張藝謀電影作品的創(chuàng)作變化探析

劉春妮

張藝謀是中國第五代導(dǎo)演中的領(lǐng)軍人物，他的電影創(chuàng)作獨(dú)具匠心：大膽地運(yùn)用大紅、大黃和金黃色；主觀性、象征性、寓意性都十分強(qiáng)烈，體現(xiàn)出了很高的藝術(shù)造詣。面對(duì)商業(yè)片占主流的中國電影市場，他勇于改變自己的影片風(fēng)格，并對(duì)于自己的作品有著屬于自己的堅(jiān)持。他拍攝出《紅高粱》《我的父親母親》《山楂樹之戀》《金陵十三釵》等諸多具有較高藝術(shù)價(jià)值的電影，并且能夠在時(shí)代的洪流當(dāng)中對(duì)于電影作品的風(fēng)格轉(zhuǎn)換自如。

1 張藝謀的獨(dú)特創(chuàng)新特點(diǎn)

張藝謀拍攝的電影從1987年的《紅高粱》，1990年的《菊豆》到1991年的《大紅燈籠高高掛》再到2015年的《長城》，張藝謀都不斷在實(shí)踐中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，他以不斷變化的自我拍攝風(fēng)格，不斷地展現(xiàn)著自己獨(dú)特和永不重復(fù)的藝術(shù)探索。在他的電影作品當(dāng)中，始終具有的三個(gè)基本主題：對(duì)美的追求，對(duì)執(zhí)著信念的描述，對(duì)城鄉(xiāng)差別的關(guān)注。張藝謀的作品總是能給人一種反思情感蘊(yùn)藏之厚、寓意寄托之深，理性剖析之徹、意味回味之久的感覺。

從創(chuàng)作心理定勢(shì)的角度去分析張藝謀的電影藝術(shù)時(shí)，當(dāng)在拍攝電影的過程當(dāng)中，張藝謀導(dǎo)演的頭腦里形成了一系列的電影畫面構(gòu)成，同時(shí)也形成了一系列的影像腦回路，這樣的結(jié)構(gòu)可以用“同化”理論來解釋。當(dāng)一個(gè)完整的個(gè)體在受到一個(gè)新的情境刺激時(shí)，能夠利用已有的圖式或認(rèn)知結(jié)構(gòu)把刺激整合到自己的認(rèn)知結(jié)構(gòu)中，這就是同化。只有通過這一過程的循序漸進(jìn)，主體意識(shí)才能對(duì)新刺激作出相對(duì)的刺激反應(yīng)[1]?！都t高粱》是根據(jù)莫言的小說《紅高粱家族》改編，這是張藝謀自己導(dǎo)演的第一部作品，從這部電影開始，張藝謀就走上了導(dǎo)演之路。他以一股脫穎而出的新鮮力量給中國的電影藝術(shù)發(fā)展帶來了創(chuàng)新和文化的推進(jìn)，使中國的電影在世界電影史上留下濃墨重彩的一筆，并且吸引了全世界對(duì)中國電影藝術(shù)的關(guān)注?？催^《紅高粱》的人都無法忘記黃土高坡那段最鮮紅的色彩沖擊，也無法忘記十八里坡那片繁茂幽深，且隨風(fēng)搖擺的高粱。因?yàn)樗蛉藗冋故玖酥袊爬衔幕?dāng)中男女之間神秘而特別的思想感情。在《紅高粱》中主要講述“我”爺爺余占螯和“我”奶奶九兒的愛情故事。影片中身著紅衣的“我奶奶”仰面躺在踏倒的高粱地里所鋪成的綠色圓形祭壇上，古銅色的“我爺爺”在她面前雙膝跪下?！斑@個(gè)場景第一表現(xiàn)的層次是音響音樂——心跳似的鼓聲好像敲打著人們的心上，拔地而起的嗩吶聲好像發(fā)自內(nèi)心的吶喊；第二表現(xiàn)的層次是在風(fēng)中狂舞的高粱，迭化的畫面——展現(xiàn)，一種一目了然的隨性，充分體現(xiàn)出愛的熱烈和生命的輝煌”[2]?？傊捌ㄟ^民俗元素展現(xiàn)了生命的豐富多彩，以及人與人之間原始的矛盾沖突，禮贊了生的瑰麗，死的壯烈，樸實(shí)但又不失生命真諦。影片以第三人稱“我”的角度敘事，雖然是描寫抗日戰(zhàn)爭，但卻未著重表現(xiàn)宏偉的抗日人物形象，而是描寫了高粱地和它所滋養(yǎng)的樸實(shí)的人。電影情節(jié)敘述暢快淋漓，大愛大恨，大生大死，這是張藝謀的“一根筋”創(chuàng)作個(gè)性的體現(xiàn)。

影片對(duì)民俗文化的闡述帶有很強(qiáng)的虛構(gòu)性，但又突出表現(xiàn)了張揚(yáng)的生命力和野性的情欲。張藝謀作為攝影出身的導(dǎo)演，對(duì)色彩和造型一直是非常關(guān)注的。這部影片通過大量的鏡頭描繪了高粱地絢麗火紅的色彩和高粱挺拔高大的造型，突出了生命頑強(qiáng)不息的精神和對(duì)生的強(qiáng)大欲求，使藝術(shù)和生命真實(shí)而完美地結(jié)合在一起。他在創(chuàng)作的過程中大膽地運(yùn)用色彩的撞擊。另外，張藝謀對(duì)中華民族傳統(tǒng)文化進(jìn)行了挖掘，并在電影內(nèi)涵當(dāng)中傳承了我國的傳統(tǒng)美德；也將中國古典文化進(jìn)行了無限的放大，建立了大渠道去讓世界了解中國的古老文化與內(nèi)涵。當(dāng)影片創(chuàng)作者面對(duì)一個(gè)新故事時(shí)，通常會(huì)對(duì)其產(chǎn)生新的反應(yīng)，并將自身的知識(shí)結(jié)構(gòu)和頭腦圖式結(jié)合起來，進(jìn)而實(shí)現(xiàn)自身創(chuàng)作風(fēng)格的貫穿性，把故事更好地詮釋給觀眾。《紅高粱》實(shí)際上是張藝謀運(yùn)用“非電影莫屬”的藝術(shù)表現(xiàn)手法創(chuàng)作的一個(gè)理想的精神世界，在這個(gè)世界里，不僅展示著民族的力和美，也沸騰著張藝謀的浪漫主義情懷。

2 張藝謀作品中女性地位的表達(dá)

張藝謀的作品秉承著“絕不重復(fù)別人，也不重復(fù)自己”的創(chuàng)作精神，具有較強(qiáng)的主觀性、情緒性和獨(dú)創(chuàng)性。正如影片《我的父親母親》，這是一部講述愛情、家庭、親情的電影。整部電影的全篇幅以風(fēng)景非常秀麗的農(nóng)村自然風(fēng)光為背景，且農(nóng)村的一個(gè)環(huán)境背景顯露出淳樸與寫實(shí)的夯實(shí)感。一個(gè)淳樸的姑娘愛上一個(gè)年輕的教書先生，愛就愛了且一愛就是一輩子。僅僅是這樣簡單地概括了整部影片的敘事主體，人物的淳樸形象與故事的發(fā)生背景相輔相成。影片拍攝得景色優(yōu)美、色彩鮮艷分明?，F(xiàn)實(shí)用黑色和白色相互展現(xiàn)，回憶用濃重的色彩表現(xiàn)，冰冷的現(xiàn)實(shí)與過去的美好回憶通過采用不同的畫面成像形成了強(qiáng)烈的對(duì)比反差。章子怡飾演的招娣擁有著執(zhí)著的愛情，在美麗的樹林和彎曲的山路上隨著風(fēng)吹動(dòng)的葉子跌宕起伏，盡管跑起來看似蹣跚，但內(nèi)心卻對(duì)自己認(rèn)可的事情一味地執(zhí)著。在痛苦和幾乎絕望當(dāng)中終于等到了愛情的降臨。在《我的父親母親》電影當(dāng)中可以通過意指系統(tǒng)來進(jìn)行分析。第一，“姓名”——代表著心中的缺席，女主角章子怡的名字叫招娣，這是典型的男權(quán)社會(huì)中的一個(gè)女性名字。在張藝謀的電影當(dāng)中，單獨(dú)一個(gè)名字的元素，就體現(xiàn)了中國古代以來一直重男輕女的文化。招娣與外婆一同居住，在傳統(tǒng)家庭的結(jié)構(gòu)當(dāng)中男性是不可缺少的重要組成部分。而在招娣的家庭結(jié)構(gòu)當(dāng)中就缺失了一個(gè)男性的構(gòu)成，直到駱先生的出現(xiàn)，才逐漸彌補(bǔ)了這種缺席，成為被服務(wù)的中心主要載體，重新建立起一種階級(jí)秩序，是習(xí)慣于一種秩序的人，感到圓滿完整。張藝謀本身就來自西北，這對(duì)于他的創(chuàng)作產(chǎn)生了很大的影響[3]。而在另一部影片《金陵十三釵》當(dāng)中，以“弱女子形象作為電影的主體”且還是特殊身份“風(fēng)塵女子”以弱對(duì)強(qiáng)，是張藝謀在以往的作品當(dāng)中主體對(duì)比反轉(zhuǎn)相對(duì)較大的人物敘事模式。在那個(gè)硝煙繚繞的年代，連風(fēng)塵女子都有如此氣節(jié)，深刻地突出了中國人民慷慨激昂的民族氣節(jié)。雖然手法相同，但卻總能給觀眾帶來不同的感受。張藝謀導(dǎo)演的作品從表層看起來場面宏偉壯觀，但隱含在其中的很多元素和畫面構(gòu)成藝術(shù)都是經(jīng)過研究與探索一步一步呈現(xiàn)出來的。

這種彌補(bǔ)是挑戰(zhàn)與風(fēng)險(xiǎn)共存的，張藝謀具有非凡的創(chuàng)作智慧，在他鏡頭下《我的父親母親》的情境不僅便于場面調(diào)度，細(xì)節(jié)精致人物傳神，而且易于營造整體氣氛，從而更完美更集中地講述故事。

3 張藝謀在創(chuàng)作中的轉(zhuǎn)型

2002年后，張藝謀將自己的電影向商業(yè)片進(jìn)行了轉(zhuǎn)型，執(zhí)導(dǎo)了《英雄》《十面埋伏》《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》等電影，他們兩次刷新了中國電影票房紀(jì)錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

《英雄》對(duì)于張藝謀來說是一部非常成功的轉(zhuǎn)型作品，從之前的文藝路線，成功轉(zhuǎn)型成了商業(yè)片。在電影的制作方面，包括演員的選擇都非常具有票房號(hào)召力，并且商業(yè)宣傳噱頭也從萌芽狀態(tài)逐漸發(fā)展成型。盡管在這些噱頭上做了十足的準(zhǔn)備，但張藝謀在這部電影當(dāng)中的藝術(shù)成就依舊有著很高的造詣，攝影師出身的他，天生就對(duì)畫面感和元素構(gòu)成十分敏感。行云、流水、筆墨、竹林與青山碧水都包含十足的中國味兒。而在影片當(dāng)中的服飾元素，也有著實(shí)在的考究。大紅、大藍(lán)、白、黑，色彩鮮明的單色，看似簡單卻有力地沖擊著受眾的畫面感官。有著強(qiáng)烈的色彩對(duì)比。張藝謀是一個(gè)非常聰明的導(dǎo)演，他善于運(yùn)用顏色來為整部商業(yè)片點(diǎn)上文藝的一筆重彩。并且在整體電影當(dāng)中，畫風(fēng)清淡，就像在深山中聽著鳥兒的清脆，嘴里回味著淡淡的苦茶，但卻又回味甘甜。以豐富的視覺效果表達(dá)了電影當(dāng)中的各個(gè)元素并且縱觀整部電影，《英雄》的整體畫風(fēng)都好比一抹清茶，清香且緩緩地回香，觀賞過后就像是在看一幅有深沉意義的中國水墨畫。張藝謀本身是攝影出身，在以后的許多作品當(dāng)中很明顯從畫面上就開始有了明顯的轉(zhuǎn)變，鏡頭的焦距開始逐漸拉深，角度和光照等元素趨于常規(guī)來表現(xiàn)，不再像之前的作品著重顏色的構(gòu)成，并且將色調(diào)淡化。拍攝手法的改變，使作品從模式上更加接近于現(xiàn)實(shí)生活的些許經(jīng)歷和觀眾本身對(duì)于周遭事物的視角和體會(huì)感受。同時(shí)，作者對(duì)作品的處理也基本秉持盡可能零度介入的態(tài)度。作者對(duì)生活悲憫的沉默態(tài)度逐漸替代了夸張大膽的亢進(jìn)式的故事表達(dá)。而最近十年內(nèi)，張藝謀從以往的描寫小人物作品到展現(xiàn)民族氣節(jié)的大情懷作品，又有了創(chuàng)作中的再次轉(zhuǎn)型，跳向目前電影市場主流的“商業(yè)電影”，注重宣傳和明星效應(yīng)，展現(xiàn)大場面大調(diào)度。例如，《滿城盡帶黃金甲》和《長城》等作品，就是順應(yīng)時(shí)代的潮流的轉(zhuǎn)型之作。但這些轉(zhuǎn)型的作品卻與之前作品有著異曲同工之妙，這正是張藝謀導(dǎo)演真正的智慧所在——影像唯美的藝術(shù)構(gòu)思熟稔于導(dǎo)演心間，并化作一系列細(xì)膩而淳樸、平靜而又有味道的鏡頭語言流淌出來，雖然手法相同，但卻總能給觀眾以不同的感受。

4 結(jié)語

張藝謀導(dǎo)演的作品在觀賞方面，切合觀眾的親身體驗(yàn)，從而使觀眾能夠在電影表達(dá)的中心思想中找到深刻的人生哲理。張藝謀導(dǎo)演對(duì)審美層次的處理也是一絲不茍，尤其是部分經(jīng)典作品當(dāng)中大幅度的場面調(diào)度都給受眾帶來震撼的既視感。張藝謀是一個(gè)從苦難中脫穎而出而又不忘昔日困頓的人；一個(gè)奮力于自我價(jià)值的實(shí)現(xiàn)而又富于獻(xiàn)身精神的人；一個(gè)獲得世界殊榮而又深深植根于生他養(yǎng)他的土地的人。這樣的人必然會(huì)一如既往，展示他生命的輝煌，為我們的世界增添更多的力與美。

參考文獻(xiàn)：

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[3]林邵峰.影視英雄張藝謀[M].北京:廣播電視出版社,2001.