高文靜

摘 要：文章主要介紹清華大學藝術(shù)博物館“絲繡擷英”織繡展的部分展品，依據(jù)展線對其中的重點藏品進行簡單的介紹、探源與梳理，使讀者可以清晰地感受到此展覽的主要脈絡，同時對部分展品的來源、技法有更深一步的認識和了解，也為對絲繡藝術(shù)感興趣的專家學者提供更多的研究資料。

關(guān)鍵詞：刻絲；妝花緞；刺繡；無量壽尊佛刻絲佛像；佛經(jīng)經(jīng)面；清代服飾

清華大學藝術(shù)博物館于2016年9月10日開幕，首展共推出了7大板塊，11個展覽，其中“清華藏珍”展囊括了書畫、織繡、瓷器、家具、青銅五個藝術(shù)門類。清華大學藝術(shù)博物館館藏的書畫、織繡、陶瓷、家具絕大部分為原中央工藝美術(shù)學院的舊藏，中央工藝美術(shù)學院是清華大學美術(shù)學院的前身，這些藏品曾作為實物資料被用于學校的日常教學及學術(shù)研究工作。

“清華藏珍”展陳列了館藏藏品460余組件，其中“絲繡擷英”共計展出織繡品151件。展覽以功用性劃分為“虔敬禮佛”“千絲異彩”“服飾風華”“日用精雅”四個章節(jié)?！膀炊Y佛”展示了37件與宗教禮佛相關(guān)的絲織品，包括36件大藏經(jīng)絲綢裱封及1件長約7米的國寶級刻絲佛像，該刻絲佛像是清代乾隆朝的內(nèi)府巨制?！扒Ыz異彩”章節(jié)展示了8幅妝花匹料，件件用料考究、圖案豐富、織造工藝精湛。清代詩人吳梅樹《望江南》有云：“孔雀妝花云錦爛，冰蠶吐鳳霧綃空?！边@首詩為我們呈現(xiàn)了妝花云錦之美，明清時期朝廷專設(shè)江寧織造局織造云錦以供宮廷之需。“服飾風華”則展示了62件服飾及附飾類藏品，包括10件官補、8件肚兜、25件服裝、14件挽袖、3幅彩帨及2幅馬面。“日用精雅”展示了44件實用及裝飾性織繡品，如荷包、扇套、帕袋、眼鏡盒、鑰匙套、名片夾、剪刀套及鏡芯、條幅、帳沿、團花……這些織繡品無不反映出古人的審美及品位，印證了織繡與人的密切關(guān)系。

《無量壽尊佛》刻絲佛像（圖1），長695厘米，寬345厘米，幅面闊大，氣勢恢弘，工藝精湛，所用色彩多至百種以上，堪稱刻絲藝術(shù)的登峰造極之作。此佛像制作于清乾隆年間，為祝壽圖、作供奉之用，當年應被存于某個皇室園林的廟堂之中，后因戰(zhàn)火紛亂而不幸流失海外。關(guān)于此佛像為何會存于清華大學，筆者在一篇關(guān)于《清華大學藝術(shù)史研究探源》的論文中尋得一絲蹤跡，文中提到：“社會學系吳澤霖教授委托京城振德興、劉仁政從紐約代購‘乾隆御用大織造佛像兩幅?！盵1]文中提到的兩幅回購織造佛像，其中一幅便是正在展出的“無量壽尊佛”刻絲佛像，而另外一幅則于20世紀50年代末從清華大學調(diào)撥給了中國歷史博物館（即中國國家博物館）。

《無量壽尊佛》刻絲佛軸的構(gòu)圖自上而下分為五層：第一層為日月高照，上織“無量壽尊佛”五字，右邊的太陽中金雞啼鳴，左邊的月亮里玉兔搗藥，中間可見一朵蝙蝠狀的祥云；第二層為天宮伎樂，兩組各四位飛天仙人，她們手捧供果、腳蹬祥云、神態(tài)各異，姿態(tài)曼妙地遨游于天際中；第三層為主體的三世佛，正中為主尊釋迦牟尼佛和脅侍的迦葉、阿難兩尊者，左為代表過去世的燃燈佛，右為代表未來世的彌勒佛；第四層為十八羅漢和四大天王，左邊一組為北方多聞天王和西方廣目天王，右邊一組為南方增長天王和東方持國天王；第五層為祥云普照。上有“乾隆御覽之寶”朱文方印，中有“乾”“隆”連珠朱文印，另有“三希堂精鑒璽”“宜子孫”“乾隆鑒賞”“秘殿珠林”諸印。在18名神態(tài)各異的羅漢中恭立一位神態(tài)嚴肅、身著紅袍、頭戴斗笠之人，此人便是乾隆帝。在皇家所奉的佛畫中，但凡有此種身著俗裝的人物形象必為皇帝本人或其直系親屬。這種做法并不鮮見，據(jù)史料記載，乾隆常將自己的形象融入寺廟的眾神靈中，或出現(xiàn)在雕像中，或繪于壁畫間。例如，奉于萬法歸一殿的金絲刺繡《無量壽尊佛》祝壽圖中便出現(xiàn)兩位身著俗裝的人物形象，婦人在左、男子在右。按宮廷禮制的左為上、右為下排位順序，可推斷這兩位便是乾隆帝及其母后鈕祜祿氏[2]。

從資料搜索不難發(fā)現(xiàn)，清華所藏的這幅《無量壽尊佛》刻絲佛像雖罕見，卻非孤品。在法國楓丹白露宮的中國館里便有三幅從圓明園掠走的刻絲佛像。但因文化差異等原因，館方并不知這三幅刻絲佛像當時擺放在圓明園的哪座建筑中，又是如何陳列的，便仿照西方宗教式天頂畫的樣式將它們懸掛在了室內(nèi)的天花板上，覆蓋了整個內(nèi)室的天花板?！鞍惭b大吊燈時被洞穿了一個大孔，造成永久傷害，不僅如此，天花板漏水，污水從吊燈掛鉤處流出，在刻絲佛像上留下大片污漬?！盵3]如此這般對待我國瑰寶，實在令人痛心。楓丹白露中國館的這三幅佛像刻絲與清華大學所藏的佛像刻絲構(gòu)圖幾乎完全一樣，但底色與邊框卻略有不同。清華所藏的刻絲佛像為藍地鑲邊，紋飾為寶相花，而楓丹白露宮的刻絲佛像卻為絳色地回紋邊。再經(jīng)過進一步的探查，發(fā)現(xiàn)清代的皇家園林頤和園也藏有一幅類似的佛像刻絲，并于2011年9月20日在“仁和萬壽——乾隆誕辰三百年頤和園珍寶展”上一露真容。其構(gòu)圖與清華所藏的人物造型有微妙差異，色彩配置也有所出入，且邊框為回紋。

這幾幅佛像均采用刻絲技法織造而成。刻絲也稱“緙絲”，遵循“通經(jīng)斷緯、生經(jīng)熟緯、白經(jīng)彩緯、細經(jīng)粗緯、直經(jīng)曲緯”的方法織造。待織物完成后，兩面如一；承空觀之，如雕鏤之像。有“奪丹青之妙，分翰墨之長”的美譽，深得歷代帝王貴胄的喜愛。宋徽宗趙佶便曾于《刻絲花鳥圖軸》上墨書題詩曰：“雀踏花枝出素紈，曾聞人說刻絲難。要知應是宣和物，莫作尋常黹繡看?！保▓D2）

唐朝、北宋年間的刻絲作品多用作書畫包首及佛經(jīng)經(jīng)面，自南宋起開始不拘泥于裝飾品范疇，轉(zhuǎn)而走向了更為純粹的藝術(shù)創(chuàng)作之路，其作多摹刻名人書畫，配色豐富、風格細膩、獨具一格。此時期代表名家有朱克柔、沈子蕃、吳煦等。元人作刻絲喜用金彩，故富貴之感尤盛前朝。但也因其耗時耗力，非經(jīng)年累月難成一作，故而在明代初期曾被一度禁止。明人張習志在朱克柔的刻絲《牡丹》便有題贊曰：“……我圣祖見其似作淫巧，始禁之，而人間乃為罕物矣?！鼻宕探z藝術(shù)迎來了第二個發(fā)展高峰，出現(xiàn)了刻絲加繪、刻絲加繡、雙面刻絲等新品種，且在數(shù)量上和品類上大大超越前朝，以乾隆朝為盛，其作精美無比。而嘉靖、道光之后，則日漸衰落。

清宮造辦處的檔案記錄：“乾隆十七年十二月初五日交緙絲無量壽佛一軸，傳旨南邊從前緙做過佛像三軸，著將此佛像發(fā)與南邊照樣緙做二軸送來，欽此。于十八年七月二十六日蘇州造緙絲佛一軸送至京，進呈迄?！盵4]因清宮織染局無法織就如此體量的刻絲巨作，故定是發(fā)往江南三織造織就而成，此條檔案記錄或可成為其來源線索之一。對無量壽佛的信仰是清代宮廷佛教信仰之一，乾隆朝尤盛?！稓J定大清會典》有記載：“每月二十七、二十八日、二十九日以三十四人在中正殿唪無量壽佛經(jīng)，皇太后萬壽圣節(jié)，以三十六人在中正殿唪無量壽經(jīng)十日，皇帝萬壽圣節(jié)以三十六人在中正殿唪無量壽佛經(jīng)十日?！睂m中供奉無量壽佛多以九幅為一組，常裱成一堂，大軸供奉。以九為單位，諧“久”之音，寓意“（世壽）（國運）長久”[5]。此幅《無量壽尊佛》刻絲佛像曾得見天子之真顏，還歷經(jīng)歲月的洗禮，飽受戰(zhàn)火的紛擾，也不知輾轉(zhuǎn)漂泊了多少個日夜，才能重回故土之上，后至此清華藏織繡展覽開幕才得與公眾一見。

除了此幅佛像外，第一章節(jié)還展示了36幅大藏經(jīng)裱封，俗稱“經(jīng)皮子”。其年代多為明代，也有2幅為清代裱封。其中6面屬錦、13面屬緞、12面屬羅、5面屬紗。這些“經(jīng)皮子”均制作精良，因為“發(fā)自對佛祖的虔誠，本于官府造作的奢華，經(jīng)冊每以舊存和新作的錦緞等上品絲綢裝裱”[6]。圖3中的此幅清康熙黃地團龍萬壽無極抹梭織錦經(jīng)面無疑也是皇宮所用之物，經(jīng)面的主體色調(diào)為正黃色，長24.5厘米，寬16厘米。在我國傳統(tǒng)文化中，黃色乃為統(tǒng)治者的專屬之色，故古人以黃色為尊。然而最初據(jù)《禮記·月令》所載：“天子，著青衣?！敝燎爻?，因受陰陽五行之說的影響，以水、火、木、金、土與黑、赤、青、白、黃相配“五德”，由于周朝“色尚赤”，故而秦人尚黑，取以水德克火德，以黑勝白之意。漢承秦后，當為土德。因土德勝水德，故服色尚黃。自此之后，黃色逐漸成為統(tǒng)治階層的象征。據(jù)宋人王楙的《野客叢書》卷八《禁用黃》所云：“自唐高祖武德初，用隋制，天子常服黃袍，遂禁土庶不得服，而服黃有禁自此始。”到明代，黃色已成為皇帝的專屬之色，除皇帝外，其他人均不可以黃色為服?！肚迨犯濉酚休d：“龍袍，色用明黃。領(lǐng)、袖俱石青，片金緣。繡文金龍九?！背适褂昧嘶实鄣膶Ｓ蒙猓渲黧w紋飾也印證了它的尊貴。此經(jīng)面的主體紋飾為“正龍紋”，也稱“坐龍紋”，屬龍紋中最為尊貴的一種。依清代禮制，這種紋飾是皇權(quán)的象征，常被用在清帝王的“御用品”上，故此幅清康熙黃地團龍萬壽無極抹梭織錦經(jīng)面也應為御用之品。經(jīng)面以萬字曲水紋為底，主體紋飾彩織正龍紋，以纏枝花紋飾環(huán)繞正龍紋，其間又織一壽字，并以方圓為組合連接所織之圖。圓中有正龍騰飛環(huán)繞于天際，方中有如意蓮花綻放于曲水之地，當取“天圓地方”之意。這幅經(jīng)面的紋飾及配色均給人一種神圣、尊貴、威嚴不可侵之感。查找底賬得知此幅經(jīng)面乃為沈從文先生所贈。

第二章節(jié)所示之物均為妝花緞匹料，共計8幅，其中2幅為清代的，5幅民國時期的，1幅為現(xiàn)代的。據(jù)《中國文物大辭典》所載：“‘妝花是南京云錦比較復雜的工藝，指用各種彩色緯線在織物上以挖梭的方法織成花紋?！畩y花緞則是在緞地上以挖梭等妝彩技法織出花紋，是最具代表性的提花絲織品?！盵7]清代江南地區(qū)設(shè)有三織造管理織錦的生產(chǎn)：江寧織造，蘇州織造，杭州織造。江寧便是指如今的南京，曹雪芹的祖父曹寅曾就任江寧織造長達20年。織造云錦的機器為大花樓木織機，每次在織造時需要兩個工人同時配合，提花工在上，織工在下，兩人一起協(xié)作織造一天可織出約5厘米的云錦。“如要織造一幅78厘米寬的錦緞，在它的織面上就有1.4萬根絲線?！盵8]圖4中的白地織金鳳穿牡丹妝花緞，幅寬78厘米，通緯是由白色絲線與片金線構(gòu)成，以片金做“金絞邊”，將所有圖案輪廓勾勒完成。同時在緯向上安置了8種色絲，交替織出各色紋樣，主體紋飾鳳凰的身軀與翅膀均可見圓金線顯花。此種做法吸收了“兩色金”的工藝特點，極為復雜精致。鳳凰牡丹紋樣可謂是官方與民間都喜用的代表性紋飾之一。鳳為百鳥之王，象征福瑞；牡丹為花中皇后，兆示富貴。鳳穿牡丹紋飾則被視作一種生殖崇拜，因鳳為雄性且為王、牡丹乃雌性且為后，故而暗指陰陽結(jié)合，寓示著人們對生育的希冀，常被用于婚嫁之物上。而現(xiàn)今鳳與牡丹的組合已成為一種屢見不鮮的組合，各自所含的寓意已被弱化，被統(tǒng)一視作富貴、美好實物的象征。此幅妝花緞的匹頭上織有“江南織造臣七十四”字樣，光緒三十年（1904）江寧織造奉旨裁撤，故可知此為光緒三十年之前的產(chǎn)物。

在第三章節(jié)“服飾風華”的展線上，最先看到的便是官補類的藏品。明清時期以補子標識官員的尊卑。其圖案或織或繡，出現(xiàn)在官服的前胸和后背。官吏服飾制度的確立可追溯至明洪武二十四年（1391），明太祖朱元璋曾下令制定了一系列官吏服飾制度，最終形成文官一品至九品、武官一品至九品的補子定式。而清朝的補服制度的確立則是在乾隆二十八年（1763）。依據(jù)清宮典籍《欽定大清會典》《皇朝禮器圖示》可知，清代文官一品至九品的補子紋樣：一品仙鶴，二品錦雞，三品孔雀，四品云雁，五品白鷴，六品鷺鷥，七品鸂鶒，八品鵪鶉，九品練鵲。武官一品至九品的補子紋樣：一品麒麟，二品獅，三品豹，四品虎，五品熊，六品彪，七品、八品犀牛，九品海馬。都御史、副都御史、監(jiān)察御史、按察使及道員的補服繡獬豸。這次展出的官補類藏品年代均為清代，且為一整套完整的文官官補。這套文官補子多為背補，工藝技法多樣，既有刻絲也有彩繡，繡法豐富，綴珠繡、盤金繡、打籽繡、戧針繡、平繡等均有涉及。圖5中的這幅藍緞地平針繡仙鶴補子為清代一品文官的背補，長32.5厘米，寬33厘米。前胸的補子中間開縫以適應對襟朝服；背后為一整塊，不開縫。此補服的仙鶴采用“珠繡”，也稱“綴珠繡”，所用的珠子為珍珠。這種顆粒大小相近的珠子打孔成功率較低，十個或可成一粒，可見其頗費功夫。打孔完畢后再用絲線挨個縫綴于仙鶴的羽翼處，使仙鶴的表現(xiàn)力更加飽滿絢麗（圖6）。仙鶴的四周還裝飾有壽桃樹、如意連云、五蝠、紅日、綠松、花卉、雜寶、海水江崖等紋飾。整體觀之，此補繡工精致、配色豐富、層次多樣、寓意吉利，為同類展品中的佳作。從不可逾越的補服制度即可感受到古代森嚴的等級制度與尊卑意識。

除補子外，此章節(jié)還展示了8幅肚兜類藏品。此類藏品較為民間且相對私密，既不同于皇家御用之物的豪華富麗，也不比官員補子的等級有序及精工細作。雖大多數(shù)技法較為簡約，色彩艷麗，但其紋飾內(nèi)容活潑生動、豐富多樣，不僅緊貼生活，還充滿古人對各種美好事物的期盼的之情。肚兜的主體紋飾多為“五子奪魁”“蝶戀花”“庭院人物”“獅子滾繡球”“丹鳳朝陽”“蓮年有余”“虎鎮(zhèn)五毒”“榴開百子”等。像這幅青緞地平針繡虎鎮(zhèn)五毒兜肚（圖7）便是舊時端午節(jié)為兒童所制的“五毒”兜肚，以避瘟病。此兜肚長59厘米，寬51.5厘米，大部分為平針繡，右側(cè)山石用擻和針（也稱“長短針”）來表現(xiàn)石紋變化。老虎形象極為精彩，神情威猛嚴厲，爪下按壓赤蛇，雙目圓睜，怒視蛤蟆，被視者正欲逃脫，且步履蹣跚，生動有趣地表達了以正除邪的主題。

展出的服裝類藏品以女服居多，展示出古人的時尚審美潮流。如嘉慶年間衣飾鑲邊漸多，至咸豐、同治年間，婦女的服飾一道道地加鑲，當時有“十八鑲”的稱呼。如這件天藍緞地大鑲邊琵琶襟坎肩（圖8）的鑲邊大體分三層：中間一層為主體，是青緞地搶針繡花蝶圖案，設(shè)有玉蘭、辛夷、海棠、牡丹等諸多花卉，花間點綴飛舞的彩蝶，風格寫實，生動精美；里面一層是白地絲織花卉紋花邊；最外面一層是織金花卉紋庫錦裁邊。這三層鑲邊共同完成了這件坎肩的全部裝飾。它的款式便是清代咸豐、同治以近的流行時尚。當時江蘇官署的《訓俗條》中曾有這樣的記載：“而鑲滾之費更甚，有所謂白旗邊、金白鬼子欄桿、牡丹帶、盤金間繡等名色，一衫一裙，本身綢價有定；鑲滾之外，不啻加倍，且衣身居十之六，鑲條居十之四，一衣僅有六分綾綢?！贝思媒罂布缯沁@種時尚的實物證明。

清代的氅衣為已婚婦女的服飾，直身，右衽，左右開裾至腋下，開裾端處飾有如意云頭。袖口處通常會綴接袖頭，袖頭上還會再接上花邊，如若袖頭磨臟還可作更換。此次展覽共展示了3件清代的氅衣，均做工精美、優(yōu)雅華麗。其中一件紅紗地戳紗金玉滿堂女氅衣（圖9），身長139厘米，兩袖通長127厘米，袖寬17厘米，下擺寬73厘米。通身以紅羅為底料，用一絲串繡出金魚、蓮花，“金魚”與“金玉”諧音，故名“金玉滿堂”。一絲串是漢族傳統(tǒng)刺繡的針法之一，屬蘇繡紗繡中的一種，也稱斜一絲。以素紗為底，按紗格經(jīng)緯點斜繡，每點一針，集聚繡成。服飾款型為圓立領(lǐng)，帶領(lǐng)托，右衽，四紐襻。中接袖連接花袖，再接挽袖，兩側(cè)大開裾至腋下。邊飾厚重，分三層：最里面一層是白地絲織花邊；最外面是萬花陣織金錦包邊；中間一層最重要，是在青紗地上以一絲串針法繡出金魚、蓮花，與正身紋樣相呼應。此衣色澤配置與紋飾布局風格統(tǒng)一，皆顯喜慶熱烈而不失凝重端莊。

清代李斗《揚州畫舫錄》載：“女衫以二尺八寸為長，袖廣尺二，外護袖以錦繡鑲之?！边@說的便是挽袖，它是清代女裝的接袖部分，穿戴時翻轉(zhuǎn)在外。因飾于袖緣，故構(gòu)圖常取二方連續(xù)。工藝以彩織、刺繡居多，題材豐富。尤其在山水題材的挽袖上，遠山近景頗具畫韻，千絲百彩又添風姿，別具風神。例如，此次展覽中的一對灰緞地彩繡山水人物挽袖（圖10），長52厘米，寬9.5厘米，題材、繡法相同，構(gòu)圖略異。用黑線勾勒幅邊，頗有畫韻。全幅以迂回曲折的山徑串起亭臺、樹木、人物、舟船、山石等，山巒起伏，水面揚波，林木蔥郁，鳥鳴深澗，亭臺樓閣布列其間，構(gòu)圖疏密得當，充滿節(jié)奏與韻律。遠處白云繚繞，近處人物或徐行、或賞景、或泛舟，一派悠然自得。繡線極細，約為普通繡線的一半，依表現(xiàn)對象而變換繡法和色彩。繡法豐富多樣，設(shè)色濃淡相宜，意境清雅脫俗，設(shè)計制作俱佳。

在《中華歷代服飾藝術(shù)》一書中對馬面裙定義為：“前面有平幅裙門，后腰有平幅裙背，兩側(cè)有褶。裙門、裙背加紋飾。上有裙腰和系帶?！弊畹湫偷鸟R面裙流行于清代。馬面即裙門，通常在裙裝正面與背面各裝一幅，用以修飾形體，點綴裙裳。多以刺繡工藝進行裝飾，針法多樣，平針、打籽、戧針、盤金多有使用。其中三藍繡以其典雅的色彩、獨特的韻味深得人們的喜愛，此次展出的鏤空地三藍打籽繡八仙過海馬面（圖11）即用三藍繡法繡制而成。三藍繡是受青花瓷器影響而產(chǎn)生的刺繡針法，采用多種深淺不同而色相統(tǒng)一的繡線做成。因其色調(diào)和諧、針法一致而呈現(xiàn)出淡雅清麗的風范，從而深得大眾喜愛，被廣泛用于刺繡服飾和日用品之中。針法則使用打籽繡。打籽繡是指用絲線結(jié)成一個個極其細小的線疙瘩，鋪展在繡面上。好的打籽繡打出的籽大小一致、排列均勻、密不透底。此作打籽緊實，乃為佳作。它的主體紋樣為繡球花，古時稱此花為“八仙花”，其背面盛開一株海棠，合稱“八仙過海”。此作色澤淡雅，繡工精良，頗得淳樸渾厚、古香古色之韻。

用于日用及裝飾的織繡品都在第四章節(jié)“日用精雅”中，像扇套、剪刀套、帕袋、眼鏡盒、荷包等。它們都是與日常生活緊密聯(lián)系的，可以呈現(xiàn)出古人的審美品位。同時也展出了一些條幅、鏡芯等實用裝飾品，它們亦可映襯出古人的精神意蘊。

扇子自古便是文人騷客的最愛，那扇套自然也是雅士們的隨身之物，往往被懸掛于腰帶之上，頗顯品位。雖物件不大，卻甚為講究，極具趣味。因使用人群的關(guān)系，故與民俗常見的“瓜瓞綿綿”“榴開百子”“連年有余”紋飾有所不同。扇套的紋飾多數(shù)展示出文人的喜好與期許，如這次展出的扇套紋飾有“高山流水”“教五子”“歲寒三友”等。彩緞地盤金鋪絨繡高山流水扇袋（圖12），長33.2厘米，寬6.2厘米。其正反兩面都是古琴造型，頗為別致。正面用藍緞、白緞、黃緞一同拼接而成，呈琴形，設(shè)七根短弦，弦下安七條白穗，背面設(shè)七根長弦，安兩條藍穗，并用平針繡繡有“古琴”“高山流水”字樣。正面的紅日、背面的花卉均為鋪絨繡。所謂“高山流水遇知音”，故此古琴形的扇袋象征著對知音的贊譽，想來此扇袋或是摯友所饋贈的禮物。

鏡簾也稱“鏡衣”，作用不僅僅是保護鏡子，更重要的是遮掩鏡面。古代民間以鏡寓“凈”，制鏡衣以護持。粉綢地三藍打子繡漁樵耕讀鏡簾（圖13），長42.5厘米，寬36厘米。紋樣大都用三藍打子繡繡制而成，再用盤金繡圈界紋樣輪廓。自上而下的人物為田邊騎牛吹笛的牧童、亭中展卷讀書的書生、端坐巖石垂釣的老翁、橋頭擔柴而歸的樵夫。這四人分別象征“漁樵耕讀”，代表了農(nóng)耕社會的四業(yè)，反映了傳統(tǒng)的隱逸思想。

此次“絲繡擷英”清華藏珍織繡所展示的絲織品門類多樣，既有觀賞性的織繡品，也有實用性的織繡品（圖14）。這些展品印證了織繡與人的密切關(guān)系，折射出古人的審美創(chuàng)造與智慧。

參考文獻

[1]姚雅欣，田芊.清華大學藝術(shù)史研究探源[J].哈爾濱工業(yè)大學學報，2006（4）.

[2]夢野.萬法歸一殿金絲刺繡珍品《無量壽尊佛》圖.大型承德史料叢書第二卷[M].北京：中國文史出版社，1998（9）.

[3]淡欣.巴黎就是不一樣[M].北京：中國市場出版社，2013.

[4]各作成做活計清檔，乾隆十九年二月十一日.

[5]謝繼勝.藏傳佛教藝術(shù)發(fā)展史[M].上海：上海書畫出版社，2010.

[6]尚剛.清華藏珍·絲繡擷英[M].北京：清華大學出版社，2016.

[7]中國文物學會專家委員會.中國文物大辭典（上冊）[M].北京：中央編譯出版社，2008.

[8]肖東發(fā).絲綢錦緞——古代紡織精品與布藝[M].北京：現(xiàn)代出版社，2015.