(tǒng)一的作品才是真正的好作品。前者側(cè)重于審美主體，后者側(cè)重于審美客體。

莫蘭迪則立足于客體，從客觀對(duì)象的存在狀態(tài)中去尋找有意味的形式，并在畫面上得以真實(shí)的呈現(xiàn)。因而強(qiáng)調(diào)繪畫作品的本位性和油畫語言的本體性。在這里，審美主體僅僅是審美體驗(yàn)的實(shí)施者。其審美過程是一種由外而內(nèi)的漸悟。由于藝術(shù)家審美立足點(diǎn)的不同，導(dǎo)致了他們審美通道、審美方式和審美心境的差異。

莫蘭迪的審美之二的方式——“眼”。莫蘭迪的“不似而似”表明他們的藝術(shù)作品既不是對(duì)客觀物象的簡(jiǎn)單拷貝，也不完全是藝術(shù)家的自言自語。它體現(xiàn)了藝術(shù)家與客觀對(duì)象的一種交會(huì)方式。由于審美通道（審美通道指藝術(shù)家在平時(shí)不斷的積累培養(yǎng)審美的能力而形成的一種方式包括藝術(shù)家的體驗(yàn)、創(chuàng)作、接受、構(gòu)思等）的不同，這種交會(huì)的方式在他們之間也存在著一定的差異。

莫蘭迪則是利用“眼”去進(jìn)行的。自印象派和現(xiàn)代主義以來，許多西方畫家更注重觀看的方式，重視對(duì)景寫生。印象派的先驅(qū)莫奈最為典型。他由于一直堅(jiān)持在野外寫生，長(zhǎng)期受強(qiáng)烈陽光的刺激，到晚年眼睛都幾乎失明了。塞尚曾說過，“要忠實(shí)自然，但用你自己的眼睛（不是受過別人影響的眼睛）去觀察自然?！盵3]換言之，“須要把你視覺凈化，清新化，兒童化，用著和兒童一樣的新奇的眼睛去凝視自然。莫蘭迪在落筆之前，心中并無“成竹在胸”。相反，他總是企圖拋開主觀的先入之見，完全依靠本質(zhì)的直覺去觀察物像，或者說是用純凈的眼睛去發(fā)現(xiàn)對(duì)象的真實(shí)存在。在他看來“藝術(shù)既不是為了滿足宗教的需要，也不是為了宣揚(yáng)社會(huì)正義或國(guó)家的榮耀……所有的存在形式都可以通過眼睛去發(fā)現(xiàn)。”他總是排斥既有的經(jīng)驗(yàn)和記憶，關(guān)注“當(dāng)下”狀態(tài)的真實(shí)性和唯一性。因而莫蘭迪注重發(fā)現(xiàn)和創(chuàng)新。

莫蘭迪的審美之三的心境——“靜”?！扒椤迸c“理”這兩種不同的思維通道，同樣影響了藝術(shù)家的審美心境。古人認(rèn)為，作畫是“寂寞之道”，須“心境清逸”，以至于“清高孤傲”、“隱居避世”。

莫蘭迪不好動(dòng)，與人交往不多，遠(yuǎn)避塵囂，終日與杯盤瓶罐為伴，宛如“入禪”的心境，萬念俱寂?！八臅r(shí)間，是靜止的，凝固的，無前無后，無始無終。他的作品并沒有像當(dāng)前許多畫家那樣麻木追求強(qiáng)烈的“視覺沖擊力”。鮮艷的色彩、奇特的造型和夸張的“動(dòng)感”，由于其思維方式的簡(jiǎn)單直接和思想內(nèi)涵的淺顯易懂，加上傳達(dá)方式具有“攻擊性”，很容易在觀眾的感官上暫時(shí)產(chǎn)生巨大的刺激，卻不能喚起心靈的一絲震動(dòng)，猶如曇花一現(xiàn)。恰恰相反，莫蘭迪追求閑適而恬靜的心境。他的作品摒棄了艷俗的色彩，沒有絲毫招攬的動(dòng)機(jī)，一塵不染，清靜淡雅，含而不露。觀眾往往在不知不覺中被引入了莫蘭迪純凈而神秘的心靈深處。其魅力令人陶醉，其氣質(zhì)令人傾倒，久久難以忘懷。莫蘭迪的作品是“一個(gè)寧靜虛和的世界，其間沒有險(xiǎn)山惡水，沒有狂風(fēng)暴雨；有的是花明柳暗，有的是天籟和音?！盵4]莫蘭迪以不起眼的小幅靜物畫技?jí)喝悍迹钊斯文肯嗫础?/p>

莫蘭迪的靜物作品則更注重畫面的形式感，是借物寄理。莫蘭迪側(cè)重于發(fā)現(xiàn)和傳達(dá)主體所認(rèn)識(shí)的客觀對(duì)象的存在狀態(tài)，從中尋找美的因素，歸納美的法則。其審美的方式更趨于理性化。不相信您可以仔細(xì)看看他的畫，看看是什么因素定義了空間？是前后重迭的瓶子？是他們的影子？還是將畫面切割為二，暗示上方的色塊是墻壁，下方是桌面的（直線）？莫蘭迪在挑戰(zhàn)我們對(duì)物質(zhì)世界的概念，我們看到的真是瓶子嗎？如果是瓶子，為何沒有材質(zhì)的質(zhì)感？為何瓶上的油彩筆觸如此明顯？會(huì)不會(huì)說它們是幾何的圖形還更加貼切些？畫里有光線嗎？是因?yàn)橛白訂?？還是因?yàn)轭伾?？莫蘭迪畫的全是老掉牙的題材——靜物和風(fēng)景，但是當(dāng)你無法定義它們真是瓶子時(shí)，他的畫要算做是現(xiàn)代還是傳統(tǒng)？

以上是我對(duì)莫蘭迪的繪畫藝術(shù)風(fēng)格的形成和發(fā)展作了一定的介紹，讓大家大致的認(rèn)識(shí)和了解莫蘭迪的繪畫藝術(shù)。在莫蘭迪的藝術(shù)成長(zhǎng)中我們看到了本土文化的重要性，吸收傳統(tǒng)文化的重要性，關(guān)注當(dāng)代文化的重要性，其中最重要的我想還是如何發(fā)現(xiàn)和保留“自我”的創(chuàng)新性。莫蘭迪的畫中沒有過多精湛技藝的展現(xiàn)，更多的是他自己的修養(yǎng)，與人生閱歷的呈現(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]許江,焦小健.具象表現(xiàn)繪畫文選，杭州：中國(guó)美術(shù)學(xué)院出版社，2002，p106.

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[5]歐陽英譯.馬蒂斯論藝術(shù)，河南美術(shù)出版社.

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