從心理學(xué)視角探析影視劇創(chuàng)作

裴香蘭，吳亞鑫

（1.赤峰學(xué)院 師范學(xué)院；2.赤峰學(xué)院 文學(xué)院，內(nèi)蒙古 赤峰 024000）

影視劇創(chuàng)作是一種觀點、一種看法，一種對于某種問題、某個人物、某一狀態(tài)所持的看法.影視劇創(chuàng)作作為一種“理念”，它永遠(yuǎn)以自己特殊的視角和方法去觀察、描述、記錄世界，既有對那些社會的弱勢群體、邊緣群體的關(guān)注，也有對我們今天飛速發(fā)展和變遷的社會、文化的關(guān)注與記錄.

1 影視劇創(chuàng)作概述

如果把影視劇作品比作一個處于自然生態(tài)的人，那么主題與人物形象就應(yīng)該是其“靈魂”與“核心”，情節(jié)與結(jié)構(gòu)則應(yīng)是其“骨骼”.它們搭起了影視作品的基本框架.當(dāng)然，沖突與懸念對于一部有生命力的影視藝術(shù)作品來說，就像人的“血脈”一樣重要.而細(xì)節(jié)與場面則是一個人展示出來的面貌與“肌膚”，是觀眾最先也最容易感受到的直觀因素之一.

1.1 什么是影視劇創(chuàng)作

影視劇創(chuàng)作的完整過程，一般包括以下幾個環(huán)節(jié)：由編劇完成文學(xué)劇本寫作；由導(dǎo)演完成分鏡頭劇本寫作；由導(dǎo)演和整個攝制組共同完成實際拍攝、制作.影視作品能夠表現(xiàn)生活的各個方面，通過剪輯和鏡頭運用手段，使得影視文學(xué)作品有巨大的藝術(shù)表現(xiàn)功能，在時空處理上非常靈活，在人物形象和內(nèi)心狀態(tài)的刻畫上，也較少受到限制.影視劇創(chuàng)作是影視拍攝的基礎(chǔ)，它的獨立性質(zhì)來自它與影視藝術(shù)特性的契合，它是用符合影視攝制特點和美學(xué)要求的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造出文字形式的“銀幕形象”.所以雖處于文字表現(xiàn)階段，卻已經(jīng)能夠為以導(dǎo)演為中心的實際制作者們提供一個再創(chuàng)造的基礎(chǔ).這個基礎(chǔ)是充分的，它所提供的不僅僅是題材、主題、思想傾向、情感氛圍、情緒；這個基礎(chǔ)也是一個相對的規(guī)范，它為“再創(chuàng)造”提供堅實的憑借，同時也是“再創(chuàng)造”的限制.可以說，影視劇創(chuàng)作在電視作品中，所起的作用具有“基礎(chǔ)”的全部含義.

1.2 影視劇創(chuàng)作的目的

影視劇創(chuàng)作的主要目的，是為了投入拍攝，即成為影視藝術(shù)構(gòu)成的一個基礎(chǔ)因素.首先是作品須適宜于影視的表現(xiàn)，就像普多夫金在《論電影的編劇、導(dǎo)演和演員》一書所說的：“雖然編劇不必去規(guī)定要拍什么和如何拍，也不去指明要剪輯什么和如何剪輯等等，但是如果他懂得并且能夠考慮到導(dǎo)演工作上的可能性和特點，他就能夠給導(dǎo)演提供有用的素材，因而使他能夠創(chuàng)作出一部用電影的手法表現(xiàn)出來的影片.”

影視劇創(chuàng)作強(qiáng)調(diào)影視文學(xué)創(chuàng)作與電視文藝創(chuàng)作的不同性，但同時要注意到在文學(xué)創(chuàng)作中必須有視聽意識.沒有什么比生活本身更具戲劇性更具感染力，關(guān)鍵是怎樣把生活“呈現(xiàn)”出來.在我們看來，生活本身就是“文本”.影視劇的元素可以應(yīng)用到其他類型中去.影視文學(xué)創(chuàng)作的主題可以理解為一種思想觀念，一種通過影視藝術(shù)作品表現(xiàn)出來的情感意蘊，這種思想觀念或情感意蘊，不一定能用一兩句話概括出來，卻應(yīng)該是觀眾可以心領(lǐng)神會的.

正如人不缺少精神觀念的指導(dǎo)一樣，任何一件藝術(shù)作品都不應(yīng)該缺少主題，因此主題也就成為各種藝術(shù)之間互相溝通的堅實基礎(chǔ).有了主題才使得人類通過包括影視藝術(shù)作品在內(nèi)的所有藝術(shù)形式，在一定意義上超越了物質(zhì)媒介上升到一種精神層次.主題應(yīng)該同具體的人物與事物結(jié)合起來.也就是說，一部文藝作品的主題實際上是完全不能脫離作品而單獨存在的，而必須像鹽溶于水那樣與作品中的藝術(shù)形象結(jié)合得天衣無縫.

2 中國影視劇創(chuàng)作的回顧與反思

2.1 影視劇創(chuàng)作的回顧

隨著社會的發(fā)展，影視劇創(chuàng)作從最初的萌芽開始迅速發(fā)展，呈現(xiàn)出多樣化的特點，每個導(dǎo)演都各自為政，使影視劇創(chuàng)作呈現(xiàn)出不同特色.每個人的思維方法不同，對影視劇創(chuàng)作的定位趨向就不同，拍出的作品也就有截然不同的味道.隨著時間的推移，中國的影視劇創(chuàng)作從自由發(fā)展到現(xiàn)在，有自己的優(yōu)點，其缺點也慢慢顯現(xiàn).中國影視劇創(chuàng)作在多樣化中并沒有一個很清晰的定位，往往帶著急于求成的弊病.總之不管影視劇創(chuàng)作的趨向怎樣多變，中國影視劇創(chuàng)作應(yīng)是一個不變的潮流，中國影視發(fā)展?jié)u漸呈現(xiàn)出商業(yè)和文化藝術(shù)兩軍對峙的局面.

2.2 影視劇創(chuàng)作的反思

影視劇創(chuàng)作無論是走高科技路線的好萊塢，還是走唯美含蓄路線的寶萊塢，都在原有基礎(chǔ)上進(jìn)一步開拓了創(chuàng)作領(lǐng)域，形成了百花齊放，滿園芬芳的熱鬧景象.在一定程度上都在保留本國文化的氣息的基礎(chǔ)上尋求著不同的創(chuàng)新.影視劇創(chuàng)作的趨向不同，各國影視劇的風(fēng)格自然不同，每個國家都背負(fù)著自己的歷史及文化跳著靈魂之舞.

中國近期的影視劇創(chuàng)作以商業(yè)大片為主，一味地創(chuàng)新，卻有些迷失了自己的方向，在影視劇創(chuàng)作上積極借鑒西方成功的經(jīng)驗，而自己的特色漸漸模糊.而且越來越濃的商業(yè)氣息漸漸顯出一種文化的浮躁感，雖然影視劇創(chuàng)作的一開始就是為了商業(yè)利益，但一味的趨向商業(yè)化，其本身的文化氣息散失自然就降低了影視劇創(chuàng)作本身的藝術(shù)內(nèi)涵.

3 影視劇創(chuàng)作與心理學(xué)

在心理學(xué)中，社會主體的心理反應(yīng)過程就是外在主體接受外在刺激的過程，它所面臨的外在刺激因素在總體上有兩大類，一類是對象因素，一類是主體在接受客體刺激時與主體密切相關(guān)的其他外界條件因素.影視作品的對象是受眾，受眾接受影視刺激時，影視的對象審美特質(zhì)也發(fā)生著改變.所以我們應(yīng)該站在受眾的心理上去考慮影視的創(chuàng)作.在影視劇創(chuàng)作中，我們站在受眾的心理上去考慮影視的情節(jié)，高潮，發(fā)展.如1997年呂克.貝松執(zhí)導(dǎo)的《第五元素》，影片講述的是2259年的未來紐約，當(dāng)邪惡力量想統(tǒng)治地球時，外星派來“第五元素”麗露來拯救人類.從而前特工柯本與“第五元素”麗露獲得愛情.當(dāng)我們在創(chuàng)作影視劇時，我們要時?？紤]受眾想要劇情往哪方面發(fā)展，以《第五元素》為例，當(dāng)爆炸最后一刻，受眾的心理肯定希望柯本和麗露逃出，從而最終過得愛情.所以，我們在完成影視劇的創(chuàng)作同時，以受眾的心理去創(chuàng)作，從而才能更受青睞.

4 影視劇創(chuàng)作思維的培養(yǎng)

4.1 明確影視劇的藝術(shù)定位

影視劇，是大眾敘事的藝術(shù)，作為藝術(shù)產(chǎn)品，它具有兩重性：商品屬性和藝術(shù)屬性.商品屬性是它得以生存和發(fā)展的基礎(chǔ)，而藝術(shù)屬性則是其商品屬性得以實現(xiàn)的保證.在現(xiàn)實中，人們常常會說到影視劇創(chuàng)作的媚俗現(xiàn)象，這其實要從兩方面來講，一方面，商品化的特性確實使得電視創(chuàng)作者們總是努力去迎合觀眾的需要，這就是所謂的媚俗.另一方面，是對于傳統(tǒng)的執(zhí)著記憶，舊的總是好的，新的總是不好的.但是只要留心公眾的存在，就免不了媚俗.不管我們鄙視與否，媚俗是人類境況的一個組成部分.因此作為大眾敘事，看什么電視代表了觀眾對于現(xiàn)實的想象.而制作什么電視，大眾敘事無疑是一條基本的準(zhǔn)繩.

4.2 明確影視劇在相鄰藝術(shù)中的個性

影視劇與電影在時空結(jié)構(gòu)上有很多相似之處，不少影視劇工作者也采用電影的手法來拍攝影視劇，以增強(qiáng)視覺上的享受.而實際上電視電影的出現(xiàn)，確實也已經(jīng)在兩種藝術(shù)之間更加溝通了起來.要在創(chuàng)作中把握影視劇的藝術(shù)個性，可以從影視劇與相近藝術(shù)類型的關(guān)聯(lián)中來明確.同樣作為視聽藝術(shù)，影視劇與電影的關(guān)系在一段時間內(nèi)有些糾纏不清，但現(xiàn)在對于影視劇和電影各是獨立的藝術(shù)也沒什么異議.對兩種相似的藝術(shù)，要分清他們之間的異同，首先要從對他們的接受方式入手.電影雖然是到公共場所去看的，但它的接受更具有私密性，有人把電影叫作“白日夢”，意思是電影的欣賞過程實際上是在現(xiàn)實和虛幻交叉中的夢幻過程；而影視劇恰恰相反，一般是在家里觀看，觀看的過程是與家人分享的過程，具有更多的公共性而非私密性.在電影院看電影從頭到尾都專心致志，而在家里看電視則是把它當(dāng)作生活的一個場景，在喝茶、聊天、上廁所的過程中影視劇始終在場，它已成為日常生活的一部分.而且一部影視劇如果在三分鐘內(nèi)不能吸引觀眾，就有可能馬上轉(zhuǎn)換頻道了.對于一部電影來說，鏡頭是它的主要語言元素，視覺效果占了很大的比重，敘事主要靠視覺來呈現(xiàn)推動.而對電視來說，視覺系統(tǒng)的敘事功能相對比較弱，受屏幕尺寸限制，多采用中景、近景和特寫.而同時，影視劇的視覺功能很大一部分又是用在對于演員的認(rèn)同上，一部影視劇的收視率高低，跟是否有一線明星、偶像明星出演大有關(guān)系.所以影視劇的視覺效果，更具有大眾敘事的功能，而不僅僅是影視劇劇情本身的敘事.

5 中國影視劇創(chuàng)作的展望

中國影視劇創(chuàng)作發(fā)展到現(xiàn)在其成績是可喜的，但也存在著很多的問題.首先是中國影視劇創(chuàng)作從整體的市場來講嚴(yán)重不足.其次是民族性與本土性的泛化.隨著文化民族主義思潮的興起，中國以至亞洲影視劇創(chuàng)作既具有不確定性，同時又存在于十分廣泛的理解之中.第三是過快的追求影視劇創(chuàng)作的產(chǎn)量而忽視了質(zhì)的追求.還有現(xiàn)在的影視劇創(chuàng)作太過偏重于娛樂效應(yīng)和商業(yè)化而給文化造成了創(chuàng)傷.

要想改變這些問題其實只是要求影視劇創(chuàng)作導(dǎo)演在對其的定位趨向上做些改變，畢竟中國影視劇創(chuàng)作既要向錢看又要向前看，不能只為了眼前的利益.有那么多的影視劇創(chuàng)作先驅(qū)為中國電影奮斗過，不能只為了影壇一時的喧囂，而將影視劇創(chuàng)作膚淺的定位，總該是返璞歸真的好，卸去繁華才能盡顯真味.中國有深厚的文化底蘊，如果把影視劇創(chuàng)作的趨向稍稍向文化和藝術(shù)傾斜，那么中國影視劇創(chuàng)作就會慢慢散發(fā)出古老的東方魅力.

現(xiàn)代社會的飛速發(fā)展與繁榮昌盛,現(xiàn)代社會的時尚與變革,后現(xiàn)代的工業(yè)化進(jìn)程,與后現(xiàn)代的藝術(shù)創(chuàng)作無不影響著人們的思維方式、價值取向與生活品位,同樣也極大地影響或左右著影視劇創(chuàng)作思潮.即使如此,受著幾千年文化積淀和傳承深刻影響的影視劇創(chuàng)作藝術(shù)創(chuàng)作者,仍孜孜不倦地追求創(chuàng)作中的神韻和品格.影視劇創(chuàng)作創(chuàng)作者應(yīng)該建立以人為本,以觀眾為本,以作品為本的創(chuàng)作理念,深入生活,發(fā)現(xiàn)生活,挖掘生活中的真實之源,尋覓生活中的真實之趣,故事化吸引觀眾，還應(yīng)該借鑒國外影視劇創(chuàng)作的運作方式,運用多種多樣的銷售手段,推行跨媒體、跨地區(qū)、跨國界的全方位經(jīng)營策略,才能掀開中國影視劇創(chuàng)作新世紀(jì)的創(chuàng)新篇章,才能真正憑自己的實力、自己的作品及其獨特的風(fēng)格和品牌走向世界、走向觀眾、走向未來、走向輝煌.