銀小賓

中國(guó)繪畫藝術(shù)的發(fā)展，在西方當(dāng)代藝術(shù)的沖擊下，產(chǎn)生了前所未有的震蕩和裂變，既存繪畫秩序被無情撕破，傳統(tǒng)價(jià)值觀頃刻間失去了尺度的有效性，中國(guó)繪畫藝術(shù)也一度陷入了“失語”的窘境。然而，面對(duì)洶涌而入的各種當(dāng)代藝術(shù)思潮，大批青年藝術(shù)家經(jīng)過冷靜的思考后，放下固有的文化定式和文化包袱，以更自覺的方式，開始反顧繪畫藝術(shù)的本質(zhì)。在本土與世界、東方與西方、傳統(tǒng)與當(dāng)代、自我與他者復(fù)雜的二元格局中，各自以各自的立場(chǎng)和方法，為謀求中國(guó)繪畫在新的歷史語境中的轉(zhuǎn)換和重構(gòu)，重又投入了真誠(chéng)和熱情。李蕾正是這一大潮中頗具代表性的一員。

李蕾近些年的繪畫探索和創(chuàng)造，大抵呈現(xiàn)出三方面特質(zhì)：其一，于當(dāng)代文化中尋求各種不同審美文化的契合點(diǎn)，并把體現(xiàn)當(dāng)代人的生活經(jīng)驗(yàn)與視覺經(jīng)驗(yàn)注入其中；其二，致力于繪畫藝術(shù)語義與語匯的拓展，破除媒材的壁壘，建構(gòu)更具當(dāng)代意義的繪畫語言體系；其三，將繪畫納入心里的儀軌，情感與思緒與她的繪畫相映無間。

廣覽李蕾的繪畫作品，我們不難看出，在文化占位和語言配置上，她總是穿行于或古典或現(xiàn)代、或東方或西方的歷史體感和現(xiàn)實(shí)情境中。她從當(dāng)代社會(huì)的視角出發(fā)，根據(jù)自身在當(dāng)代文化境遇中的狀況與認(rèn)知，以當(dāng)代人的生存感受與心路情思來體悟中西古典文化精神，又以古典文化眼光和當(dāng)代視覺經(jīng)驗(yàn)來描述當(dāng)代生活。李蕾正是在這當(dāng)代與傳統(tǒng)、東方與西方的視界交匯與融合中，形成了她繪畫藝術(shù)獨(dú)特的文化品格和語言形態(tài)體貌。

李蕾在自己的繪畫創(chuàng)作中所借用的圖像符號(hào)，完全取材于自己周遭的生活。她將這些生活常態(tài)中的圖像，通過自己的精心營(yíng)構(gòu)，創(chuàng)造出了一種亦真亦幻，既具有具象寫實(shí)的隱喻張力，又有表現(xiàn)主義的情感特征，同時(shí)又蘊(yùn)含抽象主義審美意味的多態(tài)圖像景觀。在我看來，李蕾對(duì)當(dāng)代社會(huì)及文化的關(guān)注，對(duì)時(shí)代女性心理變格之感悟，使她作品中符號(hào)化的圖形不但具有鮮明的時(shí)代文化印記，更凸顯著文化象征意味。讓讀者領(lǐng)悟到她那份真切的生活情懷和達(dá)觀豁朗的生命態(tài)度，同時(shí)又不自禁地感受到現(xiàn)代社會(huì)心理與存在的失衡，人與自然交流的缺失。在形式語言的選取和運(yùn)用上，她也是自由游走于古典與現(xiàn)代、東方與西方、傳統(tǒng)法度與個(gè)人經(jīng)驗(yàn)之間。她的形式創(chuàng)造有意解構(gòu)著傳統(tǒng)繪畫的景觀范式和審美陳規(guī)，但同時(shí)又不失繪畫形式語言本質(zhì)的內(nèi)蘊(yùn)與秩序，為拓展當(dāng)代繪畫的表現(xiàn)空間，貢獻(xiàn)了自己的智慧與價(jià)值。

視界的穿行與交融，其實(shí)質(zhì)是文脈與文質(zhì)的交融，支撐它的當(dāng)然是李蕾的文心與文思的交融。這既標(biāo)示著一個(gè)青年藝術(shù)家寬廣的文化視野和文化胸襟，也顯露出一個(gè)藝術(shù)家的心性和才情。當(dāng)然，李蕾致力于當(dāng)代繪畫藝術(shù)的研進(jìn)，或許還要在多重文化維度和多重語言向度上穿行相當(dāng)一段時(shí)間，正因?yàn)樵谕局校簿统錆M了希望與期待。

是為序。