吳志強

泥繪，是紫砂壺的一種傳統(tǒng)裝飾方法。所謂“泥繪”，就是以泥在紫砂器上進行繪畫，使得紫砂壺具有一種簡約、古樸的美。在已成形完工的，但仍保持一定濕度的紫砂壺上用毛筆進行繪畫，細(xì)節(jié)之處則精雕細(xì)琢，所以成品泥繪圖案則有一種自然的質(zhì)感，而細(xì)節(jié)之處又顯精湛，在簡約之外又多了幾分高雅，不僅為本來樸素的紫砂壺增添了情趣與思想，更是為人們的審美開辟了新的空間。常見的有白泥、綠泥等泥繪作品，繪制的圖案多為詩文或山水花鳥等，繪制方法與傳統(tǒng)繪畫方法一樣，以體現(xiàn)畫作意境為主。在前人的基礎(chǔ)上，人們開拓創(chuàng)新，用五色土等在紫砂壺表面繪圖，其一是容易操作，其二是便于人們保存，這兩者相結(jié)合便使得今天的泥繪作品更加精致，也更為人們所喜愛。

山水畫以自然風(fēng)景為主要描繪對象，被稱為中國傳統(tǒng)三大畫科之首。中國山水畫是中國人情思的積淀，所謂“詩中有畫，畫中有詩”，山水畫與文學(xué)藝術(shù)、文人寄托相結(jié)合，由此傳達美與感情。游山玩水是人們愉悅身心的一種活動，山與水自古便象征著道德與君子情操，在一幅畫中，山與水交錯相知，彰顯人的內(nèi)在修養(yǎng)。通過山水畫，我們可以體驗到獨特的意境、宏大的氣韻、不拘一格的布局等。無論是作畫方法還是所描繪的對象，都體現(xiàn)出典型的中華民族傳統(tǒng)風(fēng)格，寄情于山水是人類共同的寄托，在民族底蘊的催化下，山水繪畫作品至今為人們所喜愛收藏。

當(dāng)泥繪與山水畫相結(jié)合，這兩種在美術(shù)中都極具文化內(nèi)涵的傳統(tǒng)工藝便綻放出耀眼的光彩。首先，這二者都源于傳統(tǒng)，它們都是古老中國手工藝品中的經(jīng)典作品。從原始的最為簡單的點、線、面相結(jié)合與粗糙的制造工藝開始，歷代手工藝人通過自己的努力與創(chuàng)新，加之社會時代的改變和技術(shù)的不斷創(chuàng)新，制作手藝越發(fā)精致并開始結(jié)合多種元素，終于形成了既包含傳統(tǒng)的古樸又包含現(xiàn)代元素的泥繪作品。再者，二者所包含的是為人們所認(rèn)同的道德情操，這些美好的品質(zhì)不會隨著時間的推移而變淡消逝，相反在現(xiàn)代化的今天，我們不僅更強調(diào)這些傳統(tǒng)美德，也相信這些道德是支撐我們國家、社會和個人更好發(fā)展的根。

紫砂壺大多精致小巧，因此在進行泥繪時需要更加純熟的技藝，尤其是要在不大的空間內(nèi)將一幅山水畫繪于其上，通過構(gòu)圖、透視等將意境、內(nèi)涵傳達出來則更為不易。傳統(tǒng)山水畫講究意境與構(gòu)圖，這是傳達思想的一種手段?！扒嗌骄G水”是人們對于自然美和和諧生態(tài)環(huán)境的共同追求，繪山則要高大巍峨，充滿氣勢，聳立入天或厚重踏實，都是堅強與自信的象征；繪水則要飄逸動感，充滿靈氣，有以柔克剛之感。山水畫與紫砂壺相結(jié)合，再應(yīng)用于茶道，其中的高情遠(yuǎn)致便體現(xiàn)出來了。

無論是制作紫砂壺的原料紫泥還是用于繪制的黑泥、白泥、五色土，統(tǒng)統(tǒng)來源于我們所立足的土地；而山水畫中的景物則來自于我們賴以生活的大自然。自然與生活必然是藝術(shù)生長的根，美術(shù)來源于人們對自然與生活的仔細(xì)觀察，是生活的真實反映，但也高于自然與生活，從而使得自然與生活從世俗中解放，才具有一種超脫的美和愉悅?cè)诵牡墓δ?。無論泥繪還是山水畫都脫離不了個人思想與情感，只有這樣所形成的作品才不至于空洞，而是使每件作品都具有個性和文化意蘊。這也是傳統(tǒng)工藝得以保存繼承并深得人們喜愛的原因之一。