“維也納新年音樂會(huì)”在上海

胡越菲

上海大劇院的新年音樂會(huì)是近年來的一項(xiàng)傳統(tǒng)。從2014年開始，在每年的12月30日、31日，上海大劇院都會(huì)邀請(qǐng)一位指揮大師，指揮上海歌劇院交響樂團(tuán)與合唱團(tuán)。外邀著名指揮與本土院團(tuán)合作，這一形式已成為上海大劇院新年音樂會(huì)的“標(biāo)配”。此前，上海大劇院先后邀請(qǐng)到了德國(guó)指揮家馬庫(kù)斯·史坦茨、法國(guó)指揮家勞倫斯·福斯特以及以色列指揮家丹尼爾·奧倫。

2018年的新年音樂會(huì)，上海大劇院有幸邀請(qǐng)到了兩度指揮過維也納新年音樂會(huì)、在國(guó)際上享有聲譽(yù)的指揮大師弗朗茲·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M？st），獻(xiàn)上他的中國(guó)首秀。演出前，上海大劇院舉辦了新聞發(fā)布會(huì)暨對(duì)話大師的活動(dòng)。在發(fā)布會(huì)上，上海大劇院總經(jīng)理張笑丁坦言，當(dāng)時(shí)他們通過經(jīng)紀(jì)公司向大師發(fā)出邀請(qǐng)的時(shí)候，并沒有抱太大的希望，沒想到大師不僅很快回復(fù)，還主動(dòng)要求提早幾天來上海，以便和樂團(tuán)有更多的時(shí)間排練，這讓他們深受感動(dòng)。

弗朗茲·威爾瑟-莫斯特是當(dāng)今世界上最具號(hào)召力的指揮家之一。在諸多大牌指揮家已悉數(shù)亮相中國(guó)舞臺(tái)的今日，威爾瑟-莫斯特還未曾造訪過中國(guó)，因此也成為了國(guó)內(nèi)樂迷最期待聆聽現(xiàn)場(chǎng)的指揮家之一。二十世紀(jì)六十年代出生的威爾瑟-莫斯特正值指揮生涯最巔峰的狀態(tài)，他的指揮風(fēng)格被認(rèn)為不僅具備德國(guó)的嚴(yán)謹(jǐn)，更有著奧地利的華麗與平和。如今活躍在美國(guó)的他其實(shí)是一個(gè)土生土長(zhǎng)的奧地利人，少年時(shí)期立志成為一名小提琴手，卻因?yàn)橐粓?chǎng)嚴(yán)重的車禍導(dǎo)致手部受到神經(jīng)性重創(chuàng)，才轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)指揮，而這一轉(zhuǎn)折也直接開啟了他之后富有傳奇色彩的指揮生涯。

1986年，當(dāng)時(shí)倫敦愛樂樂團(tuán)的首席指揮克勞斯·滕斯泰德因病纏身，二十六歲的威爾瑟-莫斯特作為替補(bǔ)，執(zhí)棒了倫敦愛樂在薩爾茨堡的演出，引起轟動(dòng)，而這僅僅是他人生中第一次正式登臺(tái)指揮。1990年，三十歲的威爾瑟-莫斯特正式成為倫敦愛樂的首席指揮。1995年和2005年，他兩度擔(dān)任蘇黎世歌劇院的音樂總監(jiān)，累計(jì)指揮歌劇超過四十部，奠定了他在歐洲樂壇指揮的地位。2010年至2014年，他接任小澤征爾成為維也納國(guó)家歌劇院的音樂總監(jiān)，并指揮了2011年和2013年兩次維也納新年音樂會(huì)。2014年春，威爾瑟-莫斯特被授予了象征維也納愛樂樂團(tuán)最高榮譽(yù)的“榮譽(yù)指環(huán)”。

此次新年音樂會(huì)，威爾瑟-莫斯特為上海觀眾帶來了兩套風(fēng)格不同的德奧曲目，分別是以施特勞斯家族曲目為主的“維也納之夜”以及貝多芬的《第九交響曲》。其中，“維也納之夜”的整套曲目輕松明快、斑斕多彩：上半場(chǎng)以維也納愛樂樂團(tuán)的創(chuàng)始人奧托·尼古拉的歌劇《溫莎的風(fēng)流娘兒們》序曲揭幕，接著是浪漫主義音樂奠基人之一舒伯特的《D大調(diào)第三交響曲》；下半場(chǎng)的開篇延續(xù)了維也納新年音樂會(huì)的“蘇佩序曲亮相傳統(tǒng)”，為弗朗茲·馮·蘇佩的《輕騎兵》序曲；緊隨其后的則是四首施特勞斯家族的曲目，比如小約翰·施特勞斯的圓舞曲《來自山中》《查爾達(dá)什舞曲》和約瑟夫·施特勞斯的瑪祖卡波爾卡《女人心》等。

“維也納之夜”的曲目單充分體現(xiàn)了音樂之都的新年音樂會(huì)傳統(tǒng)，不過，若我們仔細(xì)觀察，便會(huì)發(fā)現(xiàn)威爾瑟-莫斯特在選曲上相當(dāng)?shù)摹安痪幸桓瘛?。無論是舒伯特的《D大調(diào)第三交響曲》，還是小約翰·施特勞斯的《來自山中》圓舞曲、選自歌劇《帕茨曼騎士》的《查爾達(dá)什舞曲》，在過往的維也納新年音樂會(huì)中均鮮有耳聞。大師選擇了這些較為“冷僻”的作品，究竟是出于什么樣的考慮呢？威爾瑟-莫斯特表示，他挑選的都是自己認(rèn)為是杰作的音樂?！拔覀兎浅Ｐ疫\(yùn)，因?yàn)楣诺湟魳酚幸粋€(gè)那么龐大的曲目庫(kù)供音樂家們選擇，但就拿約翰·施特勞斯打比方好了，他寫了幾百部?jī)?yōu)秀的作品，但我們一直在演奏的可能就是那么三四十首，這是非?？上У囊患隆！币虼?，他希望給聽眾們一個(gè)機(jī)會(huì)，去“發(fā)現(xiàn)”那些不那么為人所知的出色作品。

事實(shí)上，在選曲上“不走尋常路”，是威爾瑟-莫斯特一貫的作風(fēng)。早在2011年他初次應(yīng)邀指揮維也納新年音樂會(huì)時(shí)，就表示應(yīng)盡量避免讓聽眾們抱怨“天?。∮质且粯拥臇|西”，于是他繞開了那些過于“主流”的曲目，而挑選了七首第一次在新年音樂會(huì)中奏響的作品。兩年后他再度登臺(tái)維也納新年音樂會(huì)，更是將曲目拓展到更多的作曲家，這在歷史上都屬罕見。威爾瑟-莫斯特告訴我們，自己擁有一幢兩層樓高的“家庭圖書館”，里面大概有七千冊(cè)樂譜，“我每次去那兒隨便翻翻，都能找到一些很少上演但非常優(yōu)秀的作品”。作為一位藝術(shù)家，威爾瑟-莫斯特始終沒有丟掉對(duì)未知事物的探索心和好奇心。

自2002年起，威爾瑟-莫斯特?fù)?dān)任了“美國(guó)五大交響樂團(tuán)之一”克利夫蘭交響樂團(tuán)的音樂總監(jiān)，目前合約已延長(zhǎng)至2022年。在與樂團(tuán)的長(zhǎng)期合作中，威爾瑟-莫斯特在樂季策劃、新作品首演以及創(chuàng)新歌劇制作等方面成績(jī)斐然。那么作為一位奧地利指揮家，他如何評(píng)價(jià)奧地利交響樂團(tuán)和美國(guó)交響樂團(tuán)的不同之處呢？對(duì)此，大師認(rèn)為，對(duì)于克利夫蘭交響樂團(tuán)來說，那不是奧地利交響樂團(tuán)和美國(guó)交響樂團(tuán)之間的區(qū)別，而是克利夫蘭交響樂團(tuán)與美國(guó)交響樂團(tuán)之間的區(qū)別?！拔液茏院?，在過去的三年中，《紐約時(shí)報(bào)》提到了好幾次，稱克利夫蘭交響樂團(tuán)是美國(guó)最好的交響樂團(tuán)?！?/p>

在大師看來，讓克利夫蘭交響樂團(tuán)如此與眾不同的，首先是每一個(gè)樂手在第一次排練時(shí)就已經(jīng)做好了百分之百的準(zhǔn)備?！澳菍?duì)指揮來說有一點(diǎn)兒‘恐怖，因?yàn)樵诘谝淮闻啪殨r(shí)，樂團(tuán)至少在技巧上就已經(jīng)達(dá)到了頂尖的水平。”有一些樂手的手中不但有自己聲部的樂譜，甚至還有總譜，大師笑稱實(shí)際上是這些樂手們?cè)凇翱刂啤敝笓]。其次，與美國(guó)其他城市相比，克利夫蘭只是一座小城市，不像紐約、芝加哥、舊金山那樣有很多讓人興奮的東西，“所以在那里，你會(huì)將自己的全部生活真正地獻(xiàn)給克利夫蘭交響樂團(tuán)”。最后，不得不提的是，克利夫蘭交響樂團(tuán)擁有一座漂亮的、音響效果絕佳的音樂廳，“對(duì)樂團(tuán)來說，這座音樂廳本身就是一件樂器”。endprint

當(dāng)威爾瑟-莫斯特初到克利夫蘭交響樂團(tuán)時(shí)，他們演奏得精確而透明，“但我發(fā)現(xiàn)他們?nèi)鄙賰蓸訓(xùn)|西，一個(gè)是靈活性，一個(gè)是歌唱般的聲音”。他去克利夫蘭交響樂團(tuán)后的第一個(gè)音樂季，樂團(tuán)要演奏歌劇《唐卡洛》的音樂會(huì)版，樂手們感到非常擔(dān)心，“因?yàn)橐ヅ浜细璩业臍庀ⅲ@是他們所不習(xí)慣的做法”。于是，他教會(huì)樂手們?cè)鯓尤ヱ雎?，怎樣去預(yù)判歌手如何去唱。大師本人擁有教堂唱詩(shī)班的學(xué)習(xí)背景，“我了解海頓所有的彌撒，了解舒伯特所有的彌撒和莫扎特所有的彌撒”，他認(rèn)為，歌唱不是一件機(jī)械的事，歌唱性對(duì)于音樂來說是至關(guān)重要的。

除了指揮以外，威爾瑟-莫斯特還有一個(gè)“拿手絕活”——音樂教育。他覺得普及古典音樂，讓它更接近老百姓有很多種方法，但最最關(guān)鍵的一點(diǎn)是，“任何人在和其他人，尤其是孩子們談?wù)摴诺湟魳返臅r(shí)候，永遠(yuǎn)不要說得好像高人一等似的”。在他的眼里，我們不應(yīng)該認(rèn)為偉大的藝術(shù)都是所謂的“精英藝術(shù)”，如果每個(gè)人都有機(jī)會(huì)去接觸的話，其實(shí)他們都可以愛上古典音樂。他最想“吐槽”的是那些節(jié)目單上的曲目介紹。“通常它們都是由一個(gè)音樂學(xué)家寫給另一個(gè)音樂學(xué)家看的。觀眾看了便會(huì)說，好吧，我還不夠聰明，或者書讀得不夠多，看不懂這玩意兒。事實(shí)上，無論是貝多芬的《第五交響曲》、巴赫的康塔塔，還是斯特拉文斯基的《春之祭》，都可以用一種很直接的方式讓人們很快地了解其精髓?！?/p>

威爾瑟-莫斯特頗為驕傲地介紹道，克利夫蘭交響樂團(tuán)聽眾的平均年齡是整個(gè)美國(guó)樂迷中最小的?！拔覀兪侨绾巫龅降?？有三點(diǎn)，首先是演出的質(zhì)量，其實(shí)孩子對(duì)什么是好的東西非常敏感，所以在對(duì)孩子進(jìn)行音樂教育時(shí)，必須有高質(zhì)量的演出。其次是熱情（Passion）。第三是你必須用年輕人互相交流的方式來對(duì)他們普及古典音樂?！币虼藥啄昵?，樂團(tuán)雇傭了一個(gè)整天泡在社交媒體上的年輕人，來打理樂團(tuán)的社交媒體賬號(hào)，效果斐然?？死蛱m城市總共只有四十萬人口，而樂團(tuán)目前在臉書和推特上的粉絲就已經(jīng)超過了十三萬。

威爾瑟-莫斯特是自1926年之后，第一個(gè)把克利夫蘭交響樂團(tuán)帶到高中校園去演出的音樂總監(jiān)。在他擔(dān)任克利夫蘭音樂總監(jiān)后，最讓他感動(dòng)的一件事情是；在一場(chǎng)音樂會(huì)結(jié)束后，有一個(gè)看起來明顯是來自貧窮家庭的小男孩問他，“請(qǐng)問，我可以去哪里學(xué)習(xí)小提琴呢？”他覺得，“那意味著，我們這些音樂家給一些人的生活帶來了改變”。雖然那肯定是一個(gè)非常緩慢的過程，但威爾瑟-莫斯特相信它會(huì)漸漸地從量變轉(zhuǎn)變到質(zhì)變。事實(shí)證明，克利夫蘭交響樂團(tuán)在音樂教育方面是相當(dāng)成功的，“我們不僅擁有全美最年輕的聽眾，更重要的是，90%第一次來聽音樂會(huì)的人，還會(huì)再來第二次、第三次！”

發(fā)布會(huì)現(xiàn)場(chǎng)有人提出，自從威爾瑟-莫斯特去了克利夫蘭交響樂團(tuán)以后，除了在DG出過一張貝多芬《第九交響曲》的唱片之外，就很少再出新的唱片了。大師解釋道，其實(shí)他們一直在錄音，但他只想作為存檔用，不太愿意公開發(fā)行，“其實(shí)，做音樂家的時(shí)間越長(zhǎng)，就越難去錄音，因?yàn)槲覀兛偸亲非笸昝?，但你深知絕對(duì)的完美是不存在的”。不過，最近克利夫蘭交響樂團(tuán)的管理層已經(jīng)說服大師，在接下去的幾年可能會(huì)發(fā)行一些樂團(tuán)現(xiàn)場(chǎng)演奏的錄音。此外，威爾瑟-莫斯特還透露道，2018年10月，他將帶維也納愛樂樂團(tuán)來上海演出，而2019年春天更是將率克利夫蘭交響樂團(tuán)訪滬，真是讓人振奮的消息啊！endprint