陳 龍

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多是墨西哥導(dǎo)演，青年時期只身游歷歐洲與非洲。后來他的電影故事發(fā)生地很多都來自于他曾經(jīng)游歷過的地方。再后來他回到墨西哥城，在伊比利亞美洲大學(xué)學(xué)習(xí)。

1 命運三部曲

“你站在橋上看風(fēng)景，看風(fēng)景的人在樓上看你。明月裝飾了你的窗子，你裝飾了別人的夢”，這是卞之琳《斷章》中的詩句。在這個世界里，人與人總在擦肩而過，或許在夢里見過，但命運或許也因此而改變，冥冥之中或許自有聯(lián)系。

亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多，代表電影作品有《愛情是狗娘》《21克》《通天塔》《鳥人》和《荒野獵人》。早期作品“命運三部曲”采用的是多線敘事，每部電影里人與人互相聯(lián)系卻又是一個獨立的整體，共同構(gòu)成電影的敘事網(wǎng)絡(luò)，就如詩句描述一般，你中有我，我中有你。

2001年，亞利桑德羅移民定居美國洛杉磯，成為一個墨西哥裔美國人。這一時期發(fā)生了震驚世界的9·11事件。美國陷入了極大的恐慌中，外來人口不被信任，被隔離，新美國人亞利桑德羅也難避檢查，而這些在美國的生活經(jīng)歷和感受也成為他日后創(chuàng)作電影、表達觀念與情感的最直接來源。后來他參與《9·11事件簿》的拍攝，這是他用電影思考生命的第一次嘗試。再后來順利拍攝了電影《21克》，這部充滿實驗性的美國獨立電影再一次為他迎來了喝彩。

“命運三部曲”使亞利桑德羅蜚聲國際，隨之而來的是他與合作多年的編劇吉勒莫·阿里加因為創(chuàng)作理念不同而分道揚鑣。從電影《通天塔》開始，就能夠看出導(dǎo)演亞利桑德羅的國際化視野，他將電影所講述的情懷和價值觀融入美國主流社會，這部電影也邀請到布拉德·皮特、凱特·布蘭切特等出演。憑借這部充滿人文內(nèi)涵兼具全球化視野的影片，亞利桑德羅獲得了第59屆戛納國際電影節(jié)最佳導(dǎo)演獎和金球獎劇情類最佳影片獎。這一時期的導(dǎo)演視野放眼全球，逐漸熟悉好萊塢的風(fēng)格。

2 亞利桑德羅電影的創(chuàng)作階段

在亞利桑德羅電影創(chuàng)作發(fā)展的歷程中，“命運三部曲”是很好的分水嶺。

2.1 第一個階段：墨西哥本土電影階段

這一時期的亞利桑德羅還是墨西哥人，《愛情是狗娘》也是立足本民族題材的電影。這部電影講述的就是墨西哥城里人們真實的生活狀態(tài)，反映的是墨西哥人的情感意識，對白也用的墨西哥官方語言，制作發(fā)行的公司也是來自墨西哥本土制片商，這是一部土生土長的墨西哥電影。

2.2 第二階段：美國獨立電影階段

2001年，亞利桑德羅移民美國洛杉磯。主要拍攝了北美獨立電影《21克》，電影實驗性地把所有情節(jié)打亂排列，碎片化的劇情隨著推進而重組，呈現(xiàn)出導(dǎo)演關(guān)于生命的思考。相較于《愛情是狗娘》，這部《21克》已經(jīng)有了美國意識，同時其敘事情節(jié)排列更加大膽。

2.3 第三個階段：拍攝好萊塢電影階段

2006年，亞利桑德羅導(dǎo)演了由好萊塢大制片商派拉蒙影業(yè)投資拍攝的《通天塔》，電影故事發(fā)生地橫跨美洲、亞洲和非洲，宣揚的理解和溝通、語言和隔閡等普世價值觀都是面向全球。電影也邀請到了國際知名好萊塢演員布拉德·皮特出演，加持商業(yè)吸引力。雖然電影《通天塔》含有很多商業(yè)元素，在拍攝的過程中也必須接受制片方的一些要求和約束，但導(dǎo)演亞利桑德羅在電影中的創(chuàng)作風(fēng)格與所要表達的主題思想依然一脈相承。

3 亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖電影風(fēng)格的形成原因

一位導(dǎo)演電影風(fēng)格的形成是由多方面因素相互作用促成的，如社會歷史背景、個人價值觀等，最重要的還是其個人經(jīng)歷及所接受的時代藝術(shù)熏陶等。形成亞利桑德羅電影風(fēng)格的原因有以下幾點。

3.1 墨西哥新現(xiàn)實主義的影響

20世紀(jì)中葉，意大利新現(xiàn)實主義和法國新浪潮相繼出現(xiàn)，在國際影壇上產(chǎn)生了極其深遠的影響，其影響力延伸至拉丁美洲這片文化交融的土地上。20世紀(jì)七八十年代是墨西哥電影的低迷期，90年代后墨西哥的青年電影從業(yè)者大多是學(xué)院派出身，創(chuàng)新性強，拍攝技法講究，逐漸走向世界舞臺，如“墨西哥三杰”。

墨西哥新現(xiàn)實主義影響著這位成長于墨西哥城的導(dǎo)演亞利桑德羅·岡薩雷斯·伊納里圖的電影創(chuàng)作。從他的處女作影片《愛情是狗娘》開始，他電影的敘事情節(jié)焦點就來自于墨西哥城里普通人最真實的生活狀態(tài)；后來他前往美國拍攝獨立電影，再拍攝好萊塢電影，其作者性質(zhì)的風(fēng)格化表達并沒有拋棄，依然將影片焦點放在普通人身上，只不過視野面向了全球，價值觀的表達從墨西哥到美國再到全球。在亞利桑德羅看來，電影就是現(xiàn)實世界的一面鏡子，多線敘事更能反映現(xiàn)實主義的真實性，多面維度去看待問題。

3.2 作者化風(fēng)格的影響

電影作為“第七藝術(shù)”在1911年由卡努杜提出，自此之后從事電影事業(yè)的工作者的地位得到提高，尤其是處于核心地位的導(dǎo)演。法國新浪潮運動的出現(xiàn)，眾多年輕導(dǎo)演更加注重個人風(fēng)格化的表達，“作者電影”應(yīng)運而生，影響全球。

20世紀(jì)末，導(dǎo)演亞利桑德羅一邊從事DJ工作，一邊開始學(xué)習(xí)影視專業(yè)知識。獨具個人風(fēng)格表達的作者電影對他影響很大，在他的“命運三部曲”中，他拋棄了傳統(tǒng)的經(jīng)典線性敘事，大膽進行電影敘事創(chuàng)新，采用多線索交叉的非線性敘事。在三部曲中，手持?jǐn)z影實現(xiàn)的敘事節(jié)奏緊張感場面多次可見，但在《荒野獵人》中可以看到攝影手法的變動，精雕細琢的攝影，更加講究構(gòu)圖與美學(xué)、光線等。在電影剪輯中，亞利桑德羅也很有個人風(fēng)格，快速剪輯的運用和長鏡頭拍攝讓其電影節(jié)奏明快又?jǐn)⑹峦暾Ｓ纱丝梢?，個人風(fēng)格化表達的作者電影對亞利桑德羅電影創(chuàng)作的影響。

亞利桑德羅在完成其三部曲之后，他拍攝了電影《美錯》，這部電影備受期待，原因之一是，它是亞利桑德羅與老搭檔吉勒莫·阿里加分道揚鑣后的首部作品。這部電影依然采用了多線敘事的結(jié)構(gòu)方式推進劇情的發(fā)展，但其復(fù)雜性相對于“命運三部曲”要簡明一些，這或許也是導(dǎo)演在離開自己老搭檔之后對自己導(dǎo)演生涯的一種試探性的作品。

4 好萊塢化時期風(fēng)格探索

2014年，導(dǎo)演拍攝了喜劇電影《鳥人》，講述一名好萊塢過氣的超級英雄演員嘗試借百老匯的舞臺重返巔峰，這部電影讓亞利桑德羅得到了奧斯卡金像獎的肯定。一鏡到底的荒誕離奇去講述主人公近乎神經(jīng)病式的執(zhí)著。從這部電影里依然可以看見導(dǎo)演“命運三部曲”的影子，電影就是由十多個長鏡頭銜接而成，同時急躁的音樂與快節(jié)奏的剪輯方式與長鏡頭敘事形成強烈對比。

2015年，導(dǎo)演亞利桑德羅與演員萊昂納多·迪卡普里奧合作拍攝了劇情類動作電影《荒野獵人》，導(dǎo)演憑借此片在第88屆奧斯卡頒獎典禮上再獲“最佳導(dǎo)演”。一場看似簡單的復(fù)仇故事，卻被賦予了史詩般的敘事架構(gòu)，承載著美國歷史上西進時代的粗獷魅力。《荒野獵人》極其講究攝影，長鏡頭與自然光的運用使鏡頭極具真實感。萊昂納多拼命式的精湛演技賦予了電影靈魂。觀眾觀影時有很強的代入感與對自然的敬畏感。

如果說電影《鳥人》講述的是當(dāng)代美國中產(chǎn)階層對精神生活狂熱的追求，那么以“復(fù)仇與救贖”為主題的《荒野獵人》則是講述美國歷史上西進的故事。這兩部電影都是以商業(yè)片的形式包裝發(fā)行的?！痘囊矮C人》的成功也代表著導(dǎo)演亞利桑德羅的電影創(chuàng)作思路與敘事背景已經(jīng)完全融入美國的文化社會中。這一時期導(dǎo)演敘述電影的情節(jié)方式已不再是他所擅長的多線敘事，而是采用了更為豐富的電影語言。有人說《荒野獵人》的每一幀畫面都可作為一幅絕美的攝影作品，確實如此，它用情節(jié)故事與畫面征服了全球的觀眾。我們在談?wù)撾娪暗臅r候總是喜歡人為地將電影的商業(yè)性與作者性割裂開，筆者認為兩者是可以并存的。作者性質(zhì)的電影也離不開商業(yè)外殼的包裝，電影始終是拍給人看的。

亞利桑德羅現(xiàn)在雖然是一名不折不扣的好萊塢導(dǎo)演，但他作為導(dǎo)演，在他的每一部電影里都在關(guān)注人的命運，講人的情感，堅持個人風(fēng)格的表達。

[1]王小颯.《荒野獵人》的鏡頭語言分析[J].電影文學(xué),2016(14).

[2]An Tran.攝影師艾曼努爾·盧貝茲談使用ALEXA M拍攝《鳥人》[J].影視制作,2015(2).

[3]喬托·卡努杜.第七藝術(shù)宣言[M].北京:中國電影出版社,2014.

[4]沈平.亞歷桑德羅·岡薩雷斯·伊納里多及其執(zhí)導(dǎo)電影作品分析[J].藝術(shù)科技,2016(3).

[5]范曉穎.聲音的顆粒——伊納里多電影敘事風(fēng)格研究[D].杭州:中國美術(shù)學(xué)院,2012.