周博（連云港市東方工藝美術(shù)研究院，江蘇 連云港 222000）

一、裝飾性是漢畫像石的共性特點(diǎn)

漢畫像石與商周時(shí)期青銅器、南北朝時(shí)期石窟藝術(shù)以及唐詩(shī)宋詞一樣，系當(dāng)時(shí)重要的記述作品，其意義非同一般，是我國(guó)的歷史文化珍寶。漢畫像石是漢朝時(shí)期的工匠們雕刻的裝飾性、敘事性的石刻作品，主要應(yīng)用在墓室祠堂以及作為建筑的裝飾構(gòu)件。其題材上主要包括典章禮制、神話傳說、風(fēng)土人情等多個(gè)方面的內(nèi)容。漢畫像在藝術(shù)形式上來說，其因循了春秋戰(zhàn)國(guó)和秦朝繪畫的典雅古樸之風(fēng)，逐漸形成了中國(guó)繪畫根基和規(guī)則。

漢畫像石遺存下來的總量之多及漢畫像石所表達(dá)的內(nèi)容之豐富，是秦漢時(shí)期極其珍貴的美術(shù)史料。藝術(shù)家們以刀代筆，以石代紙，創(chuàng)作出了眾多震驚天下的石刻藝術(shù)作品。依據(jù)資料記錄，畫像石萌生于西漢昭宣時(shí)代（始于公元前81年），在新莽時(shí)期（公元8年-公元23年）有所發(fā)展，至東漢時(shí)期其規(guī)模又更為龐大。

漢畫像石作為建筑裝飾構(gòu)建，主要用在墓室、祠堂、陵闕等磚石室的墻面。畫像石題材豐富內(nèi)容多樣，既有神話傳說、歷史典故，又有反映農(nóng)耕、宴會(huì)、戰(zhàn)爭(zhēng)、雜耍、狩獵、生產(chǎn)、行車、祭祀、歌舞、建筑物等現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景的描繪，還有日月星辰、山川河流、動(dòng)物植物等自然場(chǎng)景的描繪，以及幾何圖形、線條錢幣等用來裝飾的文理圖形。風(fēng)格淳樸又不失優(yōu)雅。

漢畫像石雖然看似粗笨，卻反映出秦漢時(shí)期藝術(shù)廣袤的胸襟、深沉的氣韻。這是一種富有生命力的藝術(shù)，給人以雄偉壯闊的氣勢(shì)，正因如此，其藝術(shù)成就令之后的藝術(shù)很難超越。由于畫像石采用了我國(guó)傳統(tǒng)繪畫技法，因此對(duì)我國(guó)傳統(tǒng)雕刻技藝的發(fā)展發(fā)揮了積極的推動(dòng)作用，使這類雕刻有了獨(dú)特的技藝風(fēng)格，而石雕作品比用墨彩繪制出的壁畫保持的時(shí)間要長(zhǎng)久得多。

漢畫像石不僅對(duì)于研究漢代社會(huì)的規(guī)章制度、經(jīng)濟(jì)生活、典故傳說、風(fēng)俗習(xí)慣、藝術(shù)思想等，這類藝術(shù)對(duì)于探究漢代建筑、器物、生活、觀念、習(xí)俗等方面都有很高的研究?jī)r(jià)值，漢畫像石不僅在美術(shù)史上具有舉足輕重的意義，也是重要的考古資料。漢畫學(xué)這門學(xué)科形成較早，在明清朝代就已經(jīng)有不少人從事漢畫像石的研究工作，漢畫像石中所蘊(yùn)含的裝飾性特點(diǎn)更是研究人士所關(guān)注的重點(diǎn)之一。

二、漢畫像石四周邊飾的幾何圖案

從繪畫角度看，漢畫像石在形象塑造方面是十分注重以神寫形，強(qiáng)調(diào)形神兼?zhèn)涞臉?gòu)圖理念的。邊飾圖案是漢畫像石構(gòu)圖的一大特點(diǎn)，幾何圖形是漢畫像石規(guī)律性極強(qiáng)的一種藝術(shù)裝飾形式，這些紋飾具有夸張性、扁平化、組合化、純粹化、韻律感、理想化等各種形式?？梢哉f在漢畫像石的藝術(shù)成分中，邊飾的幾何圖形是漢畫像石構(gòu)成中的重要組成部分，它們與畫面中的主體內(nèi)容共同組成了相得益彰的畫面效果。幾何形邊飾在漢畫像石中使該項(xiàng)藝術(shù)更加靈活、生動(dòng)，和整體性，也使其表現(xiàn)出更趨完美的藝術(shù)效果。

漢畫像石是一種平面的裝飾性極強(qiáng)的藝術(shù)作品，畫面邊飾圖案工整協(xié)調(diào)，幾何條紋與線面的使用非常普遍。早在新石器時(shí)期陶罐上的幾何圖案在點(diǎn)線面的應(yīng)用上已經(jīng)相對(duì)成熟,漢朝在畫像石上的幾何圖案繼承了商朝應(yīng)用在青銅器上的幾何圖案，比如龍鳳紋等。漢畫像石在幾何圖案的應(yīng)用上豐富多樣，圖案的組成變換靈活。不管用何種方式以及用在何種部位，其既可以簡(jiǎn)單也可以復(fù)雜，既可以單獨(dú)使用也可以搭配組合。常見的幾何圖形有楔形、波浪形、之字形。紋理有水紋、回形紋、云紋等。這些幾何圖形或紋理裝飾在畫像的邊框周圍，其自身就帶有裝飾性，同時(shí)還能將漢畫像內(nèi)容襯托出來，提升漢畫像圖案的裝飾性并且可以與周圍環(huán)境相融合，而不會(huì)讓畫面顯得過于突兀。漢畫像石四邊的幾何圖形隨著漢畫像石應(yīng)用的成熟而不斷演化，逐漸成熟，其帶給漢畫像石的裝飾性意義非常重要。

幾何形圖案極具藝術(shù)價(jià)值，本身較為抽象的形狀又能給人以美的感受，如果結(jié)合特定的形狀或紋理，其裝飾的同時(shí)又能傳達(dá)出某種特殊的信息。如：

三角紋[1]：三角形是墓室藝術(shù)形態(tài)中最具靈性且能起重要作用的“神秘符號(hào)”，三角紋在漢畫像石的邊緣幾何圖形中運(yùn)用最為普遍圖案之一。其在墓室中可以突出祭祀意義，是墓室圖案中的一種神秘“密碼”。

繩索紋[1]：繩索象征著互相交錯(cuò)盤結(jié)，代表緊密、纏繞。這是一種來源于日常的圖形，象征著扎實(shí)、牢固與安全。用繩索紋作為邊緣幾何圖案，可以帶給人安全感，同時(shí)又有種交織的抽象美。在意識(shí)形態(tài)方面表現(xiàn)出人們的團(tuán)結(jié)精神。繩索紋在漢畫像石中也是一種使用較多的圖案。

水波紋[1]：不論農(nóng)耕、牲畜甚至是人自身都是離不開水的。水的清澈，水的漣漪、波浪等都給人以動(dòng)態(tài)美。在畫像石的幾何紋理的運(yùn)用上水波紋也是使用較多的，也反映出漢時(shí)的人對(duì)水動(dòng)態(tài)美的欣賞甚至是對(duì)水的崇拜。

漢畫像石邊框幾何裝飾圖形在當(dāng)時(shí)隨著墓葬形式的普及而發(fā)展，畫像石邊框幾何圖形的裝飾性作用也隨之更加重要。如陜西出土的部分畫像石裝飾圖形所占比例一度超過了主畫面的面積。而徐州及其周邊地區(qū)出土的漢畫像石，由楔形矩形等組成的幾何紋理互相重疊拼接形成大面積的幾何圖案，由這類規(guī)則的簡(jiǎn)單幾何圖案組成的帶狀圖案層層圍繞漢畫像石邊框。這種形式在徐州及其周邊出土漢畫像石中非常普遍。在東漢晚期的山東地區(qū)出土的漢畫像石中，這種類似的幾何圖形組成的條狀圖形圍繞漢畫像石的情況更加普遍，極大地突出了畫像石主要圖案部分，也增強(qiáng)了畫像石的裝飾性特點(diǎn)。也正是因?yàn)檫@些簡(jiǎn)單重復(fù)的幾何圖形讓此處出土的漢畫像石成為相同年代漢畫像石中的典型作品。這種幾何圖形紋理不僅起到對(duì)畫像石的裝飾作用，又為漢畫像石主題內(nèi)容的層次關(guān)系劃分了清晰的界限，成為畫像石上極其重要不可或缺的組成部分。

三、漢畫像石的分布及構(gòu)圖形式

漢畫像石畫像磚在我國(guó)有非常廣泛的分部，出土數(shù)量最多的主要有四大地區(qū):

(一) 魯西、魯南、蘇北、皖北地區(qū)；

(二) 豫南、鄂北地區(qū)；

(三) 陜北以及晉西北地區(qū)；

(四) 四川、重慶地區(qū)。

基于地域文化的不同，畫像石的題材、風(fēng)格、構(gòu)圖、工藝、特征都各有差別，但是不管以何種方式的分類，題材上還是大同小異的，無外乎:現(xiàn)實(shí)生活，神話傳說，歷史故事，祥瑞圖案、裝飾圖案等幾個(gè)大分類。

山東漢畫像石畫的代表性祠墓主要是濟(jì)南孝堂山郭氏祠、嘉祥武氏祠和沂南漢墓。

郭氏祠也是按照中國(guó)人的習(xí)俗坐北朝南建設(shè)，是石結(jié)構(gòu)單檐懸山頂兩開間房屋，面闊4.14 米，進(jìn)深2.5 米，高2.64 米，雖然建筑面積不足10 平方米，卻罕見的全部采用大青石砌筑而成。祠堂的正面立著三根八棱石柱，石柱將石室分為兩間，中間的八棱石柱和北墻之間有一個(gè)三角石梁支撐屋頂。祠的石頂兩邊都鋪了整塊巨大的石板，石板上面雕刻有建筑結(jié)構(gòu)造型的圖案。八棱石柱及連檐上則雕刻著錢幣紋、楔形紋、水紋等非常具有漢朝特征的幾何圖形。祠堂的里外墻面都有壁畫，在祠堂內(nèi)總共刻有三十多組用陰刻形式刻畫的畫像，表現(xiàn)形式以陰雕為主，一小部分使用了用凹面雕刻。雕刻手法嫻熟，畫面考究制作精細(xì)。畫面內(nèi)容大多描寫墓主人的生前記事以及一些與日常生活有關(guān)的車馬出行、宴會(huì)餐飲、戲曲舞蹈、打獵競(jìng)技等畫面，再有就是歷史典故如“孔子見老子”、“胡漢戰(zhàn)爭(zhēng)”、“周公輔成王”、“泗水撈鼎”等，以及神話傳說諸如伏羲女媧、雷公與風(fēng)伯和羽人神靈等。畫面的內(nèi)容豐富構(gòu)圖巧妙，配合畫像石四周的幾何圖形相搭配，極大地突出了裝飾性與觀賞性。

嘉祥武氏祠出土的畫像石主要記錄最多的是歷史人物故事以及儒教等相關(guān)內(nèi)容。最典型的代表性歷史故事比如“荊軻剌秦王”、“泗水撈鼎”等。而伏羲女媧這類神話傳說的形象主要表現(xiàn)的是男女陰陽，即“異質(zhì)同構(gòu)”與生命的循環(huán)等。主要以淺浮雕的形式用陰刻線來表現(xiàn)人物面部以及服飾圖案等。而人物的形象大多采用45度角，大多只雕刻形象的輪廓，往往有類似剪紙的藝術(shù)效果。浮雕表現(xiàn)手法非常能體現(xiàn)當(dāng)時(shí)的時(shí)代特征。而歷史故事場(chǎng)景的畫面相互穿插排列，其邊緣幾何圖案用來分隔不同區(qū)域以及起到裝飾的作用。整體畫面表現(xiàn)幾乎沒有留空，故事畫面以橫向或縱向有序排列，畫面空間得到了充分的利用。

河南南陽出土的漢畫像石也非常有特點(diǎn)，該地區(qū)的畫像石最主要表現(xiàn)的是墓主人的日常生活和各種神仙形象，除了歷史故事之外南陽的漢畫像石還有很多天文占星相關(guān)的內(nèi)容。南陽畫像石采用的雕刻技法除了使用陰雕和淺浮雕之外，非常有特色的是采用了大量斜線作為底紋，這些斜線底紋充斥在大量淺浮雕圖案下方。使用陰雕走線簡(jiǎn)練地描繪人物形象等，不僅簡(jiǎn)單生動(dòng)、線條中更透露出一種豪放古樸的氣勢(shì)，形成了南陽漢畫像石特有的表現(xiàn)形式和獨(dú)特的風(fēng)格。

徐州作為劉邦的故鄉(xiāng)，徐州的漢畫像石展現(xiàn)出的畫面也獨(dú)具該地區(qū)風(fēng)格特色，其畫面構(gòu)圖飽滿豐富,場(chǎng)面雄偉,主畫面中經(jīng)常用朱雀、植物、鳥紋、云紋等填補(bǔ)裝飾空白處。雖然畫面人物較多，場(chǎng)景雄偉，但因?yàn)闃?gòu)圖巧妙有序而顯得滿而不亂，其通過對(duì)主畫面點(diǎn)綴圖形的映襯下，使畫面僅僅有條而又生動(dòng)多變，使整個(gè)畫面飽滿生動(dòng)，成為該地區(qū)漢畫像的一大特色。

徐州地區(qū)的漢畫像石多使用整塊石板進(jìn)行雕琢，其圖案分隔形式獨(dú)具特色，將整塊石面分割成行、劃分出格，并利用各種物體的造型安插其中，不僅另畫面銜接緊湊飽滿，還巧妙的使用畫面中各種素材，加以鳥、云等紋理的穿插與分割，使畫面僅僅有條，滿而不亂。將不同主題與畫面結(jié)合在一起，充分的體現(xiàn)了漢朝時(shí)期對(duì)于“天人合一”理念的詮釋。如邳州出土的《仙人漁獵圖》，這塊畫像石將畫面分為上下兩部分，上面表現(xiàn)神仙人物等想象的超現(xiàn)實(shí)場(chǎng)景惟妙惟肖，而下面則表現(xiàn)漁獵這種現(xiàn)實(shí)世界的真實(shí)場(chǎng)景。畫面利用分隔不同畫面內(nèi)容的組合使兩組題材同在一副畫面內(nèi)，上下兩幅畫面都是用了大量的橫向線條作為裝飾，這些線條不僅讓畫面更完整，也讓畫面雜而不亂疏密有秩，豐富了畫面內(nèi)容使之更趨于飽滿。雖然互相獨(dú)立的兩幅畫面因此得到統(tǒng)一，裝飾性也進(jìn)一步得到了加強(qiáng)[7]。

將雕刻藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相結(jié)合的藝術(shù)表現(xiàn)形式是徐州漢畫像石的一大特色，工匠對(duì)雕刻技法的熟練運(yùn)用使石刻巧奪天工，線雕的形式將淺浮雕與陰雕線刻等雕刻技法的大量運(yùn)用,讓石雕的畫面中帶有繪畫特色的獨(dú)特藝術(shù)效果。石雕中人物及動(dòng)物的表現(xiàn)都使用線條的方式，突出物象的特征,線條的表達(dá)更接近于繪畫，令畫面獨(dú)具特色。徐州的畫像石與其他地區(qū)出土的畫像石相比制作水平更高一籌，細(xì)節(jié)的描寫也更加細(xì)膩,不僅讓畫面生動(dòng)形象，也可以進(jìn)行恢弘場(chǎng)景的描寫，并且畫面飽滿繁雜卻不亂，裝飾性特點(diǎn)突出。

四、“以形寫神”更好的體現(xiàn)了漢畫像的裝飾性特點(diǎn)

漢畫像石是雕刻藝術(shù)與繪畫藝術(shù)相互結(jié)合的產(chǎn)物,石雕的表現(xiàn)形式也必然會(huì)受到繪畫藝術(shù)形式的影響，漢畫像石完美地體現(xiàn)了中國(guó)傳統(tǒng)繪畫中“以形寫神”的藝術(shù)準(zhǔn)則，同時(shí)，傳統(tǒng)工藝美術(shù)的裝飾性原則得到了充分展現(xiàn)。

秦漢朝時(shí)期繪畫藝術(shù)方面主要包括：宮殿、寺廟、道觀、墓室壁畫以及帛畫等幾大方面。而漢朝時(shí)期建立起了我國(guó)繪畫以及傳統(tǒng)美術(shù)特定的民族風(fēng)格，是我國(guó)美術(shù)發(fā)展十分重要的時(shí)期。我們今天還能熟知的陳敞、毛延壽、劉白、樊育等一批非常著名的漢代畫工，全在于漢朝的統(tǒng)治階級(jí)對(duì)繪畫藝術(shù)的高度重視，才讓這樣多優(yōu)秀的作品聞名于世，并影響了世界對(duì)中國(guó)繪畫藝術(shù)的認(rèn)知。

湖南長(zhǎng)沙馬王堆漢墓的出土，以及山東臨沂全雀山九號(hào)漢墓出土的彩繪帛畫，彌補(bǔ)了存世漢朝繪畫作品的空白，更成為漢代繪畫極其重要的實(shí)物資料，讓西漢繪畫的實(shí)際情況有了重要的考證。而馬王堆墓中出土的彩繪帛畫最具代表性，其用筆大膽嫻熟，線條繪制均勻有力，印證了“高古游絲描”的絕世畫工。其主要使用礦物顏料繪制，色彩沉穩(wěn)而厚重，絢麗跳躍卻諧調(diào)不亂。構(gòu)圖疏密有致，畫面結(jié)構(gòu)均勻且平衡，寫實(shí)與寫意相結(jié)合，畫面主體得到突出加強(qiáng)，靈變而連貫，是至今所發(fā)掘出土最早的重彩工筆畫。馬王堆漢墓中還出土了三件較為獨(dú)特的帛畫作品。其中“氣功強(qiáng)身圖解”中，人物并排陳列展現(xiàn)出不同的健身姿態(tài)，人物形象穿著各異。另兩件則展現(xiàn)有車馬、儀仗隊(duì)列、漢初人們觀念中的宇宙圖景、天上日月并輝、鳥獸玉璧等。構(gòu)圖上吸收先秦、楚國(guó)的藝術(shù)內(nèi)涵，用俯視的視角繪制車馬儀仗隊(duì)伍，這是目前所發(fā)現(xiàn)最早的記錄現(xiàn)實(shí)生活的大型繪畫作品。從漢朝的相關(guān)作品的繪制手法來看，漢朝作品已從秦朝的寫實(shí)風(fēng)格開始了轉(zhuǎn)變，逐漸演變成寫意的形式。畫面上對(duì)于人物刻畫已不在于“真實(shí)”，而是轉(zhuǎn)變成對(duì)繪畫內(nèi)容內(nèi)在精神層面的表述，這就是繪畫的神韻。

徐州地區(qū)出土的畫像石中就有很多畫面都很好的展現(xiàn)了物象的神韻。比如徐州青山泉出土的“紡織圖”中,畫面上的織女雖然模糊不清，無法看清面貌神態(tài),但卻可以從人物扭身接過幼孩的動(dòng)態(tài)中展現(xiàn)出母親對(duì)幼孩的慈愛。而茅村出土的漢畫像石“車馬出行圖”中馬的姿態(tài)矯健瀟灑有神，有一種健壯與雄厚的美感。這些畫像石并沒有特別突出刻畫寫實(shí)與細(xì)節(jié)的重點(diǎn),全都是些概括簡(jiǎn)略的描繪,甚至不強(qiáng)調(diào)比例關(guān)系,可這種簡(jiǎn)略陰雕的走線雕琢,卻完美地表現(xiàn)出物體的神行態(tài)勢(shì)，這種藝術(shù)的表現(xiàn)手法極具感染力。

漢畫像石在處理形與神的關(guān)系方面是別具匠心的，它不在意形的準(zhǔn)確性而是更多地關(guān)注物象的內(nèi)在神韻,對(duì)人物的表現(xiàn)，多以動(dòng)作來傳情達(dá)意,畫面表現(xiàn)突顯了概括性、剪影性、裝飾性的特點(diǎn)，因此創(chuàng)造出了很多意味深長(zhǎng)的藝術(shù)形象，中國(guó)傳統(tǒng)繪畫顯著的美術(shù)特征得以體現(xiàn)。

漢朝正是我國(guó)歷史中富強(qiáng)鼎盛的朝代，在幅員遼闊的土地上各族文化的互相影響出現(xiàn)了許多杰出的思想家及風(fēng)云人物，新思想，新文化，新的藝術(shù)觀念的不斷涌現(xiàn)，于是乎，大批著名的藝術(shù)大家也應(yīng)運(yùn)而生。他們所展現(xiàn)出的藝術(shù)天賦與創(chuàng)造力，賦予了漢朝的畫像石獨(dú)特的藝術(shù)魅力。這樣一個(gè)時(shí)期所創(chuàng)作出的畫像石，無論其做工，思想內(nèi)涵和創(chuàng)作理念以及創(chuàng)作形式，無不沖擊著我們的感官。漢朝時(shí)期人們積極樂觀的精神風(fēng)貌以及豐富的文化與特殊的表現(xiàn)手法都鋪賦在畫像石中，讓我們認(rèn)識(shí)了漢朝時(shí)期人們的方方面面，更是讓我國(guó)藝術(shù)史在世界舞臺(tái)上奔放出絢爛的光芒。