摘 要： 2017四川音樂(lè)學(xué)院作曲與作曲理論系列學(xué)術(shù)活動(dòng)于10月17日至11月3日在四川音樂(lè)學(xué)院舉行。此次大型系列學(xué)術(shù)活動(dòng)共涵蓋了“2017第十三屆中國(guó)·成都‘陽(yáng)光杯學(xué)生新音樂(lè)作品比賽”和“舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)論壇”兩個(gè)方面的內(nèi)容，與會(huì)作曲家和學(xué)者以專(zhuān)題講座、音樂(lè)會(huì)、視奏研討會(huì)和工作坊等多種形式，圍繞當(dāng)代新音樂(lè)創(chuàng)作、舞臺(tái)藝術(shù)音樂(lè)創(chuàng)作展開(kāi)交流、討論。

關(guān)鍵詞： 四川音樂(lè)學(xué)院；“陽(yáng)光杯”；新音樂(lè)作品比賽；舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作

中圖分類(lèi)號(hào)： J69 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼： A

文章編號(hào)：1004-2172（2018）01-0130-05

DOI：10.15929/j.cnki.1004-2172.2018.01.016

2017四川音樂(lè)學(xué)院作曲與作曲理論系列學(xué)術(shù)活動(dòng)于10月17日至11月3日在四川音樂(lè)學(xué)院舉行。作為學(xué)院兩年一屆的年度作曲盛會(huì)，這場(chǎng)長(zhǎng)達(dá)十幾天的大型系列學(xué)術(shù)活動(dòng)共涵蓋了兩個(gè)方面的內(nèi)容，分別是“2017第十三屆中國(guó)·成都‘陽(yáng)光杯學(xué)生新音樂(lè)作品比賽”“舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)論壇”。本文將該次系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的四個(gè)版塊——“陽(yáng)光杯”學(xué)生新音樂(lè)作品比賽、11場(chǎng)學(xué)術(shù)講座、“新西蘭弦樂(lè)四重奏”音樂(lè)會(huì)以及舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作工作坊作一個(gè)綜合述評(píng)，力求對(duì)此次大型學(xué)術(shù)活動(dòng)做一個(gè)全面概括。

一、打開(kāi)“新聲音”窗口：“陽(yáng)光杯”學(xué)生新音樂(lè)作品比賽

2017年已是“陽(yáng)光杯”學(xué)生新音樂(lè)作品比賽從創(chuàng)興辦到走向成熟的第13個(gè)年頭。中國(guó)·成都“陽(yáng)光杯”學(xué)生新音樂(lè)作品比賽是一項(xiàng)面向全世界學(xué)生征集新音樂(lè)作品的國(guó)際賽事，該賽事由國(guó)際當(dāng)代音樂(lè)協(xié)會(huì)（ISCM）在中國(guó)大陸地區(qū)的首個(gè)會(huì)員單位——四川音樂(lè)學(xué)院作曲系始辦于2004年，迄今已成功舉辦十余屆。作為一項(xiàng)國(guó)際性的作曲比賽，“陽(yáng)光杯”從創(chuàng)辦至今秉持了其特有的學(xué)術(shù)性和前瞻性，在營(yíng)造良好的學(xué)術(shù)氛圍和促進(jìn)國(guó)家、地區(qū)之間文化交流的同時(shí)，為世界各地的青年作曲學(xué)子提供了展示新音樂(lè)作品的平臺(tái)，也為川音作曲系師生打開(kāi)了一扇觸摸“新聲音”的窗口。

2017年10月20日，第十三屆（2017）中國(guó)·成都“陽(yáng)光杯”學(xué)生新音樂(lè)作品比賽落下帷幕。共有來(lái)自中國(guó)、美國(guó)、法國(guó)、韓國(guó)、日本、古巴、白俄羅斯、泰國(guó)、保加利亞、葡萄牙等國(guó)家的94部作品參賽。本屆賽事評(píng)委會(huì)主席由美籍著名作曲家、第95屆普利策音樂(lè)獎(jiǎng)獲得者、美國(guó)密蘇里大學(xué)堪薩斯城音樂(lè)舞蹈學(xué)院杰出作曲教授、天津音樂(lè)學(xué)院特聘教授周龍博士擔(dān)任。評(píng)委會(huì)于2017年10月20日完成了比賽的終評(píng)工作，德國(guó)漢堡國(guó)立戲劇與音樂(lè)學(xué)院陸旻作的《互相》摘得桂冠，中央音樂(lè)學(xué)院馬昊的《般若》和李晨瑤的《將曉的星河》榮獲二等獎(jiǎng)，美國(guó)密蘇里大學(xué)堪薩斯分校景琦的Fragile Illusion、首都師范大學(xué)劉鵬的Eclipse和四川音樂(lè)學(xué)院范玉青青的《臆想》獲得三等獎(jiǎng)；美國(guó)紐約城市大學(xué)Jean-Patrick Besingrand的La Ultima Catabasi、中央音樂(lè)學(xué)院蔣曉楓的《長(zhǎng)夜將至》、胡晶瑩的《聞鸝舊語(yǔ)》、法國(guó)馬賽音樂(lè)學(xué)院山本哲也的Gimmick Bach 2、上海音樂(lè)學(xué)院張顥的《24重人格》以及四川音樂(lè)學(xué)院羅道榮輝的Waking獲得優(yōu)秀獎(jiǎng)。

從數(shù)量上來(lái)看，本屆賽事共收到94部作品，是“陽(yáng)光杯”歷史之最；從質(zhì)量上看，本屆參賽選手普遍具有獨(dú)特的創(chuàng)作視角、較嫻熟的作曲技術(shù)以及清晰的音樂(lè)表達(dá)；從地域上看，參賽選手們均來(lái)自美洲、歐洲和亞洲的各高等音樂(lè)學(xué)府，足見(jiàn)比賽國(guó)際化的影響力。

此項(xiàng)比賽最精彩的部分莫過(guò)于賽后的“獲獎(jiǎng)作品點(diǎn)評(píng)會(huì)”，通過(guò)專(zhuān)家教授的點(diǎn)評(píng)以及師生們的互動(dòng)，讓川音的作曲學(xué)子們進(jìn)一步走近獲獎(jiǎng)佳作。周龍教授在會(huì)中提到，本屆賽事的作品整體水準(zhǔn)很高，從構(gòu)思、創(chuàng)意、作曲技術(shù)以及呈現(xiàn)的效果來(lái)看都很不錯(cuò)。不足之處在于，雖然有近70%的中國(guó)以及華裔學(xué)生參賽，但其作品并沒(méi)有特別明顯的文化符號(hào)，普遍缺乏中國(guó)的文化內(nèi)涵，凸顯出文化個(gè)性的缺失。他深有感觸地說(shuō)，“最近幾年我經(jīng)常到國(guó)內(nèi)講學(xué)、交流，我個(gè)人認(rèn)為，國(guó)內(nèi)高校的作曲專(zhuān)業(yè)過(guò)于重視西方的標(biāo)準(zhǔn)，青年學(xué)生對(duì)中國(guó)傳統(tǒng)文化反而不太熟悉。我建議，除了課堂上學(xué)好中國(guó)民族民間音樂(lè)的相關(guān)課程之外，學(xué)生最好經(jīng)常到民間采風(fēng)，親身體驗(yàn)、獲取民族民間音樂(lè)素材。”

認(rèn)識(shí)新的朋友，展開(kāi)新的對(duì)話，接收新的理念，一個(gè)極具包容性的“陽(yáng)光杯”作曲比賽正以它更成熟的姿態(tài)迎接著來(lái)自五湖四海的“新聲音”。

二、撐起“新思維”骨架：11場(chǎng)學(xué)術(shù)講座

10月23日上午，2017四川音樂(lè)學(xué)院作曲與作曲理論系列學(xué)術(shù)活動(dòng)開(kāi)幕式暨舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作教學(xué)論壇在梧桐樓學(xué)術(shù)報(bào)告廳隆重舉行。四川音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)林戈?duì)柦淌?、上海音?lè)學(xué)院金復(fù)載教授以及美國(guó)明尼蘇達(dá)大學(xué)阿歷克斯·魯貝特教授分別在開(kāi)幕式上致辭。

伴隨著開(kāi)幕式的成功舉行，此次大型學(xué)術(shù)活動(dòng)舉辦的11場(chǎng)高質(zhì)量、高水平的學(xué)術(shù)講座進(jìn)入人們的視野。學(xué)術(shù)講座分為“音樂(lè)創(chuàng)作”和“音樂(lè)劇場(chǎng)”兩大部分，筆者將其名稱(chēng)與主講人列表見(jiàn)表1。

（一）“音樂(lè)創(chuàng)作”講座

“音樂(lè)創(chuàng)作”部分圍繞作曲家、作品和作曲法等視域展開(kāi)。浙江音樂(lè)學(xué)院特聘教授沈納藺博士以 “作曲家的自我挑戰(zhàn)——談杰克·波蒂的迻譯作曲”為題做了學(xué)術(shù)報(bào)告。新西蘭著名作曲家、民族音樂(lè)學(xué)家杰克·波蒂是“迻譯作曲風(fēng)格”的代表人物?！稗栕g作曲”理念，即“返回原本聲音”，指的就是返回民間音樂(lè)。在講座中，沈教授講解了杰克·波蒂的代表作《為管弦樂(lè)而作的三首旋律》《內(nèi)陸》《噢，柬埔寨》以及《薩拉熱窩》。從中既可以看到他對(duì)亞洲小國(guó)以及較貧困地區(qū)的音樂(lè)與文化的關(guān)注，又可以看到波蒂“人文主義”的人生觀以及他“著眼于世界音樂(lè)”的理念。

周龍教授以其大型交響史詩(shī)《九歌》為例，與大家分享了他的創(chuàng)作感悟。在理念上，他注重結(jié)合作品中的人物刻畫(huà)與戲劇沖突；在素材上，他采用了楚地民歌以突出《九歌》的地域文化內(nèi)涵。針對(duì)為古詞譜曲的問(wèn)題，他特別強(qiáng)調(diào)：“對(duì)于古詞，首先字的讀音是個(gè)難點(diǎn)，要盡可能多查閱資料，理解詞義，遵照古字發(fā)音；在旋法上，旋律的走向應(yīng)根據(jù)聲韻而定……”講座結(jié)束后，四川音樂(lè)學(xué)院作曲系、上海音樂(lè)出版社還聯(lián)合舉辦了《周龍音樂(lè)作品選》新書(shū)首發(fā)式。

高為杰教授的《山居》是一部運(yùn)用數(shù)控支聲技術(shù)創(chuàng)作的作品。他以“數(shù)控支聲作曲方法的組織結(jié)構(gòu)新探索”為題，講述了他寫(xiě)作的心路歷程。在作品《山居》中，他只采用有限的幾個(gè)單音的重復(fù)，用支聲手法在這些音上按一定的數(shù)控節(jié)奏拉出旋律線條。高為杰教授表示數(shù)控支聲作曲技法可以實(shí)現(xiàn)全然不同的音樂(lè)結(jié)構(gòu)、風(fēng)格和審美取向，有著非常廣闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間。

四川音樂(lè)學(xué)院作曲系主任楊曉忠教授的“形象塑造與主題變奏”是一場(chǎng)將作曲法與舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作相結(jié)合的講座。作曲家以其創(chuàng)作的獲2012中宣部“五個(gè)一工程”獎(jiǎng)、2013文化部?jī)?yōu)秀劇目“文華獎(jiǎng)”的舞劇《紅軍花》為例展開(kāi)講解。在講座中，他從“形象塑造”“主題構(gòu)造”以及“藏族音樂(lè)元素的引用”諸多方面為切入點(diǎn)，多角度地分析了主題的設(shè)計(jì)、構(gòu)造過(guò)程以及凝練主題的意義。在近3小時(shí)的時(shí)間里，師生們分享了他的理念以及《紅軍花》的音樂(lè)片段，獲得了聽(tīng)覺(jué)與視覺(jué)的雙重享受。

（二）“音樂(lè)劇場(chǎng)”講座

“音樂(lè)劇場(chǎng)”部分的講座從不同的角度對(duì)歌劇、音樂(lè)劇等的創(chuàng)作提供了方向和思路。美國(guó)明尼蘇達(dá)大學(xué)教授阿歷克斯·魯貝特的“美國(guó)音樂(lè)劇導(dǎo)論”從美國(guó)音樂(lè)劇的發(fā)展與教育現(xiàn)狀兩個(gè)方面對(duì)當(dāng)代美國(guó)音樂(lè)劇作了介紹。美國(guó)麥克納立史密斯音樂(lè)學(xué)院的阿迪·耶希哈雅教授在講座“美國(guó)爵士作曲及表演的影響”中，講解了爵士音樂(lè)與古典作曲、當(dāng)代作曲的相關(guān)知識(shí)，并播放了Kevins Beat以及Hallelujah等他的原創(chuàng)作品。

上海音樂(lè)學(xué)院金復(fù)載教授帶來(lái)的是以“為音樂(lè)劇作曲”為題的講座。金教授以他創(chuàng)作的10部作品為例分享了他創(chuàng)作音樂(lè)劇的幾點(diǎn)心得體會(huì)，包括強(qiáng)調(diào)古典音樂(lè)的基本功、重視旋律創(chuàng)作、充分發(fā)揮音樂(lè)的作用、處理好音樂(lè)與戲劇的關(guān)系，以及重視與劇作家、導(dǎo)演、編舞、演員、音響師的配合等。上海音樂(lè)學(xué)院趙光教授則以“戲劇中的音樂(lè)，音樂(lè)中的戲劇——淺談我的音樂(lè)劇創(chuàng)作”為講題展開(kāi)。

中央音樂(lè)學(xué)院陳丹布教授在講座“舞劇《情殤》音樂(lè)創(chuàng)作”中，重點(diǎn)分析了舞劇《情殤》的創(chuàng)作特點(diǎn)，包括以大眾文學(xué)為題材、采用古典舞形式，以及在音樂(lè)創(chuàng)作中融入現(xiàn)代元素等。他播放了國(guó)家大劇院版舞劇《情殤》視頻，優(yōu)美的舞蹈動(dòng)作和充滿戲劇性的音樂(lè)緊密相扣，極具感染力。

四川音樂(lè)學(xué)院院長(zhǎng)林戈?duì)柦淌诘摹爸袊?guó)歌劇賞析”也獨(dú)具亮點(diǎn)。他從“中國(guó)歌劇概念、歷史與現(xiàn)狀” “中國(guó)歌劇創(chuàng)演體系總論”“中國(guó)歌劇創(chuàng)演體系分論”“中國(guó)歌劇審美與作品賞析”四個(gè)專(zhuān)題對(duì)中國(guó)歌劇進(jìn)行了全面、系統(tǒng)的闡述。在“中國(guó)歌劇創(chuàng)演體系分論”與“中國(guó)歌劇審美與作品賞析”環(huán)節(jié)，他以自己原創(chuàng)的民族歌劇《薛濤》《杜十娘》《卓文君》為例，邀請(qǐng)本院聲樂(lè)系優(yōu)秀教師進(jìn)行現(xiàn)場(chǎng)演唱，講唱結(jié)合，生動(dòng)而形象地再現(xiàn)了劇中的人物形象，獲得了很好的藝術(shù)效果。

最后一場(chǎng)是跨學(xué)科、跨領(lǐng)域的學(xué)術(shù)講座——“從腦科學(xué)看音樂(lè)的力量”，由電子科技大學(xué)生命科學(xué)與技術(shù)學(xué)院院長(zhǎng)堯德中教授主講。堯教授從幾個(gè)具有音樂(lè)力量的故事引入主題，先后提出了“我們?yōu)槭裁磿?huì)喜歡音樂(lè)？”以及“我們需要音樂(lè)中的什么？”兩個(gè)問(wèn)題，由此引申出“傾聽(tīng)我們的靈魂”的觀點(diǎn)，并引發(fā)了對(duì)“未來(lái)挑戰(zhàn)”的思考。講座以豐富的實(shí)例兼顧了專(zhuān)業(yè)性與趣味性，詮釋以自然科學(xué)的角度研究音樂(lè)藝術(shù)的學(xué)術(shù)成果。

綜觀這11場(chǎng)學(xué)術(shù)講座，無(wú)論是內(nèi)容上還是形式上，都具有相當(dāng)高的專(zhuān)業(yè)化、學(xué)術(shù)化、國(guó)際化水準(zhǔn)，既彰顯了作曲家們深厚的技術(shù)功底與藝術(shù)修養(yǎng)，也可以看到他們?yōu)槭聵I(yè)付出的艱辛與努力。師生們紛紛表示，通過(guò)講座更加走近了當(dāng)代新音樂(lè)、當(dāng)代舞臺(tái)藝術(shù)音樂(lè)，獲益良多。

三、搭建“新音樂(lè)”橋梁：“新西蘭弦樂(lè)四重奏”音樂(lè)會(huì)

本次系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的音樂(lè)會(huì)邀請(qǐng)到“新西蘭弦樂(lè)四重奏”樂(lè)團(tuán)擔(dān)任演奏。“新西蘭弦樂(lè)四重奏”自1987年成立以來(lái)一直是新西蘭的頂級(jí)室內(nèi)樂(lè)團(tuán)，在歐洲、美洲及亞洲等國(guó)際巡演中廣受好評(píng)并留下了大量出色的錄音。1991年起，“新西蘭弦樂(lè)四重奏”的幾位成員——Helene Pohl、 Monique Lapins、Gillian Ansell、 Rolf Gjelsten作為副教授任教于維多利亞大學(xué)音樂(lè)學(xué)院。在本次學(xué)術(shù)活動(dòng)期間，樂(lè)團(tuán)成功舉行了“新西蘭弦樂(lè)四重奏專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”，并擔(dān)任了“作曲系學(xué)生作品教學(xué)視奏會(huì)”的演出。

10月30日晚的“新西蘭弦樂(lè)四重奏專(zhuān)場(chǎng)音樂(lè)會(huì)”精彩紛呈，座無(wú)虛席。上半場(chǎng)演奏了周龍的《琴曲》、舒伯特的《c小調(diào)弦樂(lè)四重奏》、高平的《天光云景》、加萊斯·法爾的《塔斯曼?！?。《琴曲》創(chuàng)作于1982年，是一部以古琴曲《漁歌》為主題發(fā)展而成的大三部曲。該作品以中國(guó)古代音樂(lè)為素材，通過(guò)現(xiàn)代作曲技法對(duì)接古老的東方音樂(lè)文化與西方表現(xiàn)手法，既傳統(tǒng)又現(xiàn)代?！短旃庠凭啊穭?chuàng)作于2006年。作品靈感源自八大山人《天光云景》題畫(huà)詩(shī)，古人氣定神閑、坐望浮云的精神狀態(tài)以及中國(guó)書(shū)法筆、墨、紙相觸而生的細(xì)妙情趣成為了作曲家創(chuàng)作此曲的動(dòng)機(jī)?！端孤！酚尚挛魈m作曲家加萊斯·法爾創(chuàng)作于2013年。作品的音階構(gòu)成包含小二度和小三度音程，營(yíng)造出黑暗的基調(diào)，展現(xiàn)了神秘莫測(cè)的大海形象。下半場(chǎng)演奏的是貝多芬的《F大調(diào)第七弦樂(lè)四重奏》。整場(chǎng)音樂(lè)會(huì)在曲目安排上獨(dú)具匠心，將西方經(jīng)典力作與當(dāng)代新音樂(lè)融為一爐，既古典又現(xiàn)代，可謂在場(chǎng)聽(tīng)眾的饕餮盛宴。

10月31日晚舉行的“作曲系學(xué)生作品教學(xué)視奏會(huì)”也是本次系列活動(dòng)的一大亮點(diǎn)。視奏會(huì)集演奏、交流、討論為一體，演奏了面向川音作曲系本科生、研究生征集而來(lái)作品，以及一部本屆“陽(yáng)光杯”的獲獎(jiǎng)作品。視奏會(huì)上師生們與演奏家們互動(dòng)，通過(guò)曲作者的介紹、導(dǎo)師的點(diǎn)評(píng)以及其他師生的提問(wèn)討論等環(huán)節(jié)，盡可能地展示學(xué)生的新作品并收獲師生的新觀點(diǎn)。川音作曲系主任楊曉忠教授說(shuō)到：“這樣的教學(xué)視奏會(huì)在作曲教學(xué)中是不多見(jiàn)的，雖不能說(shuō)填補(bǔ)了業(yè)界的空白，至少也向前邁進(jìn)了一大步。作品的上演對(duì)作曲學(xué)生來(lái)說(shuō)意義重大，它不單是教學(xué)課堂，更是實(shí)踐基地。身臨其中，老師們、演奏家以及同學(xué)們的討論、分享、教學(xué)相長(zhǎng)，形成一種全新的模式，具有重要的參考價(jià)值和延伸意義?！?

音樂(lè)如同一座橋梁，橫架在時(shí)間的維度和空間的廣度上，讓古今中外的音樂(lè)作品通過(guò)這座橋梁在這個(gè)時(shí)代、這個(gè)地點(diǎn)奏響?！靶挛魈m四重奏”樂(lè)團(tuán)以精湛的技術(shù)、良好的默契和嚴(yán)謹(jǐn)?shù)墓ぷ鲬B(tài)度獲得了聽(tīng)眾的高度評(píng)價(jià)。

四、創(chuàng)建“新專(zhuān)業(yè)”平臺(tái)：舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作工作坊

舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作工作坊活動(dòng)的開(kāi)展為作曲系舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作新專(zhuān)業(yè)創(chuàng)建起實(shí)踐的平臺(tái)，是一個(gè)新的起點(diǎn)和征程。舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作是由四川音樂(lè)學(xué)院學(xué)術(shù)委員會(huì)于2017年6月批準(zhǔn)，在四川音樂(lè)學(xué)院作曲系本科和研究生階段同時(shí)開(kāi)設(shè)的作曲專(zhuān)業(yè)新增研究方向。該方向是作曲領(lǐng)域重要的組成部分，包括為戲曲、話劇、歌劇、舞劇、音樂(lè)劇、兒童劇、雜技劇、木偶劇、皮影戲、小劇場(chǎng)戲劇、交響樂(lè)、民族管弦樂(lè)和具有創(chuàng)新性、跨界融合特點(diǎn)的表演藝術(shù)形式等藝術(shù)品種創(chuàng)作音樂(lè)。

作為本次學(xué)術(shù)活動(dòng)的重要組成部分，“舞臺(tái)藝術(shù)·音樂(lè)創(chuàng)作工作坊” 于2017年10月23日至11月3日在川音作曲系音樂(lè)創(chuàng)作數(shù)字化實(shí)驗(yàn)基地開(kāi)設(shè)。在為期兩周的時(shí)間內(nèi)，作曲系的12名學(xué)生完成了成都戈亞盛世文化藝術(shù)有限公司獨(dú)立制片的院線電影《河豚狂想曲》的25段完整配樂(lè)。美國(guó)阿迪·耶希哈雅教授和阿歷克斯·魯貝特教授在活動(dòng)期間應(yīng)邀擔(dān)任工作坊指導(dǎo)。在教學(xué)現(xiàn)場(chǎng)，兩位教授分別對(duì)主題的發(fā)展運(yùn)用、和聲的張力控制、音色的選擇與使用、節(jié)奏及速度的安排等方面進(jìn)行指導(dǎo)，讓學(xué)生知曉通過(guò)何種技術(shù)手段可以獲得不同情緒、不同情節(jié)、不同畫(huà)面的配樂(lè)，以達(dá)到音樂(lè)形象與電影情節(jié)的高度統(tǒng)一，多名學(xué)生創(chuàng)作不同段落的風(fēng)格統(tǒng)一。

工作坊的音樂(lè)創(chuàng)作實(shí)踐給學(xué)生們帶來(lái)嶄新的創(chuàng)作體驗(yàn)，使他們體會(huì)到多元化創(chuàng)作的樂(lè)趣。零距離地與整個(gè)電影制作團(tuán)隊(duì)協(xié)同合作，培養(yǎng)了學(xué)生集體主義精神，并讓他們參與到面向市場(chǎng)的作品創(chuàng)作中，為當(dāng)代大學(xué)生的創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)開(kāi)辟了一條可行之路。

結(jié) 語(yǔ)

2017四川音樂(lè)學(xué)院作曲與作曲理論系列學(xué)術(shù)活動(dòng)在以“陽(yáng)光杯”為基礎(chǔ)的學(xué)生新音樂(lè)作品比賽之上，不斷拓展創(chuàng)作、教學(xué)、舞臺(tái)實(shí)踐的廣度與深度，將作曲比賽延伸成為大型音樂(lè)季，在保持原有的作曲比賽、學(xué)術(shù)講座、系列音樂(lè)會(huì)等版塊的高端學(xué)術(shù)性同時(shí)，兼顧了學(xué)術(shù)研究和應(yīng)用實(shí)踐兩個(gè)層面，培養(yǎng)了更多專(zhuān)業(yè)方向的人才并面向了更廣闊的社會(huì)市場(chǎng)，從中可以看到本次系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的傳承與創(chuàng)新。

新聲音、新思維、新音樂(lè)、新專(zhuān)業(yè)，在更多的目光都聚焦到此次活動(dòng)的同時(shí)，也將四川音樂(lè)學(xué)院所在的西南地區(qū)的作曲與作曲理論學(xué)術(shù)動(dòng)向、學(xué)術(shù)發(fā)展態(tài)勢(shì)傳遞給業(yè)界，相信這正是該次大型系列學(xué)術(shù)活動(dòng)的意義所在。不斷耕耘，也不斷收獲，期待下一次川音作曲系的系列學(xué)術(shù)活動(dòng)會(huì)更加多元與令人矚目！

本篇責(zé)任編輯 何蓮子

收稿日期： 2017-11-08

作者簡(jiǎn)介： 周姝（1991— ），女，美國(guó)密歇根大學(xué)作曲專(zhuān)業(yè)碩士，四川音樂(lè)學(xué)院2015級(jí)碩士研究生（四川成都 610021）。