廣西少數(shù)民族鋼琴作品中民間器樂音樂素材的體現(xiàn)

江姍珊

摘要：在已有的廣西少數(shù)民族鋼琴作品中，融合民間器樂音樂素材和現(xiàn)代作曲技法，已成為當(dāng)代作曲家不斷探索、挖掘的一個(gè)方向。本文通過對銅鼓樂器、獨(dú)弦琴和侗族蘆笙等器樂音樂素材在廣西少數(shù)民族鋼琴作品中的體現(xiàn)進(jìn)行分析說明，力求在這些作品的創(chuàng)作上作出歸納，了解這些鋼琴作品與少數(shù)民族器樂的內(nèi)在聯(lián)系以及演奏上民族特性的表現(xiàn)方法，從而更好的去體味這塊中西合璧的璀璨瑰寶的精神內(nèi)涵之所在。

關(guān)鍵詞：廣西少數(shù)民族? ?鋼琴作品? ?民族器樂? ?音樂素材

中圖分類號(hào)：J607? ? ? ? ? ? ? ? ? ? ?文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A? ? ? ? ? ? ? ? ? 文章編號(hào)：1008-3359（2018）24-0028-03

現(xiàn)存的廣西少數(shù)民族鋼琴作品約有上百首，它們的創(chuàng)作基本都體現(xiàn)著某些民族民間特性元素，有的運(yùn)用民族民歌曲調(diào)進(jìn)行創(chuàng)作，有的體現(xiàn)民族傳統(tǒng)風(fēng)俗，有的流露出民族民間自然風(fēng)光。還有一類便是在作品中借用民間樂器作為音樂素材加以改編、再生性的創(chuàng)作，并結(jié)合現(xiàn)代作曲技法和西方樂器來反映廣西少數(shù)民族文化，形成了樂器中有樂器的一種中西合璧的特殊神韻，將本土民族民間樂器與西洋鋼琴樂器結(jié)合，凝聚兩者之間的氣韻，提煉出音樂素材進(jìn)行創(chuàng)作，更有形似與神似的藝術(shù)魅力。

一、民間銅鼓樂器音樂素材與鋼琴藝術(shù)

民間銅鼓樂器作為音樂創(chuàng)作的重要素材，在廣西少數(shù)民族鋼琴作品中運(yùn)用得較為廣泛，不少作曲家都在這一領(lǐng)域有過音樂創(chuàng)作上的實(shí)踐。通過從節(jié)奏、音響、音調(diào)等方面的模仿，在鋼琴作品中表現(xiàn)節(jié)慶與民間禮儀等場面。

銅鼓，是一件擁有2700多年歷史的古老樂器。銅鼓作為少數(shù)民族的特色樂器，廣泛運(yùn)用于各種社會(huì)活動(dòng)中，例如節(jié)日慶典、婚喪祭祀、古代軍鼓鳴鼓集眾、戰(zhàn)場揚(yáng)氣儀式中都有它的身影。材質(zhì)以銅為主要成分，加上錫、鉛合金為原料、采用泥模等方法鑄造而成，全身渾然一體，擁有面、胸、腰、足、身五部分，外形看、面平且圓、胸突、腰束、正放如墩，上寬下窄，為少數(shù)民族地區(qū)特色民間樂器之一。

在廣西少數(shù)民族鋼琴作品中有不少借鑒銅鼓樂音樂素材的藝術(shù)作品，如鋼琴作品《山歌與銅鼓樂》，曲作者為陸培，這部作品深受大眾喜愛，作品問世后諸多學(xué)者紛紛投身于研究、分析這首鋼琴作品。作品還在1983年榮獲中央音樂學(xué)院中國鋼琴作品評獎(jiǎng)比賽的二等獎(jiǎng)（一等獎(jiǎng)空缺）。曲中“山歌”與“銅鼓樂”都是廣西少數(shù)民族音樂的標(biāo)識(shí)。

在這首作品中，陸培運(yùn)用廣西民族民間音調(diào)，并結(jié)合西方無調(diào)性作曲技法，將“山歌”的優(yōu)美而又幽靜的畫面與“銅鼓”熱鬧喜慶的場景活靈活現(xiàn)的融為一體。作品中呈現(xiàn)著大量九和弦和十一和弦，用f與sf的力度著重刻畫每一個(gè)節(jié)奏點(diǎn)，節(jié)拍律動(dòng)不斷變換，動(dòng)力性極強(qiáng)，將銅鼓的雄壯氣勢表現(xiàn)得淋漓盡致。

譜例1里的銅鼓主題，節(jié)拍在4/4拍和2/4拍上循環(huán)變化，在無調(diào)性體系里利用了不協(xié)和的二度音程，具有強(qiáng)烈的碰撞感，形象地刻畫出鼓點(diǎn)的節(jié)奏與銅鼓被敲擊的聲音。

譜例2里第14小節(jié)，出現(xiàn)了中國傳統(tǒng)音樂中特有的散板節(jié)奏型，由慢速度的八分音符逐漸加快變成十六分音符、三十二分音符，最后到達(dá)六十四分音符后再逐漸減慢回到八分音符，仿佛銅鼓聲由遠(yuǎn)處漸漸走近，再隨之遠(yuǎn)去的意境，畫面在一張一弛間，收放自如。在全曲好幾處都有出現(xiàn)。

又如我國著名作曲家陸華柏創(chuàng)作的《東蘭銅鼓舞》，作品的音樂主題采用了東蘭壯族銅鼓樂，吸取民間銅鼓節(jié)奏，接收廣西北部區(qū)域壯族民歌的四音列為調(diào)式基礎(chǔ)民族五聲調(diào)式，采取西方奏鳴曲式的結(jié)構(gòu)，將民間銅鼓音樂形態(tài)及其藝術(shù)內(nèi)涵在鋼琴作品中表現(xiàn)出來。

作品開始幾小節(jié)先在低音區(qū)強(qiáng)有力的奏出單一音符，二分音符的節(jié)奏使得曲速緩慢，似乎在模仿銅鼓的聲響，沉靜而充滿神秘感，由銅鼓的鼓點(diǎn)，將整個(gè)場景帶入。

此外類似采用銅鼓音樂素材的還有廣西藝術(shù)學(xué)院鐘峻程教授創(chuàng)作的《大山謠》《遙遠(yuǎn)的山寨》，廣西藝術(shù)學(xué)院戴麗霞副教授創(chuàng)作的《山寨歡歌》等作品。這些當(dāng)代作曲家都大膽的將廣西銅鼓器樂音樂素材用于鋼琴作品創(chuàng)作中，為這一領(lǐng)域鋼琴作品添磚加瓦，展現(xiàn)出更多的閃光點(diǎn)。

二、獨(dú)弦琴音樂素材在廣西少數(shù)民族鋼琴作品中的意境美

早在公元八世紀(jì)古老的京族獨(dú)弦琴樂器就已流行于緬甸、越南和東南亞各國。唐貞元十八年，南亞驃國向唐王朝進(jìn)獻(xiàn)樂舞，其中就有獨(dú)弦琴。獨(dú)弦琴的演奏形式有：獨(dú)奏樂器，伴奏，重奏、合奏等，在民樂隊(duì)中常作為色彩性樂器使用。獨(dú)弦琴是泛音演奏樂器，可以在僅有的一條琴弦上，同時(shí)奏出泛音和基音兩個(gè)音來，這是由于獨(dú)特的演奏手法而得到的。獨(dú)弦琴音色柔美，高中低三個(gè)音區(qū)均附有獨(dú)特的表現(xiàn)力，適合表現(xiàn)委婉悠長的旋律線條，有體獨(dú)特的藝術(shù)魅力。

在廣西藝術(shù)學(xué)院作曲系邱玉蘭老師創(chuàng)作的一首《月色·海島·琴聲》的廣西少數(shù)民族鋼琴作品中，多處唯妙唯俏的表現(xiàn)了獨(dú)弦琴的神韻。全曲有三個(gè)主題，即“月色”“海島”“琴聲”。第三主題“琴聲”，旋律來源于京族民歌《燈舞歌》，展現(xiàn)了京族的傳統(tǒng)節(jié)日“哈節(jié)”，京族人民伴隨著獨(dú)弦琴的琴聲在海島上翩翩起舞。

從譜例中可以看出作者在鋼琴作品中融入了京族獨(dú)弦琴的特性來進(jìn)行創(chuàng)作，用大時(shí)值的四分音符與二分音符奏出旋律，旋律悠揚(yáng)，速度稍緩，柔情又唯美，仿佛京族人民平靜自由的生活狀態(tài)。民歌素材出現(xiàn)在低聲部，模仿獨(dú)弦琴的聲韻，娓娓道來，整個(gè)意境形似又神似，高聲部由三十二分音符分解和弦密集的連貫的跑動(dòng)，勾勒出水流般的織體，好一幅琴、水交融圖。

三、侗族蘆笙音樂素材在廣西少數(shù)民族鋼琴作品中的流露

侗族人民文化生活的標(biāo)志性樂器——蘆笙，撰寫著侗族人民悠長的歷史，在侗族藝術(shù)文化領(lǐng)域占有舉足輕重位置。它是侗族民間特色的簧管吹奏樂器，由木和竹兩類材質(zhì)制成，是一種竹管類和聲樂器。由于笙管數(shù)目和對應(yīng)音列數(shù)目的差異，蘆笙大小也各不相同，在和聲上就會(huì)出現(xiàn)變化。蘆笙音樂在體裁類型上有舞曲、禮樂、敘事、吹歌等四大類，織體上有單一旋律、主調(diào)、復(fù)調(diào)三類。蘆笙曲調(diào)采用民族五聲調(diào)式，可以吹奏各類音程，也可以奏出三和弦、四和弦等。蘆笙樂曲通常的節(jié)奏稍慢，旋律悠長，聲音特征徐緩持久。演奏時(shí)，兩手捧笙體，笙管立于面前豎放，手指按音孔，一吹一吸便可發(fā)聲。演奏者可站立、坐立、行走、邊奏樂邊起舞等表演形式，使肢體融入曲調(diào)之中。

同樣在廣西藝術(shù)學(xué)院邱玉蘭老師創(chuàng)作的鋼琴曲集《走在山水間》中，第五首《五月蟬鳴》的中段就引用了多耶《侗鄉(xiāng)高唱幸福歌》的曲調(diào)為基礎(chǔ)音調(diào)，表現(xiàn)侗族村民傳統(tǒng)喜慶活動(dòng)的蘆笙踩堂和跳蘆笙舞祈求豐收的熱鬧場面。蘆笙樂器音色音調(diào)融入其中，借以侗族常用調(diào)式骨架音，充分挖掘蘆笙樂器在這首作品的藝術(shù)魅力。

這四小節(jié)下聲部為八度震音，上聲部則以四度音程平行進(jìn)行，采用侗族南部方言區(qū)的常用調(diào)式骨架音C-D-A的音調(diào)創(chuàng)作，模仿蘆笙樂器，猶如傳統(tǒng)慶堂開堂時(shí)蘆笙樂器奏出前奏的場面。

將民族器樂音樂素材引入廣西少數(shù)民族鋼琴作品中這一創(chuàng)作表現(xiàn)方式還在不斷探索中，將各類民間樂器音色、音調(diào)、節(jié)奏等個(gè)性化特征在鋼琴作品中形似又神似般的體現(xiàn)，是當(dāng)代作曲家們的創(chuàng)作的方向，讓傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的音樂創(chuàng)作形式有機(jī)結(jié)合。這類作品如今已被越來越多的人接受與喜愛，在此筆者也愿為廣西少數(shù)民族鋼琴作品的傳播、廣西器樂文化傳承與發(fā)展做出應(yīng)有的貢獻(xiàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]陸華柏.音樂藝術(shù)“中西并存”的問題[J].人民音樂，1956，（09）：27-28.

[2]戴麗霞.銅鼓音樂元素的創(chuàng)新運(yùn)用——以鋼琴獨(dú)奏《山寨歡歌》為例[J].音樂創(chuàng)作，2016，（09）：134-136.

[3]馬瑩瑩.當(dāng)代音樂中的“廣西器樂”因素[J].藝術(shù)探索，2011，（03）：83-84.