吳兆宸，郝建斌

(燕山大學(xué) 藝術(shù)與設(shè)計(jì)學(xué)院，河北 秦皇島 066000)

1 陶瓷裝飾的藝術(shù)之美

陶瓷的藝術(shù)性是表現(xiàn)陶瓷之美的關(guān)鍵，要想更好的傳達(dá)美感，除要注意器形的和諧美觀外，還要在裝飾上別出心裁。裝飾不僅要注重自身的美感，還要注意與器形的配合是否和諧，兩者只有配合的天衣無(wú)縫才能使作品擁有獨(dú)特的個(gè)性美。陶瓷裝飾的方式多種多樣，除印花，剔花，劃花等傳統(tǒng)技法外，這里想要著重研究一下以繪畫技法為主的釉彩裝飾。瓷器裝飾中的釉彩繪畫釉料與畫面的位置關(guān)系大致可分為釉下彩和釉上彩。在不斷發(fā)展的今天，陶瓷釉彩裝飾也在適應(yīng)著社會(huì)的潮流，發(fā)揮著其巨大的潛能，不論是在技法還是材料方面，都出現(xiàn)了一大批優(yōu)秀的藝術(shù)作品。

2 釉下彩瓷器

2.1 釉下彩瓷器的概念與技法

在陶瓷裝飾中有釉上彩和釉下彩之分，而區(qū)別兩者的關(guān)鍵之處在于是“畫坯”還是“畫瓷”，釉下彩陶瓷繪畫是將圖案繪在釉面以下，相對(duì)于釉上彩是“表繪”來(lái)說(shuō)，它屬于“里繪”。釉下彩又稱“窯彩”，它是先根據(jù)想要的器形拉成素坯，待成形晾干后，用色料在其上繪制各種紋飾。繪制完畢后，用白色透明釉罩以紋飾之上，高溫一次燒成。釉下彩的裝飾工藝使瓷器紋飾不易脫落，色彩艷麗奪目，相比其他種類的陶瓷作品，能更好的保持陶器的色彩之美，在實(shí)用性方面比較健康。因此，從釉下彩瓷器的誕生和燒造以來(lái)，一直深受世人的喜愛(ài)。

2.2 釉下彩瓷器的代表作品

在中國(guó)歷史的長(zhǎng)河中，有許多優(yōu)秀的釉下彩瓷器散發(fā)著奪目的光彩，其中以湖南長(zhǎng)沙窯瓷器為典型代表。我國(guó)釉下彩瓷主要有三大類：其一，以氧化鈷為主要著色劑的青花；其二，以氧化鐵為主要著色劑的褐彩和黑彩；其三，以氧化銅或氧化亞銅為主要著色劑的綠彩和紅彩。唐代長(zhǎng)沙窯釉下彩繪是以氧化鐵和氧化銅為主要著色劑，在一件器物上常常是幾種顏色同時(shí)出現(xiàn)。

2.3 釉下彩瓷器的發(fā)展

如今的釉下彩瓷器更加注重現(xiàn)代陶瓷藝術(shù)的審美方向。首先是形式美學(xué)，陶瓷的形式美來(lái)源于材質(zhì)屬性，制作陶瓷的物質(zhì)材料的自然屬性所構(gòu)成的形式因素來(lái)源于自然界的客觀存在。人類通過(guò)感官感受美感，通過(guò)形式美感受瓷器藝術(shù)的審美意義。其次是造型美學(xué)，人類對(duì)物體的第一感知是外在形象，但僅有外在形象是不夠的，只有與內(nèi)在含義相統(tǒng)一才可以使陶瓷的美感具有感染力。再次是裝飾美學(xué)，隨著越來(lái)越多的新型材料和機(jī)械工具相繼產(chǎn)生，運(yùn)用不同工具手法所制作出來(lái)的釉下彩瓷器具有不同的表現(xiàn)風(fēng)格，人們將積累的生活經(jīng)驗(yàn)在陶瓷裝飾中表現(xiàn)出來(lái)，在筆墨中注入自己的情感。

3 釉上彩瓷器

3.1 釉上彩瓷器的概念與技法

釉上彩陶瓷繪畫是將紋飾圖案繪在釉面以上，它是“畫瓷”。釉上彩又稱“爐彩”，是先將已做好的陶坯燒制成白釉瓷，在帶釉的瓷器上進(jìn)行圖案的繪制，繪制完畢再入窯烘烤，最終完成。

釉上彩瓷器的種類豐富，其中古彩，粉彩，新彩是最為常見(jiàn)的三種釉上彩裝飾工藝與技法。我國(guó)傳統(tǒng)的釉上彩，到了清代康熙五十二年，引進(jìn)了銅胎琺瑯不透明的白色彩料，創(chuàng)造出了“粉彩”釉上彩新品種，俗稱“玻璃白”。在表現(xiàn)技法上，從平填已進(jìn)展到明暗的洗染，在風(fēng)格上具有鮮明的傳統(tǒng)中國(guó)畫特征。

3.2 釉上彩瓷器的代表作品

粉彩出現(xiàn)于康熙晚期，至雍正是達(dá)到了歷史上的最高水平，發(fā)展到乾隆時(shí)期雖然技藝精湛，但在造型和裝飾方面漸趨繁縟，多具有濃厚的封建迷信色彩，因此富麗堂皇有余，不免失掉淡雅之趣，只是從技術(shù)角度來(lái)看仍有可取之處。

五彩瓷器發(fā)展到清代時(shí)期，已不能形成彩瓷的主流，只是在清初一段時(shí)期有些發(fā)展。色彩除紅，綠，黃，赭，紫外，還發(fā)明了釉上的黑彩，藍(lán)彩，并且加上紅，金等彩色，顯得格外晶瑩剔透，光彩奪目。

3.3 釉上彩瓷器的發(fā)展

首先要注重思維的創(chuàng)新性。不斷抓住機(jī)會(huì)去欣賞優(yōu)秀的釉上彩作品，突破條條框框的束縛，做到“新、奇、異”，形成自己獨(dú)特的風(fēng)格。其次釉上彩瓷器彩料品種較多，因其繪在釉面之上，色調(diào)較為豐富，燒制后顏色與燒制前無(wú)巨大差別，因此操作較之釉下彩更加簡(jiǎn)單方便。但因紋飾之上沒(méi)有釉面保護(hù)，長(zhǎng)久使用后容易出現(xiàn)磨損變色等情況。制作者要在熟練掌握材料特性的基礎(chǔ)上大膽創(chuàng)新，學(xué)會(huì)利用材料的弱點(diǎn)，使其轉(zhuǎn)化成對(duì)制作有力的因素。最后，優(yōu)秀的釉上彩陶藝師還應(yīng)具備較為全面的藝術(shù)修養(yǎng)，使所制作的釉上彩瓷器不僅外觀美觀，而且含義深刻，使其與觀者達(dá)到思想上的共鳴。

結(jié)語(yǔ)

在研究過(guò)程中發(fā)現(xiàn)，陶瓷的釉彩裝飾，除要注重與器形的和諧統(tǒng)一外，還應(yīng)根據(jù)不同的內(nèi)容，意境，情感，質(zhì)地，技巧，材料進(jìn)行新的形勢(shì)探索，以適應(yīng)對(duì)象的表達(dá)，在實(shí)踐中，要勇于“標(biāo)新立異”，力求“精，氣，神”的完美結(jié)合，在與中國(guó)傳統(tǒng)精神文化的結(jié)合中，不斷以新的形勢(shì)滿足人們對(duì)美的要求，使欣賞者與藝術(shù)作品之間不僅是感官的享受，更能達(dá)到精神層次的共鳴。這是更高層次的釉彩繪畫所應(yīng)注重的問(wèn)題，在接下來(lái)的研究和探索中應(yīng)加以重視。

參考文獻(xiàn)：

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