淺談京劇演唱技巧與氣息運用

王星宇（沈陽師范大學戲劇藝術學院，遼寧 沈陽 110034）

京劇是一門生旦凈丑行當齊全，四功五法技巧嫻熟集諸多藝術精華為一體的綜合藝術，它是中華民族的藝術瑰寶與中醫(yī)、國畫并列為國粹。

京劇的四功：唱、念、做、打首推唱功，唱功既是唱腔中的功夫又稱為唱功技巧。京劇唱腔多以板腔體為主，其中西皮、二黃、反西皮、反二黃、西平調等各種調式30 多種，要想把各種板式都唱得聲音圓潤、托腔保調達到聲情并茂，作為京劇演員必須具備優(yōu)美的歌喉，良好的唱功，悅耳的聲音，從而達到吸引觀眾，使他們感到余味無窮、流連忘返。

眾所周知，京劇的唱功是非常講究的，既要分五音又要分四呼，講究吐字、歸韻、收音，字頭清出，字腹托腔，字尾歸韻然后按“開、齊、合、撮”四呼口型收音，各個行當還有各行的風格和唱法。一般地說，老生唱味；花臉唱勁；旦角唱美；小生唱氣；老旦唱脆；丑行唱怪味?？傊﹦〕徊皇仟毩⒌囊魳?，它是戲劇的需要，是表達人物思想感情的需要，為此京劇演員必須掌握優(yōu)秀的扎實的基本功和演唱技巧，達到以字帶聲、以聲帶韻、以腔保字、以唱帶情，聲情俱佳的良好狀態(tài)。這里簡要地簡述一下京劇的發(fā)聲、氣息運用與技巧，力求做到科學、規(guī)范、土洋結合。

一、發(fā)聲與氣息運用

科學的發(fā)聲方法不分國內國外，無論是美聲、民聲還是戲曲的發(fā)聲都應遵循科學的發(fā)聲規(guī)律。發(fā)聲的原動力是呼吸，呼吸有三種：胸式呼吸；腹式呼吸；胸腹式聯(lián)合呼吸（后者為科學方法）。其次是共鳴，共鳴大致分為五種：喉嚨共鳴；口腔共鳴；鼻腔共鳴；胸腔共鳴；頭腔共鳴等。

京劇演員的氣息運用和演唱技巧是相輔相成的，是統(tǒng)一的，僅有演員的演唱技巧，無發(fā)聲和氣息運用是不科學的，這樣嗓音不能持久，必然程度不同的遭到損壞。氣息對了，演唱缺乏技巧，聲音也不會優(yōu)美圓潤，不能給人以悅耳的享受。

京劇前輩藝術家常講“唱戲，唱戲關鍵唱氣”可見對發(fā)聲和氣息運用的重視。他們要求學生的演唱狀態(tài)是“提頂松肩，氣沉丹田”也就說要用丹田氣。所謂丹田源于道家，丹田有三，即上丹田（兩眉之間，上額竇），中丹田（心窩下至中腹），下丹田（臍下氣海穴）這三個位置就是京劇演員發(fā)聲和歌唱的支撐點，起到支持、控制、調解氣息的三種功能。我們有些京劇界的老師過分強調丹田的作用，往往使學者滔于僵化狀態(tài)，反而不利于共鳴，科學的方法是胸腹式聯(lián)合呼吸實則就是氣沉丹田。從現(xiàn)象看，呼吸時人的腹部一起一落實際上氣只能吸入肺部，肺內氣滿時橫膈膜向下擴展，腹部便成了氣的支撐點，這就是前輩專家講的氣沉丹田，只有做到了氣沉丹田也就做到了胸腹式聯(lián)合呼吸，這樣上，中，下三個丹田就成了一個氣柱。用西洋的歌唱方法講“打開喉嚨，高位置、深呼吸、氣息貫通一線”這就是“三點連一線”的歌唱法則，用四字：高、深、開、通也可以代表這一狀態(tài)。方法對了，共鳴由此產生，同時悅耳圓潤的音色也就產生了。

多年來，一些不大了解京劇的少部分人認為京劇的發(fā)聲時不科學的，是土的，不如歌曲的洋發(fā)聲準確。實踐證明這種觀點是錯誤的。我們說京劇的發(fā)聲和方法是正確的，是經(jīng)得起推敲的，只是缺乏總結和提高的問題?，F(xiàn)在好多歌壇名家不也是在學習和借鑒京劇的發(fā)聲方法和“氣沉丹田”嗎？不也是在學習京劇的“背躬音”和“腦后摘音”嗎？京劇的“四大名旦”，“四小名旦”，“四大須生”等前輩藝人各流派專家，他們都有美麗的歌喉，都有圓潤悅耳，技巧嫻熟的經(jīng)典唱腔，所以說京劇的發(fā)聲是科學的，氣息運用和演唱技巧是科學的。

二、演唱技巧

無論是戲曲演員還是京劇演員，都應具備科學的發(fā)聲和規(guī)范的演唱技巧。在潤腔中必須將字、聲、情揉為一體，這樣才能在歌唱時創(chuàng)造出優(yōu)美的聲音。這是不容置疑的。京劇講究吐字、歸韻、收音，行腔要有字頭，字腹和字尾用老藝人的話講“字頭、字腹、字尾的吐字歸韻要像棗核形”。整個吐字歸韻的過程分三階段即：發(fā)、放、收，特別是“收”要落到轍韻上，要按開口呼、齊齒呼、合口呼、撮口呼四呼的要求找準口形，規(guī)范收音。一般說來行腔要張牙槽喉頭穩(wěn)定保持口形不變，否則音韻也會隨之改變行程字音混淆無從分辨。京劇的唱功還講究：噴口、嘎調、蛾、嗽，陰陽頓挫、上滑音、下滑音等，背躬音、腦后音等同時還必須掌握深吸、淺吸、換氣、偷氣、存氣、托氣等技巧，做到聲斷氣不斷，聲斷情不斷，從而達到氣、聲、字、表、情的有機結合，演唱技巧與氣息運用的統(tǒng)一。

京劇演員除了學會普通話外，還要學會和鍛煉五音、四呼、京音、中卅韻、湖廣韻，也就是要嚴格區(qū)分、尖團字和上口字。總之，字是一切聲腔的基礎，只有字正方能腔圓，只有字與聲結合的好，才能使字、聲、情達到和諧。在京劇演唱中重聲輕字是不對的，相反過分重字也容易把字念死了，把唱腔變得干澀。只有咬字準確，吐字清晰才能以字行腔、字領腔行呈現(xiàn)出醉人的音色，唱出動人的音韻，這就是京劇演唱的技巧所在。

三、繼承借鑒，發(fā)展提高

民族唱法的發(fā)展與提高必須遵循“古為今用，洋為中用”的方針，即立足于民族借鑒于西洋。從傳統(tǒng)角度看，以意大利美聲唱法為代表的西洋發(fā)聲的方法和以京劇唱法為代表的民族發(fā)聲法都屬于氣聲發(fā)聲方法，都是胸腹式聯(lián)合呼吸，都發(fā)自于丹田氣。

不能片面地認為西洋發(fā)聲方法科學民族的乃至京劇的發(fā)聲方法不科學，二者都有成功的范例。京劇的各種流派創(chuàng)始人都是美聲的佼佼者，特別式凈行的裘派和旦行的程派已被世界公認為意大利式的美聲唱法，說明了京劇的發(fā)聲時科學的是成功的。這里不排除我們的前輩藝人在多年的實踐演出中借鑒了西洋的美聲唱法，這正是洋為中用的具體體現(xiàn)，同樣西洋的歌唱家也多是對京劇的歌唱方法贊賞有佳，也在學習京劇的“氣沉丹田”。

時代在發(fā)展，知識在更新，科學在進步，人們的審美觀念也隨之提高。做為京劇的藝術人才，無論是唱腔設計還是發(fā)聲、演唱技巧都要不斷總結提高，從感性認識上升到理性認識，要互相學習，互相研究，取人之長，補己之短，千萬不能固步自封文人相輕。做為聲樂界和京劇界都應逐步做到西洋唱法民族化，民族唱法現(xiàn)代化，只有這樣才能真正做到古為今用，洋為中用。繼承借鑒發(fā)展提高，培養(yǎng)出更多的藝術精英，為日益繁榮的文藝百花園錦上添花。

這里筆者的恩師（何廣君）何老師多年來對京劇唱功、發(fā)聲技巧的點滴體會編成了一套口訣，筆者認為這套口訣可為大家對于唱腔吐字的練習提供參考。

頭部端正眼看平，

氣沉丹田肩放松，

胸腹聯(lián)合深呼吸，

“三點一線”求共鳴。

吐字收音很重要，

開齊合撮四呼成，

字頭腹尾要用氣，

慢細勻長棗核形。

以字帶聲聲帶韻，

有字無聲韻也空，

干板跺字噴口硬，

起落墩摔挑滑繃，

強弱長短立柔順，

蛾嗽顫壓波浪聲。

打開上顎喉穩(wěn)定，

氣聲如柱垂直通，

高腔嘎調氣為貴，

洪亮響膛字聲情。

逢放必回藏暗氣，

學會音斷氣不停，

唱腔圓潤聲入耳，

技巧來自實踐中。