淺談俄羅斯學(xué)派對中國芭蕾舞發(fā)展的影響

韓丹

【摘 要】在文化藝術(shù)多元化的今天，世界的發(fā)展越來越快，藝術(shù)的發(fā)展更是如此。中國藝術(shù)也深受著世界文化藝術(shù)發(fā)展的影響。芭蕾舞作為一種高雅藝術(shù)被引入到中國，并在中國這片有藝術(shù)氛圍的富饒的土地上開出累累碩果。

【關(guān)鍵詞】中國化；芭蕾舞；俄羅斯學(xué)派

中圖分類號：J722 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2018）35-0113-01

一、俄羅斯學(xué)派芭蕾的風(fēng)格特點及代表

當(dāng)今中國芭蕾舞的發(fā)展，既繼承了俄羅斯學(xué)派的一些傳統(tǒng)風(fēng)格，也在本民族文化的影響下不斷地創(chuàng)新和延伸、發(fā)展，形成了具有中國特色的芭蕾舞風(fēng)格。中國幾代的芭蕾舞老一輩藝術(shù)家，都在努力不斷地發(fā)展中國的芭蕾舞事業(yè)，不斷地使芭蕾舞與本民族文化的融合貢獻應(yīng)有的力量。

在18世紀，芭蕾舞由法國宮廷傳入俄羅斯，借由俄羅斯音樂、美術(shù)、舞臺劇等藝術(shù)形式不斷創(chuàng)新，并形成了很強的俄羅斯風(fēng)格。芭蕾舞的演員不單是以一個舞蹈者的身份出現(xiàn)，更多了一層劇中人物的身份，芭蕾舞的技術(shù)技巧已經(jīng)不僅是為了完成某種技術(shù)條件，更多的是為了完成對于人物性格的塑造，對于劇本矛盾的揭露，以及對于戲劇行動性的體現(xiàn)，這就大大的豐富了芭蕾舞的肢體表現(xiàn)能力以及內(nèi)外張力。

正如我們大家都了解的《睡美人》，取材于法國詩人沙爾·佩羅的名作《沉睡森林里的美女》。而恰似柴科夫斯基音樂與舞蹈的完美融合造就了俄羅斯19世紀末神幻芭蕾的頂峰，這一時期的舞蹈很具有代表性，代表了這一時期世界芭蕾舞的最高水平。中國也不斷引進和排演了相關(guān)的作品，無論哪種形式都使中國的芭蕾舞在編排，技巧上都得到了進步和發(fā)展。

二、俄羅斯學(xué)派芭蕾來到中國

1954年，新中國成立五周年之際，莫斯科大劇院首次訪華演出是中國老百姓對“俄羅斯芭蕾”的首次接觸。當(dāng)時上演的世界經(jīng)典劇目《天鵝湖》在中國老百姓心中留下了深刻的印象。因此，中國也很快成立了一個芭蕾培訓(xùn)班，從此有了自己第一批芭蕾舞演員，并以此為基礎(chǔ)在1954年底創(chuàng)辦了第一個芭蕾舞專業(yè)學(xué)?！本┪璧笇W(xué)院，許多蘇聯(lián)芭蕾大師還親自來華執(zhí)教。當(dāng)時俄羅斯學(xué)派的嚴謹?shù)闹螌W(xué)風(fēng)格，以及形成科學(xué)體系化的芭蕾舞教學(xué)方法被帶到中國來，并在長期的發(fā)展中，形成了屬于中國的獨特的芭蕾舞風(fēng)格。

在接受了俄羅斯專家的培養(yǎng)之后，中國于1964年，1965年獨立創(chuàng)作并演出了反映現(xiàn)代生活的芭蕾舞劇《紅色娘子軍》和《白毛女》，到了1978年以后中國的芭蕾舞創(chuàng)作空前活躍，題材、風(fēng)格、形式多樣，并且不斷探索“民族芭蕾”的發(fā)展，陸續(xù)出現(xiàn)了《祝?！贰独子辍贰读鹤！返葍?yōu)秀作品，再到近幾年的《大紅燈籠高高掛》《朱鹮》等作品都標志中國芭蕾舞學(xué)派也走上了自己的歷史行程。

這40年來，中國的芭蕾舞藝術(shù)家們，致力于與國際芭蕾舞界的廣泛交流，頻繁邀請外國教師、編導(dǎo)來創(chuàng)作，并且介紹了大量的外國作品，有巴蘭欽《小夜曲》、丹麥學(xué)派《仙女》、英國風(fēng)格《睡美人》等，努力探索西方芭蕾與中國民族文化的結(jié)合，創(chuàng)作具有中國民族特色的芭蕾作品。

中國的芭蕾舞發(fā)展已經(jīng)從一味模仿的雛形期，到照搬的發(fā)育期，再到改革開放后的新時期，中國芭蕾舞的發(fā)展越來越趨向于個性化，自由化，人文化。不斷的借鑒俄羅斯學(xué)派的特點，不斷交流，不斷學(xué)習(xí)，為中國芭蕾舞的發(fā)展打下了良好的基礎(chǔ)。

三、民族性元素是我國芭蕾舞發(fā)展的特點

現(xiàn)代的芭蕾舞發(fā)展，可以追求舞蹈之間的借鑒和融合而忽略民族性本質(zhì)特征，這樣會使芭蕾舞在中國得不到良性的發(fā)展，長期下去這種藝術(shù)形式會越來越失去了民族的精髓?，F(xiàn)代的一些作品，特別注重了現(xiàn)代的編舞技法，卻忽略作品的思想內(nèi)涵，也忽略對中國人的民族精神的體現(xiàn)。這些作品并不去注重心理和事件過程的表述，自認為深刻，卻又達不到觀眾的審美需求，進而離觀眾的平常心越來越遠。這樣就使舞蹈藝術(shù)失去了本民族文化作為積淀的藝術(shù)土壤，再豐富的舞蹈形式也沒有存在的意義。優(yōu)秀的作品應(yīng)能給社會有所啟示，能較深刻地揭示人類的心路歷程，讓更多的人了解中國的民族文化，為最終發(fā)展成獨具中國特色的芭蕾舞藝術(shù)而不斷探索和創(chuàng)新。

以我國獨立排演的著名芭蕾舞劇《大紅燈籠高高掛》為例?！洞蠹t燈籠高高掛》是根據(jù)張藝謀的同名電影改編，是一部用最短的時間被世界接受所喜愛的中國芭蕾舞劇。該劇把芭蕾舞的規(guī)則和傳統(tǒng)藝術(shù)，把民間舞和芭蕾混合在一起，作品顯得既活躍又生動，將京劇、紅燈籠、麻將、鑼鼓點等具有強烈視覺或聽覺效果的中國文化與芭蕾元素融合得非常巧妙而且自然。該劇的獨舞、雙人舞等舞蹈表演在形式上既不完全同于古典的芭蕾舞，也不同于傳統(tǒng)的中國舞蹈，而是具有強烈的創(chuàng)新色彩。在芭蕾舞劇中紅色成為了很強烈的符號，在古典芭蕾舞的基礎(chǔ)上，融合了京劇的神韻元素，以謀求對于整個風(fēng)格的反映，來表達當(dāng)時的民族特點，將中國特有的民族服飾元素、紅色、民間舞、京劇等融合在芭蕾舞劇中，把整個舞劇的內(nèi)涵提高，實現(xiàn)了創(chuàng)作主體所追求的民族性的融合，實現(xiàn)了對芭蕾舞的創(chuàng)新和融合，成為中國民族性的芭蕾舞走向世界的重要的里程碑。

縱觀當(dāng)今中國芭蕾舞的發(fā)展，俄羅斯學(xué)派的影響依然比較重。它既為我們芭蕾舞的發(fā)展提供養(yǎng)分，又為我們的創(chuàng)新發(fā)展提供了依據(jù)。沒有俄羅斯學(xué)派，就沒有中國芭蕾舞的發(fā)展。這種水乳交融的結(jié)合，是俄羅斯民族與中華民族共同的追求，更是我們最寶貴的精神財富。