蔡奕辰
(北京市一零一中學(xué)高三〈5〉班,北京)
近年來,我國各類文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展迅速,動漫產(chǎn)業(yè)也是其中之一。但伴隨其快速的發(fā)展,當(dāng)下我國動漫產(chǎn)業(yè)出現(xiàn)了良莠不齊、過于浮躁、制作粗糙等問題。相反,縱觀鄰國日本的動漫產(chǎn)業(yè),卻正處于蓬勃發(fā)展的鼎盛期。因而有必要從日本的動漫發(fā)展中尋找差距,對比中日動漫產(chǎn)業(yè)的發(fā)展歷程與現(xiàn)狀,進而分析中國動漫的缺陷與不足,探尋適合于中國的動漫發(fā)展之路,進而提出如何讓動漫這一影響力巨大的文化藝術(shù)形式在我國興起的對策建議,為我國成為文化強國盡一份微薄之力。
1.萌芽期(1917年至1945年)。1917年,下川凹夫攝制《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》,北山清太郎制作了《猿蟹合戰(zhàn)》,幸內(nèi)純一創(chuàng)作了《鍋凹內(nèi)名刁》,此三人為日本動畫的奠基人。其中,下川凹夫創(chuàng)作的《芋川掠三玄關(guān)·一番之卷》被公認為日本的第一部動畫片。1933年,日本第一部有聲動畫片《力與世間女子》誕生。
2.探索期(1946年至1973年)。1945年日本戰(zhàn)敗后,反戰(zhàn)題材的動畫影片頗受歡迎且影響深遠,期間的代表人物是被日本動畫界譽為“怪人”的動畫大師——大藤信郎,他于1927年拍攝了黑白版的《鯨魚》,并于1952年攝制完成了彩色版的《鯨魚》,該部動畫片成為首部獲得國際大獎的日本動畫片。以大藤信郎的名字命名的“大藤獎”,成為日本一流的動畫片獎項。
3.成熟期(1974年至1989年)。70年代初期,日本涌現(xiàn)出大批科幻機械類動畫的動畫大師,代表人物有松木零士、富野由悠季、和森正治、美樹本晴彥、宮崎駿等。其中最著名的富野由悠季是“GUNDAM”系列的創(chuàng)始人之一,他執(zhí)導(dǎo)了《機動戰(zhàn)士GUNDAM》(1979年)等SF類動畫電影。宮崎駿則擺脫了SF類動畫風(fēng)格的局限,以劇場版動畫為契點,走出了一條“宮崎駿式”的唯美、自然、清新的風(fēng)格,傳達著天、地、人、神的和諧。影片的思想觸及人類心靈的深處,啟發(fā)著人對神的敬畏,對生命的思考。1984年宮崎駿攝制的《風(fēng)之谷》奠定了他在日本動畫宗師的地位,2001年其《千與千尋》獲得第52屆柏林國際電影節(jié)金熊大獎和第75屆奧斯卡最佳動畫長片獎。宮崎駿在日本已成為動畫的代名詞,其成就與地位無人能及。
4.深化期(1990年至今)。20世紀(jì)90年代以來,日本動畫產(chǎn)業(yè)的進一步完善,日本動畫的種類、形式、內(nèi)容、題材以及從業(yè)人員發(fā)生了明顯的細化。隨著動畫風(fēng)格的多樣性,日本動畫進入深化階段。這一期間,日本動畫以“機器人”“美少女”為契點,形成了獨特的深具自身民族特色的動畫之路。如以淺香守生為代表的美少女動畫《魔卡少女櫻》《Chobits》,以大地丙太郎為代表的搞笑動畫《邪流丸》《水果籃子》,以押井守創(chuàng)作的《攻殼機動隊》、今敏創(chuàng)作的《千年女優(yōu)》等新動畫探索形式。
1.早期探索期(1920年至1949年)。中國的動畫事業(yè)起步很早,1920年中國的動畫先驅(qū)萬氏兄弟就開始研究動畫制作,第一部中國自制的人畫合演的《大鬧畫室》就是他們的作品。1935年,中國第一部有聲動畫《駱駝獻舞》問世。1941年,受到美國動畫《白雪公主》影響,制作了中國第一部大型動畫《鐵扇公主》。在世界電影史上,這是繼美國《白雪公主》《小人國》《木偶奇遇記》后的第四部大型動畫,標(biāo)志著中國當(dāng)時的動畫水平接近世界領(lǐng)先水平。
2.蓬勃發(fā)展期(1949年到1965年)。中華人民共和國成立后,中國的動畫事業(yè)可以說得到了快速的發(fā)展,不但作品多,而且精品也非常多。從1950年的一部動畫,發(fā)展到1960年代每年都能制作出十多部動畫,其中特別值得一提的是1961至1964年制作的《大鬧天宮》,從人物、動作、畫面、聲效等都達到當(dāng)時世界的最高水平。這段時期,我國還開始嘗試使用不同的動畫制作方法,大膽使用中國的傳統(tǒng)藝術(shù)形式。如第一部木偶動畫《皇帝夢》,第一部剪紙動畫《豬八戒吃西瓜》,第一部水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》,第一部折紙動畫《一棵大白菜》等。這一時期,新的動畫形式推動中國動畫事業(yè)到達了一個高峰。
3.停滯發(fā)展期(1966年到1977年)?!拔母铩睍r期,中國動畫業(yè)明顯地受到了影響。這一段時期,中國的動畫事業(yè)幾乎是在原地停滯了十多年。
4.緩慢發(fā)展期(1978年至1998年)。改革開放,中國動畫終于又邁開了新步伐,但“文革”帶來的滯后卻是無法改變。主要表現(xiàn)在:其一,不再探索新的動畫形式,仍舊延續(xù)新中國建立初期的那幾種傳統(tǒng)藝術(shù)動畫;其二,可能是因為成本太高,水墨動畫幾乎不再做了;其三,由于根深蒂固的思想“動畫片就是小孩子看的東西”,動畫題材內(nèi)容幾乎沒有突破;其四,動畫創(chuàng)作人才奇缺或流失,等等。盡管如此,這段時期也產(chǎn)生了不少動畫精品:1983年的《天書奇譚》、1987年的《葫蘆兄弟》、1987年的《黑貓警長》、1988年的《阿凡提的故事》、1992年的《舒克和貝塔》、1994年的《魔方大廈》等。
5.探索嘗試期(1999年至今)。國外動畫的不斷引進,中國動畫界終于知道了自己的不足,于是開始了各種探索與嘗試。1999年中國制作的大型動畫《寶蓮燈》就是嘗試之一,吸收國外的制作方法與經(jīng)驗,結(jié)合中國的傳統(tǒng)神話傳說;1999年中國制作的大型長篇動畫《西游記》,也可以算是一種新嘗試;1999年開始制作的52集長篇動畫《我為歌狂》、52集長篇動畫《白鴿島》與100集長篇動畫《封神榜傳奇》,也是中國動畫業(yè)復(fù)興的探索嘗試。
眾所周知,一個國家的文化程度決定了這個國家的底蘊及強大與否,動漫文化是當(dāng)下亞洲乃至世界青少年文化不可或缺的一部分。然而客觀地說,中國的動漫產(chǎn)業(yè)發(fā)展形勢卻不容樂觀。在這方面,現(xiàn)實是我們簡單接受或模仿他國的成果,試問:多少青少年沉溺于日漫美漫?有多少青少年對宮崎駿的動畫電影如癡如醉?又有多少青少年能夠想起幾部著名的中國動漫作品?應(yīng)當(dāng)看到,中國的動漫新作品寥寥無幾,無論從數(shù)量上還是從質(zhì)量上,都不及日本等國。探究中國動漫發(fā)展緩慢的根本原因和瓶頸問題,主要存在兩方面的復(fù)雜因素。
在長期的持續(xù)發(fā)展中,日本的動漫形成了完整的產(chǎn)業(yè)鏈,主要表現(xiàn)為:新人作家的小說或漫畫作品獲獎→得到投資,由專業(yè)的配音演員(聲優(yōu))配音、動畫公司制作成動畫→觀眾為動畫付費→動畫大受好評→發(fā)售限定版DVD、海報、人物模型(手辦)等周邊產(chǎn)品→追加廣播劇、特典、游戲、粉絲見面會等→收回成本并且盈利,等等。
反觀中國市場,缺少版權(quán)意識,與市場嚴(yán)重脫節(jié)——國內(nèi)觀眾常從非正規(guī)渠道看“槍版”;某店有大量未經(jīng)授權(quán)的盜版周邊商品出售。缺少相關(guān)行業(yè)的培訓(xùn)機制,沒有訓(xùn)練配音演員、作畫畫師的模式。缺少放映平臺,優(yōu)秀動畫從國內(nèi)的電視節(jié)目中消失。缺少對動漫的正確認識,有的家長打砸實體店,缺少對愛好者論壇的保護等等。
在題材和內(nèi)容探索方面,日本將動畫分層,其中既有適合小孩子看的幽默動畫,也有適合成年人看的多角度、多元素的作品,角色的塑造也更加真實貼近生活。
縱觀我國的動漫作品題材內(nèi)容,即使是最優(yōu)秀的幾部動畫片,也都大多局限在面向兒童的題材,內(nèi)容太過于低齡化,顯得比較幼稚,主觀地表現(xiàn)為“動畫片”世界總是美好的、出場人物總是天真可愛、活潑善良的等等。反映了我國動畫內(nèi)容形式單一,人物情感、思想比較匱乏,缺少懸念和生動性,導(dǎo)致沒有競爭力,遠不能滿足全部人群的欣賞需求。
值得強調(diào)的是,動漫并不是當(dāng)初大人眼里的小孩看的“動畫片”,其受眾人群也并不一定是兒童,大部分動漫作品的思想深度都應(yīng)該同時適用于青少年和成人。當(dāng)下,豐富多樣的動漫作品是創(chuàng)作者價值觀和思想表達的最好途徑,動漫作為一種生動的藝術(shù)傳播樣式,應(yīng)當(dāng)不斷突出在內(nèi)容原創(chuàng)和技術(shù)創(chuàng)新方面進行探索,這是破解難題、走上良性發(fā)展道路的重要途徑。
動漫是時下受80、90、00后歡迎的一種文化藝術(shù)形式。它題材廣泛、多面向青少年,很容易引發(fā)這個年齡段人群的共鳴,還可以深入淺出地傳達本國文化,使觀眾有所感悟。發(fā)展中國動漫事業(yè),應(yīng)針對當(dāng)前動漫發(fā)展過程中的問題和不足,從加強政策指導(dǎo)、增強動漫制作自主原創(chuàng)能力,弘揚優(yōu)秀文化傳統(tǒng)、增強內(nèi)涵競爭力,營造良好發(fā)展環(huán)境、構(gòu)建完整產(chǎn)業(yè)鏈等方面,采取切實舉措,力爭取得發(fā)展突破。
目前中國的動漫制作多以模仿復(fù)制為主,缺乏自主原創(chuàng)的內(nèi)容、形式和題材,應(yīng)該從國家政府的層面,加大對動漫創(chuàng)作的政策指導(dǎo)和扶持力度,改善動漫產(chǎn)業(yè)被動發(fā)展的模式,提升整個行業(yè)的創(chuàng)新活力,吸引更多的優(yōu)秀企業(yè)和人才參與到動漫良性發(fā)展中。
中國五千年的歷史,形成了豐富的優(yōu)秀文化資源,其中的許多內(nèi)容都可以成為動漫創(chuàng)作的題材庫。應(yīng)該針對兒童、青少年、成年人等不同的受眾群體,積極倡導(dǎo)優(yōu)秀中華文化傳統(tǒng)與動漫創(chuàng)作的深度融合,創(chuàng)作生產(chǎn)出更多的動漫藝術(shù)精品,讓各個年齡階段的人,都被動漫作品所打動,從而增強動漫發(fā)展的內(nèi)涵競爭力。
目前中國還沒有一個完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈,政府可以進一步提供優(yōu)惠條件,打造動漫產(chǎn)業(yè)園區(qū),扶持動漫原創(chuàng)項目,從劇本創(chuàng)作改編、美術(shù)技術(shù)創(chuàng)作、成品制作傳播、后期宣傳互動等各個環(huán)節(jié),營造動漫發(fā)展的良好環(huán)境,讓動漫創(chuàng)作更有深度,動漫作品變得更優(yōu)秀,傳播效果更受觀眾喜愛,動漫產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟效益更加豐碩。只有構(gòu)建形成完整的動漫產(chǎn)業(yè)鏈,我國的動漫事業(yè)發(fā)展才能更加良性和可持續(xù),也才能為社會提供更多更優(yōu)秀的動漫藝術(shù)精品,實現(xiàn)中國動漫事業(yè)新輝煌。